2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các tác phẩm của nhiếp ảnh gia Arno Rafael Minkkinen liên quan trực tiếp đến cơ thể con người: khả năng, sự mong manh và đặc biệt là mối quan hệ của nó với thiên nhiên. Mặc dù bản thân chủ đề không phải là mới, nhưng tác giả tiếp cận sự tiết lộ của nó theo một cách khá đặc biệt, vì vậy chắc chắn việc tìm hiểu tác phẩm của anh ấy là rất đáng giá.
Arno Rafael Minkkinen được biết đến là tác giả của những bức ảnh đen trắng trừu tượng, trong đó ông kết nối cơ thể người và phong cảnh theo những cách tuyệt vời nhất: ông tạo ra những cảnh trong đó cơ thể - hoặc một phần của nó - trở thành một phần không thể thiếu của phong cảnh, chẳng hạn như cây cối hoặc một dãy núi. Nhân tiện, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, Minkkinen luôn tự chụp ảnh mình: anh ấy có lẽ quyết định rằng việc tự mình làm mọi thứ sẽ dễ dàng hơn là giải thích cho người mẫu về cách họ nên cư xử trước ống kính.
Nhiếp ảnh gia sinh năm 1945 tại Helsinki, Phần Lan, nhưng đã sống ở Mỹ từ năm 1951. Sau khi tốt nghiệp Đại học Wagner với bằng cử nhân văn học Anh, Minkkinen ban đầu theo học bản quyền, nhưng sau đó bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh. Loạt ảnh tự họa khỏa thân đen trắng đầu tiên của ông xuất hiện vào tháng 9 năm 1971. Vài năm sau, tác giả trở thành một thạc sĩ nhiếp ảnh, tốt nghiệp trường Thiết kế Rhode Island.
Hiện tại, Arno Rafael Minkkinen là giáo sư nghệ thuật tại Đại học Massachusetts Lowell và là trợ lý giáo sư tại Đại học Nghệ thuật & Thiết kế Helsinki. Tác phẩm của ông được xuất bản và triển lãm khắp nơi trên thế giới; Các bức ảnh của tác giả nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (New York), Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Paris), Trung tâm Văn hóa và Nghệ thuật Quốc gia Georges Pompidou (Paris), Bảo tàng Nhiếp ảnh Tokyo (Tokyo) và những nơi khác.
Đề xuất:
Một người đàn ông thay vì một máy in. Máy in con người: hình ảnh làm bằng tay mô phỏng quá trình in CMYK
Đầu tiên, một người phát minh ra một kỹ thuật có thể giúp anh ta thực hiện công việc khó nhất, và sau đó … với tất cả khả năng của mình cố gắng bắt chước chính kỹ thuật này. Có lẽ, điều này được thực hiện để một lần nữa chứng minh rằng bản thân anh ấy không thể làm gì tệ hơn. Làm thế nào khác để giải thích sự phổ biến của chủ nghĩa siêu thực trong hội họa, các tác phẩm điêu khắc trông không có sức sống, hoặc dự án nghệ thuật The Human Printer, trong đó các sinh viên nghệ thuật tạo lại hiệu ứng in CMYK theo cách thủ công?
Cuộc sống của người dân Liên Xô những năm 1950 qua ống kính của nhiếp ảnh gia người Belarus Valery Bysov
Những bức ảnh về sự ấm áp tuyệt vời và nỗi nhớ da diết của Valery Vasilyevich Bysov, một nhiếp ảnh gia người Belarus, người bắt đầu làm những gì mình yêu thích vào những năm 1950 và người đã cống hiến vài thập kỷ cho nhiếp ảnh
Những ông bố hạnh phúc: 17 bức ảnh tôn kính về những người đàn ông lần đầu tiên nhìn thấy đứa con mới sinh của họ
Bài đánh giá của chúng tôi giới thiệu một loạt các bức ảnh rung động về những người cha lần đầu tiên nhìn thấy đứa con mới sinh của họ. Sau tất cả, món quà tuyệt vời nhất là một đứa trẻ và khoảnh khắc chào đời của người đàn ông cũng không kém phần phấn khích đối với người phụ nữ. Và điều đó có thể xảy ra - một nửa linh hồn của mỗi em bé bị chiếm giữ bởi cha
Trở về tương lai: Cuộc sống đời thường của người dân Liên Xô qua ống kính của một nhiếp ảnh gia vô danh
Mátxcơva những năm 1960 … Cư dân thủ đô đang tích cực di chuyển khỏi các căn hộ chung cư - họ nhận nhà ở riêng biệt đầu tiên. Bạn sẽ không thấy những cô gái mặc váy ngắn trên đường phố. Và trong mỗi sân đều có các giải đấu cờ vua và nước ngọt có xi-rô. Trong bài đánh giá của chúng tôi - những khuôn mặt và các tình tiết của một thời đại đã qua, lọt vào khung hình của một nhiếp ảnh gia vô danh
Những bức ảnh không qua chỉnh sửa: Hiện thực Liên Xô qua ống kính của Vladimir Vorobyov
Vào những năm 1970 và 1980 ở Novokuznetsk có một hiệp hội sáng tạo "TriVA", trong đó có nhiếp ảnh gia Vladimir Vorobiev. Do mâu thuẫn với chính quyền, studio đã bị đóng cửa, nhưng các nhiếp ảnh gia vẫn tiếp tục chụp, được hướng dẫn theo nguyên tắc riêng của họ - không chụp dàn dựng, không chỉnh sửa hoặc đóng khung. Trong các bức ảnh của Vladimir Vorobyov, chỉ có thực tế của cuộc sống