Làm thế nào bức tranh bị đánh cắp của Klimt, đã được tìm kiếm trong hơn 20 năm, trở lại bảo tàng

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Bức tranh nổi tiếng "Chân dung một người phụ nữ" của Gustav Klimt một lần nữa được trưng bày trong các sảnh của phòng tranh Ricci Oddi. Bức tranh đã trở lại đây sau một thời gian dài vắng bóng, sau vụ bắt cóc vào năm 1997. Và tôi phải nói rằng việc trả lại bức tranh không hề dễ dàng - họ đã tìm kiếm bức tranh trong hơn 20 năm, và họ tìm thấy nó không hề bởi vì may mắn đã mỉm cười với cảnh sát hoặc những người đam mê. Câu chuyện của sự trở về giống như một câu chuyện trinh thám hấp dẫn với một cái kết bất ngờ.

Bức tranh nổi tiếng của Klimt trở về nhà

Vào năm 2020, gần trước lễ Giáng sinh của người Công giáo, một phép màu Giáng sinh thực sự đã xảy ra ở thị trấn Piacenza của Ý - một bức tranh được tìm thấy đã bị đánh cắp từ phòng trưng bày nghệ thuật đương đại Ricci Oddi 23 năm trước. Bức tranh này thuộc về bút vẽ của Gustav Klimt nổi tiếng, và chi phí của kiệt tác lên tới hơn 60 triệu USD.

Một bức tranh được tìm thấy trên tường của phòng trưng bày, từ đó nó đã bị đánh cắp. Một người làm vườn địa phương quyết định dọn sạch các bức tường của cây thường xuân và vô tình nhìn thấy một bộ nhớ đệm trên tường, được bao phủ bởi một tấm kim loại. Tại nơi ẩn náu, anh ta tìm thấy một chiếc túi nhựa màu đen, trong đó có một vật có giá trị nằm trong đó - bức tranh "Chân dung một người phụ nữ".

Những con dấu bằng sáp đã nói về tính xác thực của kiệt tác, nhưng tất nhiên, việc kiểm tra bức tranh đã được thực hiện. Các chuyên gia đã xác nhận tính xác thực của bức tranh được tìm thấy.

Những kẻ bắt cóc, nổi tiếng trong giới tội phạm, hiện đang thụ án vì một vụ cướp khác, đã lên tiếng nhận trách nhiệm về vụ trộm. Chính họ đã quay sang một nhà báo và kể câu chuyện của họ. Những tên trộm khai rằng họ không thể nhận ra bức tranh và sau khi hết thời hiệu xử tội, họ quyết định tặng nó cho thành phố, ném nó vào bộ nhớ cache của phòng trưng bày. Xét về bản tính thích khoe khoang của người Ý, cần hết sức lưu ý để nhận họ là sự thật.

Câu chuyện trộm kiệt và phiên bản cảnh sát

Trở lại năm 1997, phòng trưng bày Ricci Oddi được cho là đã đóng cửa để tu bổ lớn, và "Chân dung của một người phụ nữ" đã được lên kế hoạch triển lãm tại Tòa thị chính. Nhận thấy tấm bạt bị mất, bảo vệ cho rằng bức tranh đã được dỡ ra để chuẩn bị vận chuyển. Báo động đã được gióng lên khi một khung ảnh được tìm thấy dưới trần nhà (gần giếng trời). Trên khung tranh, cảnh sát tìm thấy một dấu tay bị bôi bẩn có dấu vết DNA không phải của nhân viên phòng trưng bày.

Có nhiều phiên bản của vụ bắt cóc. Người ta cho rằng bức tranh đã được ủy thác cho một bộ sưu tập tư nhân. Một phiên bản cũng được phát triển rằng bức tranh đã bị đánh cắp bởi các đại diện của một giáo phái satan. Cảnh sát cũng đã tìm ra phiên bản mà cựu Thủ tướng Ý Bettino Craxi, người bị kết tội tham nhũng và trốn đến Tunisia, đã đặt hàng bức tranh cho bộ sưu tập của mình.

Tuy nhiên, sau cái chết của Stefano Fugazza, người từng là giám đốc phòng trưng bày Ricci Oddi, người ta tìm thấy nhật ký của ông, trong đó ông lên kế hoạch dàn xếp vụ trộm "Chân dung một người phụ nữ", rồi trả lại vài năm sau, nhằm thu hút sự chú ý của người xem đến phòng trưng bày. Cảnh sát có một phiên bản mới - một vụ bắt cóc được dàn dựng. Có lẽ bức tranh đã bị đánh cắp vì mục đích quảng cáo và không bao giờ rời khỏi phòng trưng bày.

Bí ẩn của "Chân dung một người phụ nữ"

Tác phẩm của họa sĩ hiện đại "Chân dung một người phụ nữ" đã được trưng bày trong phòng trưng bày từ năm 1925. Và bức tranh được viết vào năm 1916-1917 (không rõ ngày tháng chính xác). Đây là một trong những tác phẩm gần đây nhất của Gustav Klimt, được ông viết không lâu trước khi qua đời năm 1918 vì đột quỵ.

Những người hâm mộ hội họa đều biết rõ về bức tranh này. Ít ai biết rằng ngoài vụ trộm bí ẩn, một bí mật khác cũng gắn với tấm bạt này.

Ai là người được mô tả trong bức tranh là không rõ. Cô ấy là một phụ nữ trẻ đẹp nổi bật với mái tóc đen óng ả. Người phụ nữ được miêu tả trên nền màu xanh lá cây làm nổi bật vẻ đẹp của cô ấy, làn da trắng sứ của cô ấy. Cô có đôi mắt xanh, hơi mệt mỏi nhìn thẳng vào tâm hồn người xem.

Nghệ sĩ tạo điểm nhấn tươi sáng trên đôi má ửng hồng và mọng nước, tô son môi tươi tắn, đôi môi. Không thể không nhận thấy một nốt ruồi đen nằm gần mắt trái của người phụ nữ.

Tất cả các màu sắc được kết hợp với nhau một cách đáng kinh ngạc, tạo nên một bức tranh canvas hài hòa, cuốn hút đến không ngờ.

Năm 1997, một sinh viên trẻ về lịch sử nghệ thuật, Claudia Maga, nhận thấy sự giống nhau nổi bật của bức tranh này với bức tranh khác, mô tả người yêu của Gustav Klimt, người đã rời bỏ thế giới này từ rất sớm. Tướng mạo, tư thế, đường nét của phụ nữ, thậm chí là nốt ruồi trên gò má của các cô gái đều vô cùng giống nhau. Đây là công trình kép duy nhất của bậc thầy được các chuyên gia biết đến. Có lẽ, về cuối đời, người nghệ sĩ nhớ về mối tình cũ, và quyết định vẽ lại người mình yêu sẽ trông như thế nào sau đó vài năm, nếu cô ấy không qua đời.

Các chủ đề chính trong công việc của Klimt

Gustav Klimt có một số phận sáng tạo hạnh phúc. Mặc dù thực tế là các nhà phê bình rất thường xuyên chỉ trích tác phẩm của anh, nhưng khán giả vẫn luôn chấp nhận chúng một cách xứng đáng. Anh ấy không bao giờ sống trong cảnh nghèo khó khi trưởng thành, vì vậy anh ấy có thể đủ khả năng để viết những gì anh ấy thích, để thể hiện tầm nhìn của mình về cuộc sống thông qua sự sáng tạo. Mặc dù khi bắt đầu sự nghiệp của mình, khi chủ nghĩa hiện đại, trong đó Klimt vẽ tranh của ông, mới bắt đầu đi vào trái tim và tâm trí của công chúng, nghệ sĩ thậm chí còn bị đề nghị trục xuất khỏi Áo hoặc bị tống vào tù.

Dần dần, chủ nghĩa hiện đại trở nên phổ biến trong thế giới hội họa, và Klimt trở thành một bậc thầy được công nhận và có thể sáng tạo và sống vì niềm vui của riêng mình.

Các thể loại yêu thích của nghệ sĩ Áo là chân dung nữ và phong cảnh. Cần phải nói rằng Klimt là một người nhiệt thành ngưỡng mộ và yêu phụ nữ. Chúng là niềm đam mê của anh ấy. Người ta đồn rằng anh ta là cha của 40 đứa trẻ từ nhiều phụ nữ khác nhau. Nghệ sĩ chưa từng kết hôn nhưng đã nhiều lần yêu say đắm.

Những kiểu phụ nữ yêu thích của anh ấy có thể được bắt nguồn từ các bức tranh: những cô gái ngăm đen với hình dáng nam tính và những cô gái tóc đỏ với hình dáng nữ tính sang trọng. Nghệ sĩ đã vẽ những phụ nữ nổi tiếng từ xã hội thượng lưu và đại diện của nghề cổ xưa nhất.

Những bức tranh của Klimt miêu tả phụ nữ (có hoặc không có quần áo) vô cùng gợi cảm và đồng thời cũng rất thuần khiết. Họ đọc rõ ràng rằng phụ nữ đối với nghệ sĩ là những sinh vật của một tổ chức cao hơn, rằng anh ta thần tượng họ và tôn thờ họ.

Trong nhiều tác phẩm của mình, bậc thầy đã sử dụng vàng lá, một cách đặc biệt để tạo nên những bức chân dung mà ông đã vẽ. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ: "The Kiss", "Three Ages of a Woman", "Judith and Holofernes I", "Portrait of Sonya Knips", "Portrait of Emilia Flege".

Những người phụ nữ yêu thích của Gustav Klimt

Trong số rất nhiều phụ nữ mà nghệ sĩ đã bị mê hoặc, người ta có thể chọn ra hai người mà ông thực sự thần tượng trong suốt cuộc đời của mình. Người đầu tiên là mẹ của nghệ sĩ Anna Klimt. Cô ấy đã chăm sóc anh ấy trong suốt quãng đời còn lại của mình. Người phụ nữ thứ hai mà anh thần tượng là em gái của vợ của anh trai nghệ sĩ, Emilia Flege. Người phụ nữ độc lập này đã gắn bó với Klimt trong 27 năm.

Một số người viết tiểu sử cho rằng cô là tình nhân của anh ta, trong khi những người khác cho rằng họ có một mối quan hệ thuần khiết. Emilia là một nhà thiết kế thời trang tài năng, đồng sở hữu của một hãng thời trang. Nhưng người phụ nữ kiêu hãnh này đã sẵn sàng cống hiến cả cuộc đời cho một nghệ sĩ lập dị. Những suy nghĩ và lời nói cuối cùng của Klimt đang hấp hối là về cô, nhưng họ không bao giờ thắt nút và không có con chung.

Trong nhiều thập kỷ, những người sáng tạo đã lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Gustav Klimt. Anh đặc biệt truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế và nhà thiết kế thời trang.