2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
- từng nói nghệ sĩ (Thomas Schaller), người đã tạo ra hàng chục bức tranh mà trên đó phong cảnh màu nước đã bị đóng băng. Những tác phẩm của anh là sự xoa dịu cho tâm hồn mang nét u uất, buồn bã. Đường phố đắm mình trong những tia nắng ban ngày, những tòa nhà rợp bóng màu của quảng trường thành phố, mọi người nhộn nhịp làm ăn - tất cả những điều này và hơn thế nữa đều thấm đẫm sự ấm áp vô hình mà bạn cảm nhận được bằng toàn bộ cơ thể, mỗi lần quay lại nhìn những tác phẩm thực sự đẹp đẽ này …
Trong hai mươi năm, Thomas đã tham gia vào lĩnh vực thiết kế kiến trúc, và sau khi chuyển từ New York đến Los Angeles, ông đã dành toàn bộ thời gian của mình cho màu nước. Cảnh quan thành phố của anh ấy được thực hiện với kỹ năng cao nhất, một số lượng lớn các chi tiết nhỏ nhất được vẽ trong đó, không nghi ngờ gì nữa, gây ấn tượng mạnh đối với người xem, nhấn mạnh kỹ thuật thực hiện tuyệt vời. Nhưng đây không phải là điều khiến họ được yêu mến và săn đón trên toàn thế giới, mà thực tế là người nghệ sĩ đã hoàn toàn có thể truyền tải hết tâm tư tình cảm của mình đến người xem. Đôi khi bạn rất khó diễn tả cảm xúc của mình khi nhìn tác phẩm của anh ấy. Bạn nhìn vào chúng và như thể bạn cảm nhận được quá trình tạo ra chúng. Một loại xung lực của tâm hồn, và cùng với nó là một luồng sáng tạo mạnh mẽ, kết hợp không khí tinh tế và đồng thời là chủ nghĩa hiện thực đáng kinh ngạc …
Nghe thì có vẻ buồn cười, nhưng màu nước thường được gọi là một cô gái trẻ thất thường. Và, tuy nhiên, mặc dù thực tế là làm việc với loại sơn này đòi hỏi nỗ lực và sự khéo léo đáng kinh ngạc, nhiều nghệ sĩ không chỉ cho nó là sở thích của họ, mà còn là tâm hồn của họ. Nghệ sĩ Romania, những cảnh quan trong khí quyển trở nên sống động, có thể được ngắm nhìn trong một thời gian dài vô tận, không chỉ mang đến sự hoài cổ mà còn là sự suy ngẫm …
Đề xuất:
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Tài năng vô danh của những vĩ nhân: Phong cảnh đẹp như tranh vẽ trong tranh màu nước của nhà thơ Mikhail Lermontov
Một số người tài năng không có đủ cuộc sống trong một thế kỷ để phát triển tài năng của họ và cống hiến cho thế giới. Không thể không nói gì về nhà thơ Nga Mikhail Lermontov, người ở tuổi 27, đã đạt đến sự phát triển sáng tạo cao không chỉ trong thơ ca mà còn cả hội họa. Vâng, không nhiều người biết về Lermontov, nghệ sĩ, người đã để lại như một di sản cho thế hệ tương lai mười ba bức tranh sơn dầu, hơn bốn mươi bức tranh màu nước và hơn ba trăm bức vẽ và ký họa
Tranh sơn dầu sống: những bức tranh màu nước tuyệt đẹp tràn ngập ánh sáng
“Màu nước không thể được kiểm soát hoặc thuần hóa. Nó phải được điều khiển xung quanh như một con ngựa hoang dã”, nghệ nhân xuất sắc này từng nói về nghề của mình. Có lẽ, sau bốn mươi năm hoạt động sáng tạo thành công, có thể nói rằng “con ngựa” cố chấp không chịu khuất phục - tên tuổi của người Úc này mãi mãi được ghi vào lịch sử nghệ thuật hiện đại
Các thành phố, con đường và phong cảnh được vẽ bằng màu nước. Những bức tranh đầy nắng rực rỡ của Mike Kleimo
Những bức tranh của họa sĩ người Mỹ Mike Kleimo được xem tốt nhất khi thời tiết bên ngoài cửa sổ có nhiều điều đáng mơ ước, và tâm hồn nhiều mây, dự báo sẽ có những cơn mưa ngắn và lạnh giá. Thực tế là những bức tranh màu nước tươi sáng, nhiều màu của tác giả này được gọi là nắng, phát ra ánh sáng và có khả năng tạo ra một tâm trạng tốt và tích cực ở bất cứ nơi đâu
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp