10 nghệ sĩ lừng danh của Kỷ nguyên Bạc đã đi vào lịch sử sân khấu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Họ đã có cơ hội sáng tạo trong thời đại Silver Age và không chỉ giới hạn bản thân trong những hình thức mỹ thuật thông thường. Mỗi nghệ sĩ đều tài năng và độc đáo theo cách riêng của họ, và cơ hội để thử sức mình ở một chất lượng mới dường như rất hấp dẫn. Có lẽ đó là lý do tại sao trang phục sân khấu và bộ phim thời đó tràn ngập bầu không khí lạ thường và một số loại phép thuật đặc biệt.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky nhận được đơn đặt hàng sân khấu đầu tiên của mình từ Nhà hát Nghệ thuật Moscow, và sự khởi đầu của ông trong lĩnh vực này gắn liền với Konstantin Stanislavsky. Vị đạo diễn vĩ đại không chỉ tuyên bố ý tưởng của mình, mà còn hướng dẫn người nghệ sĩ trẻ, cố gắng truyền tải cho anh ta tầm nhìn của anh ta về thiết kế của màn trình diễn này hay màn trình diễn kia.

Tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, Mstislav Dobuzhinsky đã thiết kế "A Month in the Country", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" và "Province" sau Turgenev, "Nikolai Stavrogin" và "Stepanchikovo Village" sau Dostoevsky. Tại Nhà hát Bolshoi, ông phụ trách bộ phận nghệ thuật, và sau khi di cư, ông đã thiết kế các buổi biểu diễn opera ở Kaunas, bao gồm Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci và The Queen of Spades. Sau đó, ông tham gia thiết kế các buổi biểu diễn ở London, Paris và Hoa Kỳ, nơi ông chuyển đến trong những năm cuối đời.

Konstantin Korovin

Anh bắt đầu hoạt động sân khấu tại nhà hát opera của Savva Mamontov, nơi anh đã làm việc trong 15 năm, đã thiết kế hơn mười buổi biểu diễn và nổi tiếng với tư cách là một nhà thiết kế đồ bộ tài năng.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - tác phẩm của nghệ sĩ trong các tác phẩm này xứng đáng nhận được lời khen ngợi cao nhất từ các nhà phê bình. Sau đó, Konstantin Korovin đã tạo ra thiết kế cho Nhà hát Bolshoi và Mariinsky, và ở Paris, ông đã có thể gây ngạc nhiên cho cả những khán giả hư hỏng nhất với thiết kế đáng kinh ngạc của vở kịch "Hoàng tử Igor" tại Nhà hát Opera Nga.

Alexander Golovin

Nghệ sĩ phục vụ tại Nhà hát Bolshoi, làm việc cho Những mùa Nga của Diaghilev, tại Nhà hát Mariinsky và tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Đồng thời, anh ấy làm việc theo cách riêng của mình, anh ấy không bao giờ bắt đầu phát triển khung cảnh từ cảnh đầu tiên, chỉ thích vẽ phần cuối hoặc phần giữa trước. Ngoài ra, nghệ sĩ cũng không biết làm việc với trợ lý mà tự mình làm mọi việc.

Vasily Polenov

Các buổi biểu diễn được thiết kế bởi nghệ sĩ và nhà giáo dục lỗi lạc người Nga Vasily Polenov. Phần lớn, ông làm việc cho Nhà hát Opera tư nhân của Savva Mamontov, và sau đó tổ chức nhà hát của riêng mình. Với anh, anh không chỉ thiết kế khung cảnh, trang phục mà còn dàn dựng các tiết mục biểu diễn cùng các em nhỏ và rất ngưỡng mộ những anh tài xuất thân từ gia đình nông dân.

Lev Bakst

Phần lớn, nghệ sĩ nổi tiếng đã thiết kế các buổi biểu diễn ở St. Petersburg và Paris, làm việc cho các nhà hát Alexandrinsky và Hermitage, tạo ra các bộ trang phục và bộ phim cho Russian Seasons của Diaghilev, và đặc biệt yêu thích quá trình làm việc trên trang phục. Có thể nói, anh ấy cảm nhận bằng màu sắc. Đối với anh, mọi bóng râm đều buồn bã hay trong trắng, đầy tuyệt vọng, chiến thắng hay kiêu hãnh. Không phải vô cớ mà nhiều bộ trang phục trên sân khấu của anh ấy sau đó đã được phản ánh trong thời trang thời bấy giờ.

Nicholas Roerich

Nghệ sĩ bắt đầu hoạt động sân khấu của mình vào năm 1907 với vở kịch "Ba nhà thông thái" cho "Nhà hát cổ" St. Petersburg. Bất chấp sự thất bại trong quá trình sản xuất, bối cảnh của vở kịch đã được các nhà phê bình chấp nhận một cách thuận lợi. Sau đó, Nicholas Roerich đã phát triển thiết kế cho Russian Seasons của Diaghilev, người đánh giá rất cao nghệ sĩ này, và các nhà phê bình Paris sau đó đã nhiệt tình nói về các bộ của Roerich và ghi nhận độ tin cậy lịch sử của chúng khi hoàn toàn không có sự đa dạng.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich thực tế không làm việc cho nhà hát, nhưng những bản phác thảo của ông cho tác phẩm "Snow Maiden" của Ostrovsky đã là một cuộc cách mạng trong phong cảnh thời đó. Đồng thời, chính nghệ sĩ đã đóng vai ông già Noel trong buổi biểu diễn này ở Abramtsevo, và cùng với anh Ilya Repin xuất hiện trên sân khấu trong hình ảnh cậu bé Bermyaty và Savva Mamontov trong hình ảnh Berendey. phong cảnh và trang phục, nhưng đã có trong Nhà hát Opera Moscow của Savva Mamontov … Sau đó, các nhà phê bình ghi nhận sự độc đáo của các hình thức và đồ trang trí cổ xưa của Nga được nghệ sĩ tái tạo.

Ivan Bilibin

Phần lớn, Ivan Bilibin là một họa sĩ vẽ tranh minh họa sách, đồng thời chuyên về sử thi và truyện cổ tích Nga. Trang trí cho bộ ba lê "Russian Dances", anh ấy đã được mang đi rất nhiều đến mức kết quả của sự sáng tạo của chính anh ấy đã làm người nghệ sĩ thích thú. Tuy nhiên, mỗi tác phẩm sân khấu của ông, dù là "Fuente Ovehunu" cho Nhà hát cổ hay "Boris Godunov" cho Nhà hát des Champs Elysees, đều nổi bật bởi sự độc đáo, lòng dũng cảm và một vẻ đẹp nguyên sơ nào đó.

Alexander Benois

Ông bắt đầu làm việc tại Nhà hát Hermitage, sau đó thiết kế các buổi biểu diễn cho Nhà hát Mariinsky, và trở nên nổi tiếng ở châu Âu với việc thiết kế các tác phẩm cho Những mùa Nga của Diaghilev. Đồng thời, nhiều người đương thời lưu ý: niềm đam mê duy nhất của người nghệ sĩ là nghệ thuật, mà anh ta sẵn sàng đầu hàng với tất cả nhiệt huyết của bản chất mình. Có lẽ, khung cảnh và trang phục do anh ấy tạo ra trở nên sống động và gợi cảm vì chính lý do này.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin bắt đầu hoạt động sân khấu của mình với sự hợp tác với Savva Mamontov. Alexander Blok, sau khi xem tác phẩm "Sister Beatrice" do Maeterlinck thiết kế, đã viết về ảnh hưởng của khung cảnh và trang phục đối với người xem. Cảnh tượng nở rộ như một phép màu và đã truyền tải trọn vẹn tâm tư, tình cảm của tác giả. Tuy nhiên, mỗi buổi biểu diễn, trong quá trình sáng tạo mà nghệ sĩ tham gia, đều chứa đựng điều kỳ diệu này.

Đối với nhiều nghệ sĩ, Savva Mamontov đã trở thành người mở ra cánh cửa cho họ vào thế giới sân khấu kỳ diệu. Dù sao thì ông cũng là một trong những nhân vật nổi bật nhất của cuối thế kỷ 19. Nhưng trong những năm tháng sa sút, Mamontov vào tù, phá sản và mất gần hết bạn bè, người thân.