"Người đàn bà sắt", người tạo ra đột phá trong thiết kế công nghiệp và bị lãng quên: Bauhaus Marianne Brandt

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Marianne Brandt là một trong số ít phụ nữ ở Bauhaus, và trong xưởng kim loại, cô là người đầu tiên và duy nhất. Các bộ tương lai của Brandt ngày nay được coi là tiền thân của thiết kế công nghiệp hiện đại, các sản phẩm theo dự án của cô được sản xuất trong các nhà máy cho đến ngày nay. Nhưng đường đời của “bà đầm sắt” Bauhaus không hề dễ dàng.

Marianne biết đến sự tồn tại của Bauhaus vào năm 1923. Cô ấy ba mươi tuổi, sau vai - hai bằng tốt nghiệp của Trường Mỹ thuật Cao cấp của Đại Công quốc Sachsen, về hội họa và điêu khắc. Tình cờ đến thăm triển lãm "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne chỉ đơn giản là bị sốc trước những gì cô nhìn thấy. Nó như thể một kiến thức tuyệt vời đã được tiết lộ cho cô ấy, mà cô ấy nên cống hiến cuộc đời mình. Vào buổi tối sau khi tham quan triển lãm, cô đã phá hủy tất cả các tác phẩm trước đây của mình, và vào ngày 1 tháng 1 năm 1924, cô nhập học Bauhaus với tư cách là một sinh viên. Tất cả kinh nghiệm nghệ thuật trước đây của cô ấy đều không thành vấn đề ở đây: Marianne phải hiểu biết khoa học thiết kế ngay từ đầu, từ các khóa học về dịch thuật.

Sau đó, Marianna tuyên bố rằng cô không đi học thiết kế vì bị thôi thúc đột ngột - chỉ là chồng cô cũng tham gia vào nghệ thuật thị giác và cần ai đó để nuôi gia đình, và Marianna quyết định chuyển nghề của mình sang một lĩnh vực có triển vọng hơn một.

Tìm thấy chính mình trong Bauhaus và từ một khán giả trở thành một sinh viên, Marianne đã trải qua sự thất vọng và bối rối. Cô không thích bức tranh Bauhaus - cô không cảm thấy khả năng phát triển trong đó. Cô cảm thấy mình không thoải mái trong xưởng dệt (nơi chính là "nơi dành cho phụ nữ" ở Bauhaus). Việc làm đồ nội thất từ gỗ khiến Marianne thích thú, nhưng nó quá khó đối với thể chất của cô. Cuối cùng, Laszlo Moholy-Nagy, người đã dạy cô nghệ thuật cắt dán ảnh, đã mời cô làm việc trong một xưởng kim loại.

Khi còn là sinh viên, Marianne có công việc nhàm chán nhất, nhưng với cô, dường như khởi đầu không hề dễ dàng. Trên thực tế, ban đầu xưởng chấp nhận cô không khéo léo, nhưng theo thời gian, Marianne đã chứng minh rằng cô có thể xử lý kim loại không thua kém nam giới và cuối cùng đã giành được sự tôn trọng của đồng nghiệp.

Làm việc với kim loại không chỉ yêu cầu trực giác, sở thích và ham muốn các thí nghiệm sáng tạo mà còn phải tính đến công nghệ chế tạo, đặc tính vật liệu và các tính năng chức năng của vật thể. Đó là năm 1924. Đáng ngạc nhiên, chính những dự án của Marianne từ thời kỳ này, thời kỳ học việc vụng về, lại trở nên nổi tiếng nhất - ví dụ như ấm trà của cô ấy.

Một năm sau, Marianne tạm rời Bauhaus - trường thiết kế đầu tiên của châu Âu đang trải qua thời kỳ khó khăn, chuyển từ Weimar đến Dessau. Brandt trở về với chồng ở Paris, nhưng không tìm được chỗ đứng cho mình. Thoạt đầu vô lý, và sau đó khá tỉnh táo, cô ấy đã xé nhỏ các trang tạp chí và báo - từ bên ngoài, tất nhiên, nó trông thật điên rồ. Marianne đã tạo ra những bức ảnh ghép dành riêng cho cuộc sống của một người phụ nữ hiện đại, người muốn tận hưởng sự sáng tạo, kiến thức, tự do và tình dục, nhưng liên tục phải đối mặt với định kiến, giới hạn và sự đánh giá trịch thượng của nam giới.

Khi Bauhaus hồi phục sau vụ chuyển nhà, Marianne được cung cấp một studio trong một tòa nhà dân cư và một vị trí trong xưởng. Marianne bắt đầu tham gia không chỉ vào các dự án của riêng mình mà còn tham gia vào các hoạt động tổ chức, và vào năm 1928, cô nhận thấy mình là người đứng đầu phân xưởng, nơi mà ban đầu cô được coi là "không thích hợp cho công việc". Những phát triển của Brandt đã mang lại thu nhập hữu hình cho Bauhaus, giáo viên của cô thậm chí còn tin rằng hầu hết các dự án Bauhaus thành công đều thuộc về Marianne. Với khối lượng công việc khổng lồ như vậy, cô tìm thấy thời gian để học thêm và chọn nhiếp ảnh là chuyên ngành tiếp theo của mình.

Một năm sau, tên của Marianne đã được ghi vào lịch sử phát triển lý thuyết thiết kế. Cô ấy, cảm thấy có đủ sức mạnh và kinh nghiệm trong bản thân, đã tham gia vào các cuộc thảo luận về vai trò của Bauhaus trong sự phát triển của nghệ thuật và công nghiệp. Naum Gabo đã xuất bản một bài báo chỉ trích về các hoạt động của họ, gọi phong cách Bauhaus là hời hợt và minh họa các luận điểm của mình bằng tác phẩm của Brandt và xưởng của cô ấy. Marianne đã trả lời bằng văn bản có lập trình "Bauhaus-style", nơi cô nhấn mạnh cách tiếp cận hợp lý, theo định hướng nghiên cứu và thực hành của các "kỹ sư thiết kế" của trường.

Nhưng vài tháng sau, Marianne quyết định rời xưởng của họ. Cô cảm thấy khó chịu với đống công việc hành chính và những cuộc tán gẫu nhàn rỗi, và cô muốn làm thiết kế. Laszlo Moholy-Nagy đã đưa cho cô những lời giới thiệu sang trọng đến mức giám đốc trường trước đây, Walter Gropius, không tiếc lời đưa cô đến văn phòng thiết kế của ông ở Berlin, nhưng cô chỉ làm việc ở đó sáu tháng - vì một số lý do không rõ, Gropius, người thường khen ngợi cô., không còn chỉ định cô ấy thiết kế công việc theo đơn đặt hàng.

Marianne rời đến nhà máy Ruppelwerk, nơi tình hình của cô trở nên tồi tệ hơn - cô mất cả quyền tự do sáng tạo và bất kỳ hình thức giao tiếp sáng tạo nào. Tuy nhiên, bản thân nhà máy mang ơn Marianne, người đã phát triển thành công những ý tưởng về Bauhaus ở đó.

Vào đầu những năm 30, một cuộc khủng hoảng kinh tế xảy ra ở Đức, Bauhaus bị đóng cửa bởi chính phủ Đức Quốc xã và những nhân viên cũ của nó, những người vẫn ở lại Đức, đã mất bất kỳ cơ hội nào để tìm được một công việc bình thường. Marianne đã chia tay chồng, những lớp học vẽ sơn dầu không mang lại cho cô thu nhập cũng như danh tiếng. Năm 1945, ngôi nhà của cô bị phá hủy trong một trận pháo kích và phần lớn tài liệu lưu trữ đã bị mất …

Walter Gropius, người đã tìm cách di cư sang Mỹ, đã hỗ trợ cô những bưu kiện đơn giản - bột mì, đường, đinh … Marianne đã biết ơn anh đến rơi nước mắt dù chỉ vì những điều nhỏ nhặt này.

CHDC Đức có thái độ tiêu cực đối với các hoạt động của Bauhaus, nhưng Marianne vẫn ở đó và thậm chí dạy thiết kế công nghiệp tại Trường Nghệ thuật Dresden - mặc dù không lâu. Đồng thời, các sản phẩm theo dự án của Brandt đều được sản xuất tại Ý - nhưng nhà thiết kế không nhận một xu nào cho nó.

Bất chấp những khó khăn và gian khổ, Marianne Brand đã sống một cuộc sống trường tồn, và với tư cách là một nhà thiết kế - một cuộc sống vĩnh hằng. Bà qua đời ở tuổi 81 và các thiết kế của bà vẫn được sản xuất cho đến ngày nay.