7 bộ phim chuyển thể đình đám đã đi vào lịch sử điện ảnh Nga

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lịch sử của điện ảnh Nga bắt đầu từ thế kỷ 19. Tuy nhiên, các nhà làm phim Nga thời đó đã không quản lý để hiểu hết những bí mật của loại hình nghệ thuật mới cùng một lúc. Ban đầu chỉ quay những bộ phim tài liệu ngắn nhưng sau đó những bộ phim nghệ thuật bắt đầu xuất hiện. Rất nhiều trong số đó là phiên bản màn ảnh của các tác phẩm nổi tiếng, để rồi đi vào lịch sử điện ảnh Nga.

"Ponizovaya Liberty" ("Stenka Razin")

Bộ phim này lần đầu tiên được trình chiếu trên màn ảnh vào ngày 28 tháng 10 năm 1908. Đó là một sự chuyển thể trên màn ảnh của một đoạn nhỏ trong vở kịch "Kẻ tự do thấp nhất" của Vasily Goncharov. Tại một số thời điểm, tác giả quyết định rằng sân khấu sản xuất một sử thi lịch sử yêu cầu trang trí với các hình ảnh minh họa phải sống động, tức là phải chuyển động. Nhưng Alexander Drankov, người đảm nhận việc giúp đỡ nhà viết kịch, đã thuyết phục người sau về sự cần thiết phải tạo ra một bộ phim ngắn.

Buổi biểu diễn tại Nhà hát Thủy cung đã tạo ra một cảm giác thực sự, bởi vì theo tiêu chuẩn đó, các bộ phim vẫn còn là một điều mới lạ, và trong trường hợp này, quy mô cũng rất ấn tượng. Alexander Drankov có sự tham gia của 150 người trong quá trình quay ngoại cảnh. Đây là một thành tựu thực sự.

"Chân dung"

Đáng ngạc nhiên là trong thời kỳ trước cách mạng, các nhà làm phim Nga lại tập trung phần lớn vào các vở nhạc kịch, vốn đã thành công ngay cả ở nước ngoài. Đúng vậy, một kết thúc hoàn toàn khác đã được quay cho một người xem nước ngoài. Nếu người Nga xem những bộ phim có kết thúc khó, thì những người yêu phim nước ngoài lại được đề nghị xem những bộ phim có cùng cốt truyện, nhưng kết thúc có hậu.

Vào giữa những năm 1910, những bộ phim thuộc các thể loại khác bắt đầu xuất hiện. Một trong số đó là The Portrait, ra mắt năm 1915, dựa trên câu chuyện cùng tên của Nikolai Gogol. Nó được gọi là bộ phim kinh dị đầu tiên của Nga, mặc dù trong "Kino-Bulletin" năm 1918, các nhà phê bình lưu ý rằng các nhà làm phim đã không phản ánh được đầy đủ cốt truyện tâm lý phức tạp của câu chuyện.

Nữ hoàng Spades

Bản chuyển thể năm 1916 của "The Queen of Spades" của Pushkin thực tế đã trở thành một tác phẩm kinh điển. Đạo diễn không hề đi chệch cốt truyện, tuy nhiên, trong quá trình quay phim, những công nghệ hoàn toàn mới vào thời điểm đó đã được sử dụng. Một trong số đó là chụp ảnh ban đêm, điều này rất hiếm vào thời điểm đó, và người quay phim Yevgeny Slavinsky đã quyết định sử dụng máy ảnh chuyển động. Vào thời điểm đó không có xe đẩy đặc biệt cho máy quay phim, nhưng vai trò của cô được đảm nhận bởi một chiếc taxi bình thường nhất, thuộc về nhà sản xuất Joseph Ermolaev.

Aelita

Yakov Protazanov đã mở ra kỷ nguyên khoa học viễn tưởng đã có trong điện ảnh Liên Xô, khi quay cuốn tiểu thuyết "Aelita" của Alexei Tolstoy vào năm 1924. Khán giả chụp bức ảnh một cách nhiệt tình, nhưng các nhà phê bình lại phản ứng với "Aelita" bằng sự lạnh lùng đáng chú ý. Họ ghi nhận những nỗ lực thất bại của các nhà làm phim trong việc điều chỉnh thành phần tư tưởng của cuốn tiểu thuyết, điều này khiến bộ phim về tổng thể hoàn toàn không thể hiểu được. Nhưng ngay cả các nhà phê bình cũng thừa nhận rằng bộ phim là "một hiện tượng xuất sắc", mặc dù nó đã đi quá xa so với cốt truyện của chính cuốn tiểu thuyết.

"Avengers khó nắm bắt"

Một trong những bộ phim chuyển thể dễ nhận biết nhất ở thể loại phương Đông là "The Elusive Avengers" dựa trên câu chuyện "Quỷ đỏ" của Pavel Blyakhin. Phương Đông có tất cả các đặc điểm phong cách của phương Tây, nhưng nó thường diễn ra ở phía Nam của Liên Xô trong Nội chiến.

"Những chú sếu đang bay"

Phiên bản màn ảnh của vở kịch Forever Alive của Viktor Rozov là bộ phim Liên Xô duy nhất đoạt Cành cọ vàng. Ban giám khảo Liên hoan phim Cannes ghi nhận kỹ năng của đạo diễn Mikhail Kalatozov và nhà biên kịch Viktor Rozov. Trong bộ phim "Đàn sếu bay", các diễn viên không chỉ truyền tải được nỗi kinh hoàng của chiến tranh mà còn kể một câu chuyện đời thường vô cùng trữ tình và cảm động. Thật không may, Liên Xô vào thời điểm đó đã phản ứng với giải thưởng nhận được rất hạn chế, thậm chí không đề cập đến những người tạo ra bức tranh kỷ nguyên.

"Chiến tranh và hòa bình"

Việc chuyển thể từ tiểu thuyết xuyên không của Leo Tolstoy đã trở thành một sự kiện không chỉ của điện ảnh trong nước mà còn của điện ảnh thế giới. Trước hết, quy mô của việc quay phim rất ấn tượng. Trong một số cảnh, khoảng 3.000 người được quay cùng một lúc, các loại vải tốt được sử dụng để may trang phục, đồ nội thất và phụ kiện được viện bảo tàng cung cấp từ quỹ của họ để tái hiện tình huống, và một bữa tối lớn được thực hiện đặc biệt tại nhà máy Lomonosov. đến các bản vẽ XVIII.

Số lượng địa điểm đơn giản là rất lớn, địa lý quay phim trải dài từ Leningrad đến Transcarpathia. Trong quá trình quay trận Borodino, chỉ có 23 tấn thuốc nổ được sử dụng hết, ngoài ra còn có lựu đạn, bom khói, dầu hỏa và đạn pháo.

Kết quả là sử thi "Chiến tranh và hòa bình" của Sergei Bondarchuk lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Liên Xô đoạt giải Oscar.

Những tác phẩm thuộc hàng kinh điển của văn học thế giới luôn thu hút sự quan tâm của các đạo diễn. Tuy nhiên, một số bức tranh trở thành kiệt tác thực sự của điện ảnh không có gì lạ khi một bộ phim dựa trên một cuốn sách lại khiến người xem thất vọng. Cùng với những bộ phim thành công, thường xuyên có những bộ phim chuyển thể, nơi mà nhãn quan của đạo diễn làm hỏng toàn bộ ấn tượng khi đọc tác phẩm.