Mục lục:

Ai đã thực sự phát minh ra chiếc kính có mặt, và tại sao granchak lại là một chủ đề yêu thích trong cuộc đời tĩnh vật của Petrov-Vodkin
Ai đã thực sự phát minh ra chiếc kính có mặt, và tại sao granchak lại là một chủ đề yêu thích trong cuộc đời tĩnh vật của Petrov-Vodkin

Video: Ai đã thực sự phát minh ra chiếc kính có mặt, và tại sao granchak lại là một chủ đề yêu thích trong cuộc đời tĩnh vật của Petrov-Vodkin

Video: Ai đã thực sự phát minh ra chiếc kính có mặt, và tại sao granchak lại là một chủ đề yêu thích trong cuộc đời tĩnh vật của Petrov-Vodkin
Video: Thị Trấn Cuối Cùng Của Nhân Loại Bảo Vệ Những Người Được Chọn|Thị Trấn Rừng Thông || Phê Phim Review - YouTube 2024, Có thể
Anonim
Cuộc sống tĩnh vật màu hồng. Cành cây táo. (Năm 1918). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Cuộc sống tĩnh vật màu hồng. Cành cây táo. (Năm 1918). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Trong nhiều năm, chúng tôi đã yên tâm rằng chiếc kính có mặt được nhà điêu khắc Vera Mukhina phát minh ra trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Chuyện là như vậy, nhưng đi sâu vào lịch sử, chúng ta cùng tìm hiểu những gì khác mà Peter Đại đế đã trải qua trên pháo đài "Granchak". Và trong hội họa, kể từ năm 1918, một tấm kính có nhiều mặt là đối tượng chính của nhiều tĩnh vật Kuzma Petrov-Vodkin.

Lịch sử của kính mài mòn

Tiền thân của những chiếc granchaks thông thường được làm trên lãnh thổ nước Nga vào đầu thế kỷ 17, những vật trưng bày trong Hermitage là bằng chứng cho điều này. Ngoài ra, có một truyền thuyết kể về việc người thợ thổi thủy tinh nổi tiếng của Vladimir Efim Smolin đã tặng một món quà có tường dày cho Peter I, đảm bảo rằng sa hoàng sẽ không bao giờ làm vỡ. Sa hoàng-Cha, sau khi uống cạn ly rượu, không chút do dự, dùng hết sức đập mạnh cái ly xuống sàn để kiểm chứng lời nói của chủ nhân.

Một ly được!
Một ly được!

Cùng lúc đó, Peter kêu lên: “Sẽ có một chiếc ly!”… Và hãy cầm lấy nó và làm vỡ nó. Họ nói rằng kể từ thời điểm đó, ở Nga việc đập vỡ bát đĩa để cầu may đã trở thành một phong tục. Bất chấp sự cố, tàu Granchak nhanh chóng được đưa vào sử dụng, đặc biệt là trong đội tàu của Nga, vì khi lăn, lật, nó không bị lăn xuống bàn xuống sàn. Và bản thân vị vua này, một người sành sỏi về mọi thứ mới mẻ và cầu tiến, đã thay đổi thói quen uống đồ uống từ cốc gỗ và chuyển sang ly mới.

"Bữa ăn sáng". (1617-1618). Tác giả: Diego Velazquez
"Bữa ăn sáng". (1617-1618). Tác giả: Diego Velazquez

Tuy nhiên, nhìn vào bức tranh "Bữa sáng" của D. Velazquez, được vẽ từ rất lâu trước thời kỳ trị vì của Peter Đại đế, bản thân kết luận cho thấy rằng giả định rằng Nga là nơi sản sinh ra những chiếc kính cận là sai lầm. Mặc dù các bình thủy tinh được mô tả khác về các khía cạnh của nó với các bình thẳng đứng mà chúng ta quen thuộc. Có một sự thật không thể chối cãi khác là những công nghệ bắt đầu được sử dụng dưới thời Liên Xô lần đầu tiên được người Mỹ sử dụng vào những năm 1820. Và kỹ thuật này chỉ đến Nga vào đầu thế kỷ 20. Do đó, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng một chiếc kính mài mòn về bản chất của nó là một "vật ngoại lai".

Kính mặt trong tranh của các nghệ sĩ Châu Âu

Giỏ đựng dâu tây. (1761). (Bộ sưu tập riêng.). Tác giả: Jean Chardin
Giỏ đựng dâu tây. (1761). (Bộ sưu tập riêng.). Tác giả: Jean Chardin
Tranh tĩnh vật với bình thủy tinh, trái cây và hoa, 1861 (London, National Gallery). Tác giả: Henri Fantin-Latour
Tranh tĩnh vật với bình thủy tinh, trái cây và hoa, 1861 (London, National Gallery). Tác giả: Henri Fantin-Latour
Tĩnh vật với Táo và một ly rượu. (1877-79). Tác giả: Paul Cezanne
Tĩnh vật với Táo và một ly rượu. (1877-79). Tác giả: Paul Cezanne
Nhánh hạnh nhân nở trong ly và một cuốn sách. (1888). (Bộ sưu tập riêng). Tác giả: Vincent Van Gogh
Nhánh hạnh nhân nở trong ly và một cuốn sách. (1888). (Bộ sưu tập riêng). Tác giả: Vincent Van Gogh
Một cành hạnh nhân nở hoa trong ly. (1888) (Bảo tàng, Amsterdam). Tác giả: Vincent Van Gogh
Một cành hạnh nhân nở hoa trong ly. (1888) (Bảo tàng, Amsterdam). Tác giả: Vincent Van Gogh
Mảnh hoa cúc, 1905 (Phòng trưng bày Tretyakov). Tác giả: Igor Grabar
Mảnh hoa cúc, 1905 (Phòng trưng bày Tretyakov). Tác giả: Igor Grabar
Lilac, 1915 (chi tiết). Tác giả: Konstantin Korovin
Lilac, 1915 (chi tiết). Tác giả: Konstantin Korovin

Thế giới kính tuyệt vời của Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin, tự nhiên, không phải là bậc thầy đầu tiên của thể loại kính trong lịch sử nghệ thuật. Và như bạn có thể thấy, rất lâu trước ông, các nghệ sĩ cũng đã khắc họa nhiều bình thủy tinh khác nhau trong cuộc sống tĩnh vật của họ, bao gồm cả kính có mặt.

Giống nho. (Năm 1938). (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Giống nho. (Năm 1938). (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Trong thời kỳ cách mạng, kính cận và kính xếp đã trở thành vật bất ly thân. Trở lại năm 1918, Petrov-Vodkin đã vẽ cốc trà 12 mặt đầu tiên của mình trên bức Tĩnh vật buổi sáng. Và anh ấy sẽ viết rất nhiều trong số chúng trong sự nghiệp sáng tạo của mình - cả khía cạnh và thông thường đều trơn tru. Hơn nữa, những bức tĩnh vật này sẽ tạo ra toàn bộ một loạt các bức tranh dành riêng cho bình thủy tinh và được đưa vào biên niên sử của nghệ thuật thế giới.

Cuộc sống tĩnh vật màu hồng. Cành cây táo. (1918) (Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Cuộc sống tĩnh vật màu hồng. Cành cây táo. (1918) (Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Phân tích tác phẩm của Petrov-Vodkin, các nhà phê bình nghệ thuật đi đến kết luận rằng nghệ sĩ, trong những năm cách mạng đầy biến động, đã chuyển sang thể loại tranh tĩnh vật vì tuyệt vọng.

Rõ ràng là khẩu hiệu: theo đó Kuzma Sergeevich đã sống cả đời và đóng một vai trò quan trọng ở đây.

Cuộc sống tĩnh vật với một chiếc kính, trái cây và nhiếp ảnh. (Năm 1924). (Bộ sưu tập riêng). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Cuộc sống tĩnh vật với một chiếc kính, trái cây và nhiếp ảnh. (Năm 1924). (Bộ sưu tập riêng). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Với mỗi bức tranh tĩnh vật, kỹ năng của họa sĩ ngày càng vững mạnh, và ông trở thành một trong những bậc thầy xuất sắc của thể loại này trong toàn bộ lịch sử hội họa Nga. Mỗi tác phẩm đều ghi lại cách người họa sĩ khéo léo khúc xạ các vật thể xung quanh trong các cạnh thủy tinh, và điều này được thấy rõ nhất trên ví dụ về những chiếc thìa. Và cũng là người nghệ sĩ đã tạo ra ảo giác không gian ba chiều và đầy ắp của kim khí một cách đáng ngạc nhiên.

Chim anh đào trong ly. (Năm 1932). (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Chim anh đào trong ly. (Năm 1932). (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Bức tranh tĩnh vật của Kuzma Sergeevich với cặp kính là một cái gì đó gợi lên một số liên tưởng với họ không rõ ràng của nghệ sĩ, được thừa hưởng từ người ông say rượu của mình, người đã tìm cách lấy tiền tố "Vodkin" cho họ "Petrov". Dấu ấn của cái họ không quá danh giá này, người nghệ sĩ đã phải gánh cả đời. Và đây là một mặt. Mặt khác, tài năng của Petrov-Vodkin "linh hoạt" phi thường: một nghệ sĩ và một nhà văn, một nhà lý luận tự học, một họa sĩ biểu tượng và một nhà hiện đại.

Buổi sáng tĩnh vật. (Năm 1918). (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Buổi sáng tĩnh vật. (Năm 1918). (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Và nếu trong hình ảnh quả táo, ông đã gần đạt đến kỹ năng của Cézanne, thì ở cặp kính cận Petrov-Vodkin là bậc thầy số 1 thế giới không thể bàn cãi.

Đối với một samovar. (1926) (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Đối với một samovar. (1926) (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Tranh tĩnh vật với lọ mực, 1934 (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Tranh tĩnh vật với lọ mực, 1934 (Bảo tàng Nhà nước Nga). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Tĩnh vật với những con chữ. (1925). (Bộ sưu tập riêng). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Tĩnh vật với những con chữ. (1925). (Bộ sưu tập riêng). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Trái cây. (Năm 1934). (Bảo tàng nghệ thuật Simferopol). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Trái cây. (Năm 1934). (Bảo tàng nghệ thuật Simferopol). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Tĩnh vật trên nền xanh. (1924) (Bảo tàng Nghệ thuật Sevastopol). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Tĩnh vật trên nền xanh. (1924) (Bảo tàng Nghệ thuật Sevastopol). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Vẫn còn sống với một samovar. (1932) (Bảo tàng Nghệ thuật Saratov được đặt theo tên của Radishchev). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin
Vẫn còn sống với một samovar. (1932) (Bảo tàng Nghệ thuật Saratov được đặt theo tên của Radishchev). Tác giả: Kuzma Petrov-Vodkin

Và một lần nữa về Vera Mukhina

Đi chơi picnic. Tác giả: Chursin A. K
Đi chơi picnic. Tác giả: Chursin A. K

Và đây là Granchak, người quen thuộc với nhiều người từng sinh ra và sống trên đất nước Xô Viết. Chính những chiếc kính này đã được sử dụng trong dịch vụ ăn uống công cộng, trên đường sắt, trong các máy bán nước tự động.

Và trong tuyên bố rằng nhà điêu khắc nổi tiếng Vera Mukhina là nhà thiết kế của kính mặt, vẫn có một số sự thật. Chính cô ấy là người đã cho anh ta một cuộc sống "thứ hai", khi tạo ra một chiếc vành nhẵn đi quanh mép, giúp phân biệt ly Mukhinsky với granchak truyền thống.

Chà, đó không phải là tất cả … Một số nhà nghiên cứu cho rằng cô ấy đã mượn ý tưởng này khi đang sơ tán ở Urals từ một kỹ sư địa phương Nikolai Slavyanov. Trong nhật ký của ông, các bản phác thảo về kính có 10, 20 và 30 cạnh vẫn được lưu giữ, mặc dù ông đề nghị làm một loại kính như vậy từ kim loại. Điều có thể chắc chắn một trăm phần trăm rằng Vera Mukhina là tác giả của thiết kế cốc bia cổ điển - một chiếc ly. Và đây đã là một sự thật không thể chối cãi!

Ly bia của Vera Mukhina
Ly bia của Vera Mukhina

Nhưng có thể như vậy, ngày nay granchak rất hiếm. Ông đã trung thành phục vụ việc ăn uống công cộng của Liên Xô trong nhiều thập kỷ. Và trong căn bếp của mỗi bà chủ sốt sắng luôn giấu một chiếc cốc thủy tinh nặng 100 gam để làm bình đo lường. Và một số người trong số họ vẫn giữ những chiếc kính quý hiếm này cho đến ngày nay …

Bây giờ điều này "kỳ lạ" trong sản xuất thủy tinh được thực hiện chỉ để đặt hàng.

Bạn có thể tìm hiểu câu chuyện hấp dẫn về cuộc đời và cuộc phiêu lưu của họa sĩ, nhà tiên tri lỗi lạc, nhà văn Kuzma Petrov-Vodkin đang xem xét

Đề xuất: