Video: Justine Ashby: nghệ thuật của những đường cong
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Justine Ashbee đã chứng minh bằng sự sáng tạo của mình rằng không nhất thiết phải sử dụng nhiều công cụ và thiết bị đặc biệt để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời - trong mọi trường hợp, một chiếc bút dạ thông thường là đủ cho điều này.
Các bức tranh của Justine Ashby là những thiết kế phức tạp với nhiều đường cong có độ dày khác nhau. Tất cả các bản vẽ được thực hiện bằng tay, không sử dụng bất kỳ công cụ bổ sung nào. Tác giả cho biết: “Tôi bắt đầu với một đường cong, từ đó các đường nét và hình dạng xuất hiện, sau đó chúng phát triển, biến đổi và phát triển một cách hữu cơ.
Justine không suy nghĩ trước về cấu trúc các bức vẽ của mình, hành động theo trực giác. Cô ấy phải tạo ra hoàn toàn một mình, mà không cần suy nghĩ về những gì cô ấy đang làm. Người nghệ sĩ nói rằng trong khi vẽ tranh, cô ấy dường như giải phóng một loại năng lượng bên trong - và điều này xảy ra hoàn toàn vô thức và tự phát. Hầu hết các tác phẩm của cô được thực hiện bằng bút dạ đen, mặc dù cũng có những bức tranh màu. Tùy thuộc vào hoàn cảnh, có thể mất từ vài giờ đến vài ngày để tạo ra một hình ảnh duy nhất. Trong số các nguồn cảm hứng, tác giả làm nổi bật ba: đại dương, các vì sao và thời gian.
Nghệ sĩ nói rằng trong tác phẩm của cô, nhiều đường cong tượng trưng cho "dấu vết của chuyển động và trải nghiệm của con người trong các hình cầu phi tuyến tính và tưởng tượng." Thông qua ngôn ngữ hình ảnh trực quan này, kiến thức và kinh nghiệm bên trong và thu được hàng ngày của một người liên quan đến vẻ đẹp và niềm vui được truyền tải.
Justine Ashby sống và làm việc tại Seattle, Washington, Hoa Kỳ. Nhiều công việc của cô ấy có thể được xem trên trang web.
Đề xuất:
Nghệ thuật đường phố của Zilda. Nghệ thuật cổ điển đương đại
Nếu bạn vẫn coi nghệ thuật đường phố là một loại hình nghệ thuật đáng ngờ và tin rằng tác phẩm của các bậc thầy thực sự chỉ có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng, thì bạn chắc chắn nên làm quen với tác phẩm của tác giả người Pháp Zilda. Các tác phẩm của ông, gợi nhớ đến những bức tranh từ thời Phục hưng, hoặc những khung hình từ rạp chiếu phim kinh điển của những năm 50, có thể được tìm thấy trên đường phố của nhiều thành phố châu Âu, và mỗi tác phẩm đều truyền cảm hứng và mang đến vẻ đẹp riêng
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Phòng trưng bày nghệ thuật trên đường phố Brazil. Nghệ thuật đường phố của Claudio Ethos
Đã từ lâu, những bậc thầy về graffiti và nghệ thuật đường phố không còn bị gọi là kẻ phá hoại và côn đồ nữa. Kể từ khi họ nhận ra rằng tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao có thể dễ dàng vượt ra ngoài studio và được đặt trên hàng rào bê tông hoặc gạch gần nhất, bức tường đá, mặt tiền của một ngôi nhà panel, vách ngăn kim loại của trạm xe buýt. Thế giới này cần nhiều màu sắc và ấn tượng sống động hơn. Và ở Brazil, một nghệ sĩ có trách nhiệm tên là Claudio Ethos, nổi tiếng với chủ nghĩa siêu thực của mình
Nghệ thuật đường phố có lông: những chú chim trên graffiti của nghệ sĩ đường phố L7m
Các nghệ sĩ đường phố làm cho các thành phố xám sáng hơn. Có lẽ đây chính là điều khiến nghệ thuật đường phố quyến rũ, bởi vì ở nơi những bức tường bê tông bình thường, hoa bỗng nở rộ hay những nhân vật hoạt hình sống động như thật. Nhưng nghệ sĩ người Brazil Luis Seven Martins, hay đơn giản là L7m, trang trí đường phố São Paulo với hình ảnh những con chim khổng lồ
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015