Video: Macrame, công nghệ và giác quan: Nhà thí nghiệm Patricia Urquiola đã tìm thấy con đường của mình như thế nào trong lĩnh vực thiết kế công nghiệp
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đồ nội thất và nội thất của Patricia Urquiola luôn mang tính thử nghiệm và tiện dụng, nhưng cuốn hút bởi cảm xúc, sự gợi cảm và thoải mái. Người phụ nữ Tây Ban Nha có tính cách nóng nảy đã chứng minh rằng phụ nữ không chỉ mang đến những ý tưởng mới để thiết kế mà còn là một con người thực sự thách thức thế giới lạnh giá của công nghệ cao.
Tên đầy đủ của cô là Patricia Cristina Blanca Hidalgo Urquiola. Cô sinh ra ở một thị trấn Tây Ban Nha tràn ngập tinh thần cổ kính và những tòa nhà thời Trung cổ được bảo tồn. Nguồn cảm hứng đầu tiên của Patricia là gia đình của cô. Mẹ của Urquiola đã nhận được bằng triết học và đã nuôi dưỡng con gái mình tính độc lập, và bà coi tự do là giá trị chính của cuộc sống. Theo Patricia, mặc dù theo học ngành triết học, nhưng cô ấy rất xuề xòa, thực dụng và cứng rắn. Cha của cô, một người hiền lành và đồng cảm, đã dành cả cuộc đời mình cho ngành kỹ thuật, nhưng khi rảnh rỗi ông lại thích chơi piano. Em họ, bà ngoại và chồng của chị gái Patricia đều tham gia vào lĩnh vực kiến trúc.
Patricia là con giữa trong gia đình. Cô thực sự thích nó, vì sự chú ý của cha mẹ hướng đến cô con gái út, cô con gái lớn có nhu cầu ngày càng cao, và Patricia có thể thoải mái và làm bất cứ điều gì cô ấy muốn. Ngay từ khi còn nhỏ cô đã yêu thích các nghề thủ công dân gian - dệt đồ gỗ, chạm khắc gỗ, macrame …
Sau đó, việc sử dụng các công nghệ cũ đã trở thành dấu ấn của cô, và trong một cuộc phỏng vấn, Patricia thường nói rằng khi về già, cô thấy mình đang dệt macrame khỏi các thành phố lớn.
Môi trường nghệ thuật thông minh, có trình độ học vấn cao và đồng thời đã nuôi dưỡng tài năng nghệ thuật của Patricia, và ở tuổi mười hai, cô đã biết chắc rằng mình sẽ dấn thân vào sự sáng tạo. Và năm mười tám tuổi, cô đến Madrid để học kiến trúc - với sự ủng hộ nồng nhiệt của cả gia đình.
Tuy nhiên, quỹ đạo khó khăn đã đưa Urquiola đến Đại học Bách khoa Milan, nơi cô theo học ngành thiết kế công nghiệp dưới sự hướng dẫn của nhà thiết kế nổi tiếng Achille Castiglioni. Ở đó, cô học cách tuân theo quy tắc chính của thiết kế hiện đại - hiệu quả tối đa với chi phí tối thiểu. Ngoài ra, sự nhạy cảm và sự đồng cảm được thừa hưởng từ cha cô đã được bộc lộ tối đa ở đây - Patricia nhận ra tầm quan trọng của việc tính đến những đặc thù của cuộc sống con người và phát hiện ra ở bản thân tài năng thấu hiểu khách hàng một cách hoàn hảo.
Cô gọi việc tiếp xúc với khách hàng là "nguyên tắc bốn tay", trong đó hai tay là của cô và hai là của khách hàng, vì mỗi người là cá nhân và có quan niệm riêng về tâm lý thoải mái và làm đẹp.
“Mọi thứ phải trở thành bạn của con người,” cô nói. Tuy nhiên, những thứ trong nội thất nên tự cung tự cấp, thể hiện các tác phẩm nghệ thuật riêng biệt.
Phong cách của Urquiola là sự tối giản tinh tế, nơi công nghệ cao được kết hợp với hàng thủ công truyền thống, sự xa hoa và vui tươi, những vật liệu bất ngờ và sự kết hợp độc đáo.
Thường thì cô ấy phóng chiếu một cách vô thức - hình ảnh của một sự vật dường như được sinh ra trong đầu cô ấy, tuyên bố tính cách và tính cách tươi sáng của cô ấy. Patricia giải thích: “Mỗi môn học đều cần một câu chuyện.
Sự tương tác của một người và một sự vật là điều quan trọng nhất. Một thứ phải thu hút, kêu gọi, quyến rũ một người. Nó phải thoải mái, nhưng với tinh thần giống như những viên đá nhẵn trên bờ biển - bạn có thể ngồi trên chúng để nghỉ ngơi, nhưng chúng đẹp trong và của chính chúng.
Một món đồ nội thất phải hoàn toàn thoải mái khi sử dụng, nhưng đồng thời vẫn có ý nghĩa và hấp dẫn khi không sử dụng - như một yếu tố của cảnh quan.
Ghế đan, họa tiết hoa cách điệu, thêu và dệt - tất cả những điều này chủ yếu ảnh hưởng đến cảm xúc của khách hàng, hứa hẹn sự thư giãn và an toàn. Urquiola cũng bị thu hút bởi các vật liệu hiện đại - ví dụ, thủy tinh trong suốt và nhựa, nhưng độ trong suốt này phải bão hòa, làm thay đổi thực tế.
Đồng thời, Urquiola không quá dịu dàng và dễ bị tổn thương. Từ mẹ, cô được thừa hưởng một tư duy thực tế và một tính cách cứng rắn, cho phép cô mở đường cho mình trong nghề "nam giới".
Urquiola tin rằng các nhà thiết kế nữ có một sứ mệnh đặc biệt: "Người phụ nữ bổ sung thêm ý thức chung, tính đa nhiệm và khả năng thích ứng cho thiết kế."
Patricia bắt đầu thiết kế nội thất cho các công ty nội thất nổi tiếng của Ý. Mỗi dự án mới của cô đều thu hút ngày càng nhiều khách hàng địa vị đến với cô. Họ không chỉ tôn vinh tình yêu thử nghiệm của Patricia mà còn tôn vinh khả năng kết hợp công nghệ và cảm xúc độc đáo của cô ấy.
Urquiola đã thiết kế nội thất của các khách sạn sang trọng, phòng trưng bày thời trang, trung tâm thương mại, nhà hàng và không gian dân cư trên khắp thế giới.
Trang trí chính của văn phòng riêng của cô là các bức vẽ của các con cô. Urquiola cười nói rằng khả năng sống và làm việc tại một nơi giúp cô kết hợp gia đình và sự nghiệp: "Tôi luôn có thể liên lạc với khách hàng, trong khi con gái tôi Sofia làm bài tập về toán ở phòng thu bên cạnh." Chồng của Urquiola là người bạn thân nhất, đồng nghiệp và là người bạn tâm giao chính của cô. Anh là giám đốc thương mại của công ty cô, phụ trách mọi vấn đề kinh tế, còn Urquiola thì thích sáng tạo.
Patricia Urquiola không chỉ là một trong những nhà thiết kế công nghiệp nguyên bản và thành công nhất mà còn là chủ nhân của nhiều giải thưởng và vương giả. Huân chương Công giáo Isabella và Huy chương vàng Mỹ thuật từ Vua Juan Carlos I của Tây Ban Nha, Giải thưởng Thiết kế danh giá ở Đức, Nhà thiết kế của năm của A&W, một vị trí trong Đại sảnh Danh vọng Nhà thiết kế Thế giới.
Các nhà báo thích gọi cô ấy là Bão Patricia. Urquiola phản đối biệt danh này, nhưng thừa nhận rằng anh ta ghét khuôn khổ và các yêu cầu khắt khe, tìm cách phá hủy chúng và thoát ra.
Ví dụ, cô ấy ghét thời hạn - suy cho cùng, sự sáng tạo thực sự không thể bị giới hạn bởi thời gian. Patricia không nghiêng về lập luận rằng giới tính không quan trọng. Việc cô ấy là một người phụ nữ đã định hình phong cách sáng tạo của mình - giải quyết các chủ đề bị lãng quên và không liên quan đối với nam giới, quan tâm đến sự thoải mái của phụ nữ mang thai, con đường sáng tạo khó khăn … "Là phụ nữ là một phần trong cách suy nghĩ của tôi", cô ấy nói. "Tôi không phải chứng minh bất cứ điều gì với bất cứ ai."
Đề xuất:
Nghệ sĩ đồ họa người Áo thế kỷ 19 Koloman Moser đã tìm thấy chính mình như thế nào về nguồn gốc của thiết kế hiện đại
Anh giấu kín tình yêu với hội họa từ cha mẹ, dạy dỗ các con của Archduke và đứng đầu một số hiệp hội có ảnh hưởng đến thiết kế hiện đại … Koloman Moser có lẽ là nhân vật chủ chốt trong nghệ thuật Áo đầu thế kỷ 20. Ngày nay ông được coi là họa sĩ kiêm nghệ sĩ đồ họa, họa sĩ minh họa và nhà thiết kế, được coi là một trong những đại diện quan trọng nhất của nhánh phong cách Art Nouveau ở Áo
Người lính dù "Uncle Vasya" đã thử nghiệm trên chính con trai của mình như thế nào, và tại sao lính SS đầu hàng anh ta mà không chiến đấu
Có lẽ, không có quá nhiều câu chuyện và truyền thuyết về đơn vị quân đội nào ở Nga mà lại có nhiều câu chuyện và truyền thuyết như về "quân đội của chú Vasya." Và để phi công của hàng không chiến lược vượt lên trên tất cả những người khác, bước đi của trung đoàn tổng thống bị rượt đuổi về độ chính xác không thua kém người máy, và lực lượng đặc biệt GRU kém hơn cả. Nhưng không ai cam kết lập luận rằng "không có nhiệm vụ bất khả thi, có quân đổ bộ." Nhiều chỉ huy của Lực lượng Dù Nga được biết đến, nhưng chỉ có một Margelov. Huyền thoại, hình mẫu, người cố vấn và hỗ trợ. Người đã làm
Ý tưởng ướp xác Lenin nảy sinh như thế nào, bảo quản như thế nào và chi phí cất giữ nó trong Lăng như thế nào
Trong thế kỷ trước, một thuộc tính bất biến của Quảng trường Đỏ là hàng km dài không giảm vào Lăng. Hàng chục nghìn người dân Liên Xô và quan khách thủ đô đã đứng trong hàng giờ đồng hồ để tưởng nhớ nhân vật huyền thoại - Vladimir Ilyich Ulyanov-Lenin. Trong gần một thế kỷ, thi thể được ướp của nhà lãnh đạo vô sản thế giới nằm trong một lăng mộ ở trung tâm thủ đô Moscow. Và mỗi năm, cuộc tranh luận ngày càng trở nên nóng hơn về mức độ cần thiết và đạo đức của việc giữ gìn xác ướp
Tại sao con mèo được coi là một con vật linh thiêng trong thời cổ đại, hay Ngày của con mèo được tổ chức ở đâu, khi nào và như thế nào trong thời đại của chúng ta
Mặc dù thực tế là trong nhiều thiên niên kỷ, một con mèo, là một con vật cưng yêu quý, đã ở gần một người, nó vẫn là một sinh vật bí ẩn và khó hiểu đối với anh ta. Ngày nay, có khoảng 600 triệu con mèo nhà trên thế giới, theo đúng nghĩa đen, chúng đã chiếm nhà của mọi người, vào nhà của họ với tư cách là chủ nhân đầy đủ. Trong lịch sử của họ, có cả hai giai đoạn thăng trầm, khi họ được phong thần theo đúng nghĩa đen, và thăng trầm, khi họ bị coi là đồng phạm của linh hồn ma quỷ và bị đốt cháy
Đầu tiên trong số những người tương đương: Nhà may váy người Pháp Jeanne Paquin đã thay đổi ngành công nghiệp thời trang như thế nào
Âm nhạc trong suốt sàn catwalk, sự cởi mở với mong muốn của khách hàng, sự hợp tác với các nghệ sĩ, chi nhánh trên toàn thế giới và một chiếc váy đen trên đường ra mắt - tất cả những điều này đã được mang đến cho ngành công nghiệp thời trang bởi Jeanne Paquin, người giờ đây đã trở nên mờ nhạt bên cạnh những tên tuổi lớn của Paul Poiret và Garbrielle Chanel. Người phụ nữ đó là ai đã tạo ra thời trang chính xác như cách chúng ta biết bây giờ?