2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vẻ đẹp tự nhiên của phong cảnh Thụy Điển đã thu hút nghệ sĩ và nhà thiết kế Simon Stålenhag ngay từ khi còn nhỏ, người lớn lên ở ngoại ô Stockholm. Chính bằng cách khắc họa phong cảnh và động vật theo tinh thần của các nghệ sĩ Thụy Điển yêu thích của mình mà lần đầu tiên anh ấy trở nên thực sự hứng thú với hội họa. Sau đó, Stolenhag đã biến sở thích của mình thành một nghề nghiệp, và vẫn vẽ những phong cảnh như cũ, chỉ khác là bây giờ chúng chứa đầy rô bốt, khủng long và những cỗ máy đáng kinh ngạc.
Stolenhag đã đưa ra toàn bộ câu chuyện cốt truyện hình thành nên thực tế viễn vông trong các bức tranh của mình:
“Vào những năm 1950, chính phủ đã khởi động một máy gia tốc hạt nhân khổng lồ và phòng thí nghiệm nghiên cứu chỉ cách Stockholm vài km. Phòng thí nghiệm nằm dưới lòng đất và sản xuất một số lượng lớn các công nghệ thí nghiệm. Cho đến những năm 70, mọi thứ diễn ra tốt đẹp, nhưng sau đó hệ thống bắt đầu sụp đổ. Những điều tồi tệ bắt đầu xảy ra. Những hình ảnh trên trang web của tôi cho thấy cuộc sống của người dân thế giới đó và nó đã bị ảnh hưởng như thế nào bởi sự thất bại của một dự án khoa học khổng lồ. Không ai biết tất cả sẽ kết thúc như thế nào”.
Mặc dù Stolenhag hiện đang vẽ những bức tranh mới, được hướng dẫn bởi chính chứng loạn thị của anh ấy, anh ấy nói rằng câu chuyện này được sinh ra từ những bức tranh của anh ấy, chứ không phải ngược lại. “Tôi bắt đầu vẽ chúng vào thời gian rảnh như một sở thích, không có bất kỳ ý tưởng cụ thể hay ý tưởng chung nào,” nghệ sĩ giải thích. - Thời gian trôi qua, tôi đăng tải ngày càng nhiều tác phẩm lên trang, tất cả những suy nghĩ về thế giới trong tranh tích lũy trong đầu nên tôi bắt đầu viết ra. Kết quả là một cốt truyện vững chắc, giờ đây giúp tôi rất nhiều trong việc tạo ra vật liệu mới."
Tất cả các tác phẩm của anh ấy được vẽ bằng bút điện tử trên cùng một máy tính bảng Wacom mà nghệ sĩ sử dụng cho các đơn đặt hàng thương mại cho phim, quảng cáo và trò chơi điện tử. Stolenhag vẽ gì không quan trọng, có thể là một con Allosaurus bước lên xe tải giữa đường, hoặc một nhóm trẻ em đang ngắm hoàng hôn trên vách đá, ngoài ra có thể nhìn thấy đường viền của các tòa nhà xưởng khổng lồ phát sáng mờ nhạt, trong mọi trường hợp, hình ảnh kỹ thuật số sẽ trông gần giống như một bức tranh cũ. loại tranh sơn dầu trên vải. “Tôi bắt đầu với màu nước và bột màu, vì vậy tôi cố gắng bắt chước quy trình làm việc truyền thống tốt nhất có thể, nỗ lực rất nhiều để làm cho các nét vẽ điện tử trông tự nhiên và duy trì chất lượng làm bằng tay,” Stolenhag nói.
Nhưng điều làm cho công việc của nghệ sĩ thực sự thú vị là bầu không khí tuyệt vời của "bình thường" của những gì đang xảy ra. Những người trong tranh sống cuộc sống hàng ngày của họ, không quan tâm đến những cỗ máy đáng kinh ngạc xung quanh họ. Phong cảnh nông thôn hạn chế ở Levitanian trông hoàn toàn yên bình. Cánh đồng buồn ngủ đung đưa, tiếng gió xào xạc trên cây thông Noel, tiếng cười của trẻ em ở phía xa, và chỉ đôi khi kẻ nhàn rỗi mới bị quấy rầy bởi tiếng còi của một chiếc máy kéo bay khổng lồ hay tiếng nổ lách tách của chiếc máy va chạm hadron gần nhất.
Một người hâm mộ khoa học viễn tưởng khác, Leo Eguiarte, cũng tạo ra thế giới của riêng mình về một tương lai hư cấu, nhưng hoạt động theo một phong cách hình ảnh hoàn toàn khác.
Đề xuất:
Phong cảnh nguyên khối: Phong cảnh tự nhiên trong thí nghiệm ảnh của Reynald Drouhin
Một loạt các bức ảnh của nghệ sĩ người Paris Reynald Drouhin "Cảnh đơn nguyên" là một loại hành trình vào một thực tại song song. Phong cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ được bổ sung bởi một loại “cửa sổ”, giúp phản chiếu cảnh quan xung quanh, nhưng chỉ bị đảo lộn. Thoạt nhìn, mọi thứ đều đơn giản, nhưng một khối hình học kỳ lạ thu hút sự chú ý
Phong cảnh đầy sao đầy mê hoặc của Chris Kotsiopoloulos
Một chiếc máy ảnh chuyên nghiệp, hệ thống quang học chất lượng cao, cũng như nhiều giờ kiên nhẫn và thời gian chờ đợi liên tục là những gì nhiếp ảnh gia người Hy Lạp Chris Kotsiopoloulos cần để có thể tạo ra và cống hiến sức sáng tạo của mình cho mọi người. Một bậc thầy về những bức ảnh đẹp mê hồn về bầu trời đầy sao, đôi khi anh ấy để máy ảnh cả ngày, hướng ống kính lên bầu trời. Kết quả là, một bầu trời đang quay bị đóng băng trong hình, xuyên qua và xuyên qua các rãnh sao
Đây là tất cả những gì sẽ còn lại Dự án nghệ thuật Hóa thạch tương lai, hoặc những gì các nhà khảo cổ học của tương lai sẽ tìm thấy
Có lẽ khoa học duy nhất cho phép con người sống đồng thời trong quá khứ và hiện tại, và không có tất cả những chuyến du hành thời gian tuyệt vời này, là lịch sử. Chính xác hơn, một trong những phần kỳ lạ nhất của lịch sử được gọi là khảo cổ học. Vì vậy, các chuyến đi thám hiểm khảo cổ mang đến cho người hiện đại cơ hội nhìn vào thời của người Scythia và người Cossack, thậm chí tìm thấy một số đồ vật còn sót lại của người nguyên thủy. Điều gì sẽ còn lại cho các nhà khảo cổ học của tương lai sau bạn và tôi? Cái này
Phong cảnh bạn có thể mặc. Chiếc trâm gỗ với phong cảnh làm bằng nỉ của Lisa Jordan
Cuộc sống ở một thị trấn nhỏ, cách xa sự ồn ào náo nhiệt của đô thị, con người tĩnh tâm và thư thái hơn, cho anh ta cơ hội để sống một cuộc sống êm đềm và cân đo, gần gũi hơn với thiên nhiên. Ít nhất đó là ý kiến của nghệ sĩ Lisa Jordan, sống ở vùng nông thôn Minnesota với một gia đình gồm vợ hoặc chồng và bốn đứa con, và một hộ gia đình có hình dạng một con chó đực và vài con gà. Tận hưởng dòng chảy của cuộc sống ở vùng ngoại ô, người nghệ sĩ rất vui khi tham gia vào nghệ thuật thủ công
Hoặc là một chiếc váy, hoặc một cái lồng. Hoặc tự mặc nó, hoặc giải quyết các loài chim
“Tôi là một nghệ sĩ ý tưởng. Tôi nhìn thế giới đầy màu sắc,”nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế Kasey McMahon, người tạo ra một tác phẩm khác thường có tên Birdcage Dress, nói về bản thân. Rất khó để xác định nó thực sự là gì, hay một chiếc lồng chim có thiết kế lớn, hay vẫn là một chiếc váy tiên phong. Bản thân Casey McMahon khẳng định đây là bộ trang phục hoàn hảo, có thể vừa mặc vừa nghe chim hót