Mặt tối của cuộc sống Bohemian Pháp ở giai đoạn chuyển giao thế kỷ: Trà và Morphine: Phụ nữ ở Paris, 1880 - 1914

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Khi chúng ta nghĩ đến hình ảnh phụ nữ trong bức tranh thế kỷ 19, điều đầu tiên xuất hiện trong đầu là Mary Cassatt, những người phụ nữ uy nghiêm, dành những giờ giải trí bên tách trà hoặc tập thể dục buổi chiều. Nhưng những cảnh đen tối hơn nhiều từ cuộc sống của những người phụ nữ mà khái niệm như "giờ giải trí" hoàn toàn không tồn tại đã xuất hiện tràn lan trên các bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ.

Ma túy, mại dâm, nghiện rượu - đây là những gì tạo nên hiện thực khắc nghiệt của phụ nữ trong tranh của nhiều họa sĩ Pháp thời kỳ đó. Ít nhất là những người tự đặt cho mình nhiệm vụ phô bày mặt dưới khó coi của "fin-de-siècle" - thời kỳ của cuộc cách mạng văn hóa cuối thế kỷ XIX.

Triển lãm Tea and Morphine: Women in Paris, 1880-1914 tạo ra hình ảnh đa chiều về phụ nữ Paris thời kỳ chuyển giao thế kỷ, trong đó bao trùm cả những chiếc vòng cổ bằng ren của tầng lớp thượng lưu và những ống tiêm bẩn thỉu của những người nghèo khổ. Thời đại vĩ đại này đã nâng hình tượng người nghệ sĩ và nói chung, nghệ thuật lên một vị thế hoàn toàn mới, nhưng đồng thời cũng dẫn đến những biến động xã hội và văn hóa sâu sắc, bỏ lại phía sau hàng nghìn người đàn ông và phụ nữ tuyệt vọng bám vào cuộc sống lẩn quẩn và ý thức chung.

Trong bức tranh của George Bottini, Phòng trưng bày in thạch bản của Sagot, những người phụ nữ mặc áo nịt ngực và đội mũ lông vũ, đang tán tỉnh akimbo, nhìn vào những điểm mới lạ trong phòng trưng bày của một cửa hàng nghệ thuật. Ở đầu kia của nấc thang xã hội là The Morphine Addict (Eugene Grasset), một cô gái mỏng manh mặc áo lót, khuôn mặt nhăn nhó vì đau đớn, đang đâm kim vào đùi.

Một số bức tranh cố tình không có tất cả các dấu hiệu của liên kết giai cấp. Ví dụ, "The Silence" của Henri Jean Guillaume Martin ("The Silence", Henri Jean Guillaume Martin) miêu tả một vẻ đẹp ma quái trên chiếc vương miện đầy gai, dường như đang tồn tại bên ngoài thế giới thực với những gông cùm vật chất của nó.

Mặc dù có sự đa dạng về chủ đề đáng kể, nhưng về mặt phong cách của triển lãm là khá đồng nhất. Không quan trọng ai là người trong bức chân dung, một tiên nữ quái gở hay một cô gái quyến rũ xấu xa, một cô gái từ xã hội thượng lưu lần đầu tiên bước ra thế giới, hay một người nghiện morphin khó chịu - tất cả hình ảnh phụ nữ đều được lý tưởng hóa và cách điệu hóa cho giới hạn. Cho dù những đau khổ của các nhân vật nữ chính có thể đen tối đến mức nào, đây vẫn là một bi kịch theo cách hiểu cổ xưa của nó - sân khấu, giả tạo và thẩm mỹ.

Tea and Morphine bao gồm 100 tác phẩm của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, bao gồm Edgar Degas, Odilon Redon, Mary Cassatt, Henri Toulouse-Lautrec và nhiều người khác. Ngoài các bức tranh và bản sao, triển lãm sẽ giới thiệu những cuốn sách quý hiếm, thực đơn và áp phích nhà hát phản ánh tinh thần của thời đại đầy tranh cãi và hoành hành này.

Ảnh hưởng của mỹ học nghệ thuật của những người theo trường phái Tiền Raphael và Những người theo trường phái ấn tượng đối với tác phẩm của các thế hệ tiếp theo là lớn đến mức không thể đánh giá quá cao nó về mặt nguyên tắc. Hơn nữa, điều này không chỉ áp dụng cho hội họa, mà còn cho tất cả các thể loại nghệ thuật khác. Ví dụ, anh ta có thể dễ dàng được phát hiện trong nhiếp ảnh gia nổi tiếng David Hamilton.