2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Thiên thần bị thương", "Garden of Death", "Devil at the Cauldron", "Dancing on the Embankment" - đây hoàn toàn không phải là tên của những bộ phim kinh dị, mà là những bức tranh nghệ thuật (Hugo Simberg). Trong tranh của anh, cuộc sống song hành với cái chết, cái thiện chống lại cái ác, và các thiên thần tiến hành cuộc đấu tranh vĩnh viễn với ác quỷ, nhắc nhở người xem rằng mọi thứ trên thế giới này đều cân bằng và phù du …
Có tin đồn rằng hầu hết các bức tranh của ông mà Hugo đã viết trong thời kỳ suy nhược thần kinh, điều này bây giờ và sau đó khiến ông choáng ngợp. Cũng cần lưu ý rằng một trong những tác phẩm ăn khách nhất đã được ông tạo ra sau khi ông xuất viện, mắc bệnh viêm màng não. Nhìn vào bức tranh này, người ta có cảm tưởng rằng tác giả cố tình đánh lừa người xem, tập trung vào sự ngây thơ của trẻ con, trong khi anh ta ngay lập tức thể hiện rõ ràng ranh giới rất mỏng manh giữa sự sống và cái chết, đưa một sinh vật vô định đến cái chết nhất định. Và không có gì đáng ngạc nhiên khi tác phẩm của Simberg có rất nhiều cốt truyện chạm đến những chủ đề hấp dẫn nhất, nơi kẻ tội lỗi, hòa trộn với chính nghĩa, kể về những biểu tượng bí mật, tôn giáo và cuộc đối đầu vĩnh cửu giữa thiện và ác.
Là một tác phẩm ấn tượng khác của tác giả, trong đó nhân vật chính là ba bộ xương mặc quần áo đen, bận rộn trong luyện ngục phân loại linh hồn con người được cách điệu như những cây cỏ cần được chăm sóc liên tục. Như vậy, người nghệ sĩ đã cố gắng chứng tỏ rằng ngay cả cái chết cũng có khả năng trải lòng, nâng niu những bông hoa mỏng manh như nhân cách hóa tâm hồn con người. Và bất chấp tất cả sự khôn ngoan, tranh cãi và lên án thông thường, Hugo Simberg sẽ vẫn là một trong những họa sĩ Biểu tượng huyền thoại nhất của thế kỷ trước và cuối cùng, người đã cố gắng tạo ra một loạt các bức tranh trái ngược nhau trên bờ vực của sự mỉa mai tinh vi và điên rồ, nhìn vào mà người ta vô tình tự cho mình những suy tư về chủ đề hiện hữu, bởi vì tất cả chúng đều mang trong mình một luồng năng lượng vô tận và ý nghĩa sâu xa …
Có lẽ, những tác phẩm của các họa sĩ theo trường phái tượng trưng bấy lâu nay sẽ không chỉ kích thích trí tưởng tượng, sự tò mò đến tận cùng. Rốt cuộc, những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, được bao phủ bởi những bí mật cổ xưa, những cuộc tranh cãi tôn giáo, sự tàn ác và cái chết, cho đến ngày nay, kể về những ngóc ngách bí mật nhất của linh hồn con người …
Đề xuất:
Woodstock huyền thoại tuổi 50: Lễ hội nhạc rock huyền thoại trở thành biểu tượng của thế hệ được tổ chức như thế nào vào năm 1969
Cách đây đúng 50 năm, một sự kiện tạo nên kỷ nguyên đã diễn ra trong thế giới âm nhạc - Lễ hội nhạc Rock Woodstock. Thành công chói tai của sự kiện này không bao giờ có thể lặp lại. Một loạt các nghệ sĩ biểu diễn đã trở thành huyền thoại nay đã trở thành huyền thoại như: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana và nhiều người khác. Nhưng đây không phải là điểm chính. Thậm chí không phải là những người tiêu biểu của lễ hội Jani đã qua đời một năm sau đó
Anh em nghệ sĩ Korovin: Hai thế giới quan khác nhau, hai đối cực, hai số phận khác nhau
Lịch sử của nghệ thuật, xen lẫn yếu tố con người, luôn chứa đầy những bí ẩn và hiện tượng nghịch lý khác nhau. Ví dụ, trong lịch sử mỹ thuật Nga có hai họa sĩ, hai anh em ruột cùng học và tốt nghiệp trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc ở Mátxcơva. Tuy nhiên, sự sáng tạo và thế giới quan của họ hoàn toàn khác nhau, tuy nhiên, giống như bản thân họ, họ hoàn toàn đối lập nhau cả về tính cách lẫn số phận. Đó là về anh em nhà Korovin - Konstantin và Sergei
Thần rừng - Thần thực vật. Sự phản chiếu của Thần Thiên nhiên trong các tác phẩm của nhiều tác giả khác nhau
Trong văn hóa lông vũ của phương Tây (nghệ thuật miêu tả động vật nhân hình), tôi từ lâu đã quan sát thấy một xu hướng thú vị - một số hình ảnh do một tác giả tạo ra trở thành phạm vi công cộng, chúng được nhiều người vẽ. Đây có thể gọi là fan art, nhưng fan art thường được tạo ra dựa trên các tác phẩm nổi tiếng thế giới, và ở đây chúng chỉ là những hình ảnh riêng biệt do một người tài năng tạo ra và được các tác giả tài năng khác chọn lọc. Trong bộ sưu tập này, tôi muốn giới thiệu đến bạn tinh thần
Khu vườn ánh sáng tưởng tượng - Khu vườn ánh sáng tương tác được trưng bày tại Bangkok
Ánh sáng là một trong những nền tảng của sự sống trên hành tinh Trái đất. Và khi khả năng điều khiển nó rơi vào tay một người có tay nghề cao, nó sẽ trở thành một cảnh tượng thú vị. Chẳng hạn, chẳng hạn như Khu vườn ánh sáng tưởng tượng sắp đặt tương tác tại Công viên Royal Rachapruek ở Bangkok
Số phận thăng trầm của họa sĩ Nikolai Feshin - thiên tài của thể loại chân dung, người đã được cứu thoát khỏi cái chết nhờ một biểu tượng thần kỳ
Họa sĩ người Mỹ gốc Nga, học trò tài hoa của Ilya Repin - Nikolai Feshin (1881-1955) ở Nga được sánh ngang hàng với những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Bạc. Và trong lịch sử nghệ thuật Âu Mỹ, di sản nghệ thuật của bậc thầy độc nhất vô nhị người Nga được đưa vào hướng đại diện bởi các nhà ấn tượng nổi tiếng của Thụy Điển, Hà Lan và Hoa Kỳ. Cái tên bị lãng quên của họa sĩ lỗi lạc lại vang lên trên toàn thế giới sau khi bức tranh "Little Cowboy" của ông tại cuộc đấu giá vào năm 2010