Mục lục:
Video: Nani Bregvadze - 83: Tại sao ca sĩ của hit "Snowfall" cho rằng bạn chỉ có thể hát sau 50 tuổi
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày 21 tháng 7 đánh dấu kỷ niệm 83 năm ngày sinh của ca sĩ nổi tiếng người Gruzia, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Nani Bregvadze. Vào những năm 1970. Cô đã hồi sinh thể loại lãng mạn trên sân khấu Liên Xô sau một thời gian dài bị lãng quên và đạt được sự công nhận không chỉ ở Liên Xô, mà còn ở nước ngoài - cô đã nhiều lần biểu diễn tại Paris Olympia, cô được gọi là "nữ hoàng của sự lãng mạn". Ca khúc nổi tiếng nhất của cô "Snowfall" vẫn được hàng triệu người nghe nhớ đến. Bà được cả thế giới tán thưởng, nhưng bản thân bà chưa bao giờ hài lòng về bản thân và thừa nhận rằng bà không thể nghe các ca khúc của mình được biểu diễn cho đến năm 50 tuổi.
Nhìn cô, nhiều người thường thốt lên: "Máu xanh!" Và họ không xa sự thật - để trở thành một quý tộc và cách cư xử tốt mà cô thừa hưởng từ mẹ mình, người xuất thân từ một gia đình danh giá cao quý. Olga Mikeladze hát hay và chơi piano, tình yêu dành cho âm nhạc được truyền sang cô từ bà ngoại - ca sĩ của mình. Cha của Nani, diễn viên kịch và điện ảnh Georgy Bregvadze, cũng thích ca hát. Con gái của ông đã thông qua nghệ thuật và khả năng thể hiện bản thân trên sân khấu. Và cô gái đã mang cái tên khác thường của mình với điện ảnh. Thực tế là cái tên Nani chưa bao giờ thực sự tồn tại. Nó được phát minh bởi đạo diễn người Gruzia Nikolai Shengelaya cho nhân vật chính trong bộ phim "Thung lũng vàng" của ông. Vai nam chính trong phim do Georgy Bregvadze đảm nhận, và khi đạo diễn biết rằng nam diễn viên sẽ sớm có con gái, ông đã yêu cầu đặt tên cho cô bé là Nani.
Những ngôi sao Gruzia đã chinh phục thế giới
Trong nhà họ thường chơi nhạc, từ nhỏ Nani cũng đã bắt đầu học thanh nhạc. Đúng vậy, ban đầu, cha mẹ cô hy vọng rằng cô sẽ trở thành một nghệ sĩ piano, và gửi cô đến một trường âm nhạc để học chơi piano. Sau đó, cô tốt nghiệp trường cao đẳng âm nhạc. Cùng lúc đó, Nani tiếp tục học hát, và mẹ cô là người đầu tiên nhận thấy tài năng phi thường của cô và quyết định rằng con gái mình nên làm điều đó một cách chuyên nghiệp. Nani bắt đầu biểu diễn trong dàn nhạc pop nghiệp dư của Học viện Bách khoa Gruzia, và vào năm 1957, cô trở thành hoa khôi của Liên hoan Thanh niên và Sinh viên Thế giới lần thứ 6 tại Mátxcơva. Bồi thẩm đoàn là Leonid Utesov, và sau đó ông ta nói: "".
Đồng thời, Bregvadze chưa bao giờ được đào tạo về thanh nhạc đặc biệt. Năm 1963, cô tốt nghiệp Nhạc viện Bang Tbilisi, bộ môn piano, và sau đó hát trong 5 năm trong Dàn nhạc Đa dạng Bang Tbilisi "Rero". Một lần, các đại diện của Moscow Music Hall đã thu hút sự chú ý của cô, và nữ ca sĩ được mời tham gia một chuyến lưu diễn đến Paris, nơi cô biểu diễn tại phòng hòa nhạc huyền thoại Olympia.
Sau khi trở về Liên Xô, Bregvadze trở thành nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc Orera, cô đã đi lưu diễn trong 15 năm, đã đến thăm 80 quốc gia trên thế giới. "Orera" được công nhận là nhóm nhạc xuất sắc nhất ở Georgia của thế kỷ 20. Cùng với cô ấy, Vakhtang Kikabidze đã biểu diễn trong tập thể này, người đã trở thành bạn của cô ấy trong nhiều năm. Họ xuất hiện trên sân khấu cùng nhau thường xuyên đến mức nhiều người hâm mộ coi họ là vợ chồng nhưng thực tế họ là bạn của gia đình. Nani gọi anh là "Buba", giống như mọi người thân thiết với cô, và luôn nói về anh với sự dịu dàng tuyệt vời: "".
Cô đã khoảng 40 tuổi khi bắt đầu sự nghiệp ca sĩ solo và trở thành "nữ hoàng nhạc lãng mạn". Người nghệ sĩ thừa nhận: "".
Một huyền thoại khiêm tốn
Khi được gọi là ngôi sao, nữ ca sĩ ngượng ngùng. Ngay cả những người thân yêu của cô, cô cũng không bao giờ được phép gọi cô như vậy. "", - Bregvadze thừa nhận. Theo cô ấy, cô ấy đã có thể duy trì một thái độ trẻ con đối với cuộc sống và vẫn nhút nhát như thời trẻ. Và cô ấy không nghĩ rằng điều này bằng cách nào đó cản trở công việc của cô ấy - mà ngược lại, nó cho phép cô ấy không bị mất mặt.
Nữ ca sĩ nói rằng cô chưa bao giờ hài lòng với bản thân và những bài hát của mình - đây chính là điều đã giúp cô tiến lên và phát triển trong sự sáng tạo. Cô ấy không mơ về sự nổi tiếng, và do đó cô ấy rất bình tĩnh về giờ tốt nhất của mình và khoảng thời gian giảm sút sự nổi tiếng. Mặc dù bị thay thế bởi những nghệ sĩ hoàn toàn khác, những người mà nữ hoàng của sự lãng mạn thậm chí không thể tưởng tượng được trên cùng một sân khấu, cô ấy không bao giờ nói xấu bất kỳ đồng nghiệp nào của mình, không lên án bất kỳ ai và không phàn nàn về sự thay đổi của thời đại. Điều này đã trở thành tôn chỉ cuộc sống của cô: không tức giận, không ghen tị, không phàn nàn.
Và sau 80, nghệ sĩ vẫn tiếp tục biểu diễn - lương hưu của bà quá ít ỏi, và Bregvadze đồng ý hát tại các sự kiện riêng ở Nga. Bà vẫn sống ở 2 nước và thường xuyên đến thăm Moscow vì cháu trai của bà đang học đại học tại đây. Người nghệ sĩ không thể tưởng tượng được cuộc sống của mình mà không có công việc cũng bởi vì ở đó cô ấy thấy được ý nghĩa cao cả nhất của sự tồn tại của mình - làm việc, mang lại cho mọi người niềm vui, cho đi nhiều hơn là nhận lại.
Cuộc sống nghề nghiệp của cô rất hạnh phúc nhưng trong cuộc sống gia đình mọi thứ lại rất khó khăn: Vinh quang và nỗi cô đơn của Nani Bregvadze.
Đề xuất:
Chiến tranh của ba anh em: Tại sao ràng buộc tình bạn và gia đình không giữ được quân chủ của ba đế quốc khỏi Thế chiến
Hậu quả tàn khốc của Chiến tranh thế giới thứ nhất mãi mãi định hình lại bản đồ chính trị của thế giới. Kết quả là 2 cuộc cách mạng diễn ra, 4 đế chế biến mất, hơn 20 triệu người chết. Điều đáng chú ý là ở nguồn gốc của cuộc xung đột này là những người, theo nguồn gốc của họ, sự giáo dục và kinh nghiệm thời thơ ấu, được cho là đóng vai trò như một bức tường hòa bình vững chắc. Ba vị hoàng đế, chủ quyền của ba cường quốc, là họ hàng của nhau và là bạn bè trong nhiều năm
Những ngôi sao của những năm 1990: DJ đầu tiên hát hò Sergey Minaev và người biểu diễn bản hit "Lilac Mist" Vladimir Markin có quan hệ như thế nào
Vào những năm 1990. Tên tuổi của hai nghệ sĩ này đã được mọi người biết đến: Sergei Minaev trở thành "DJ hát" đầu tiên viết nhạc và thơ, là tác giả của những bản nhại các bản hit thế giới, trình diễn các ca khúc, lưu diễn trong và ngoài nước. Và những bài hát của Vladimir Markin đã được cả nước hát vang: "Em sẵn sàng hôn cát …", "Sương mù tử đinh hương", "Chim trắng anh đào". Vào những năm 2000. hầu như không có thông tin gì về họ, và gần đây người ta biết rằng các nghệ sĩ thực sự được kết nối với nhau không chỉ bằng các hoạt động nghề nghiệp. Chỗ dựa ở đâu
Hậu trường của "Một điều kỳ diệu bình thường": Vụ xả súng suýt cướp đi mạng sống của Abdulov như thế nào, và tại sao cơ quan kiểm duyệt không cho hát bài hát về con bướm
Đã 40 năm trôi qua kể từ ngày quay bộ phim cổ tích "An Ordinary Miracle" của đạo diễn Mark Zakharov, hầu hết các diễn viên đều không còn sống, nhưng câu chuyện cảm động này vẫn còn phù hợp và khiến nhiều khán giả hiện đại tin rằng điều kỳ diệu đôi khi xảy ra. Mặc dù trong quá trình quay phim có nhiều sự cố không đáng có dẫn đến hậu quả nặng nề
Cuộc đời tươi sáng và ngắn ngủi của George Gershwin: Người con trai di cư từ Nga trở thành tác giả của bản hit nổi tiếng thế giới "Summertime" như thế nào
Cách đây 81 năm, vào ngày 11 tháng 7 năm 1937, nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng người Mỹ George Gershwin, tác giả của vở opera Porgy and Bess, đã qua đời. Có lẽ, không có người nào không nghe đến sáng tác "Summertime" từ vở opera này, nhưng công chúng hầu như không biết rằng tác giả của nó có thể sinh ra ở Đế quốc Nga, và rằng ông sẽ viết thêm hàng chục tác phẩm nữa nếu cuộc đời của anh ta bi kịch không kết thúc ở năm thứ 39
Hậu trường "Verticals": "Bài hát của một người bạn" của Vysotsky ra đời như thế nào, và tại sao không ai tin vào thành công của bộ phim
Khi bộ phim "Vertical" ra mắt cách đây 51 năm, nó đã được 32 triệu khán giả theo dõi. Nhiều người đã đến rạp chiếu phim nhiều lần để một lần nữa nghe các bài hát của Vladimir Vysotsky và ghi lại lời bài hát của họ. Chắc hẳn không ai là không biết bài hát "Lời kết bạn" vang lên trong bộ phim này. Nhưng người xem khó có thể biết rằng một nghệ sĩ biểu diễn khác ban đầu đã được phê duyệt cho vai chính, và Vysotsky nhận thấy kịch bản rất yếu