Video: Nghệ thuật xỏ lỗ và đốt giấy. Thảm trang trí của Tomoko Shioyasu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đây không phải là vải ren, như người ta vẫn nghĩ, và không phải là những hình vẽ bằng bút chì đơn giản trên những tờ giấy dày màu trắng. Đây là một phiên bản khác của nghệ thuật cắt giấy, nghệ thuật cắt giấy, mà nghệ sĩ người Nhật Tomoko Shioyasu đã thực hiện trong một thời gian dài và thành công. Giống như một con nhện, anh ta "dệt" "mạng" của mình, nhưng bằng giấy và sử dụng một lưỡi dao, dao mổ và … một cái mỏ hàn.
Đúng vậy, loại giấy mà bậc thầy biến thành những tấm vải ren chạm khắc cũng rất khác thường - loại tổng hợp. Nó đặc hơn giấy thông thường, mặc dù nó mỏng và dẻo, mỏng manh và rất dễ bị tổn thương. Một lần di chuyển bất cẩn với một cái đục - và hàng tuần làm việc chăm chỉ xuống cống. Vì vậy, chúng tôi nghiến răng, kiên nhẫn, chúng tôi nghĩ về những điều thú vị - và bắt đầu làm việc.
Việc khắc trên giấy đòi hỏi sự tập trung và tâm huyết của tác giả, độ chính xác của các động tác và sự vững chắc của đôi tay. Quá trình này tương tự như phẫu thuật, nhưng không có máu hoặc thuốc mê. Mặc dù kết quả cũng phụ thuộc vào tình trạng ban đầu của "bệnh nhân" và tay nghề của bác sĩ phẫu thuật, trong trường hợp của chúng tôi, một trong những thẩm mỹ. Vì vậy, Tomoko Shioyasu loại bỏ những mảng mỏng nhất của "thịt sống" khỏi canvas, cắt các lọn tóc và hình bán nguyệt, tạo các lỗ có hình dạng và đường kính khác nhau trên đó, và kết quả là, tất cả những thứ này trở thành một vật trang trí phức tạp, thoáng mát và trong suốt, giống như ren đắt tiền.
Bạn có thể làm quen với các tác phẩm của Tomoko tốt hơn trên trang web của tác giả.
Đề xuất:
Những tấm thảm ảo giác của một nghệ sĩ đến từ Azerbaijan, thể hiện tính thẩm mỹ độc đáo của nghệ thuật truyền thống
Ở Azerbaijan, nghề dệt thảm là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống lâu đời nhất của đất nước này. Kỹ năng này có từ thiên niên kỷ thứ hai trước Công nguyên. Những sản phẩm sáng màu này đã được sử dụng ở Azerbaijan cả để đặt trên sàn nhà và treo trên tường, chúng được sử dụng để trang trí ghế sofa, ghế và thậm chí cả bàn. Nhà thiết kế và nghệ sĩ, Faig Ahmed đã đưa nghệ thuật cổ đại này lên một tầm cao mới. Các tác phẩm ảo giác của anh ấy làm rung chuyển trí tưởng tượng với
Đồ trang trí đường phố. Nghệ thuật đường phố nguyên bản của nghệ sĩ NeSpoon
Làm thế nào bạn có thể làm cho thế giới của chúng ta tốt hơn, ngọt ngào hơn và đẹp hơn, mọi người hiểu theo cách riêng của họ. Một số đi đến các subbotniks truyền thống và dọn dẹp rác và các loại rác khác trên đường phố, những người khác sơn tường và hàng rào bằng graffiti sáng tạo, những người khác trang trí công viên bằng các tác phẩm sắp đặt nguyên bản … Nhưng tất cả những điều này đã trở nên quen thuộc và gần gũi với chúng ta từ lâu. Trong khi đó, nghệ sĩ người Ba Lan NeSpoon đã phát triển một cách độc đáo của riêng mình để trang trí các đường phố ở Warsaw quê hương của cô
Nghệ thuật gắn kết: tác phẩm nghệ thuật bằng giấy của Marisa Green và Peter Bogart
Mount Hood là ngọn núi đẹp như tranh vẽ gần Portland (Oregon, Mỹ), là niềm tự hào của vùng và là nơi hành hương của đông đảo du khách. Triển lãm nghệ thuật giấy quê hương của Thành phố Giấy Portland nêu bật tác phẩm sắp đặt ban đầu của Marisa Green và Peter Bogart. Treo trên không trung, tất cả các kim tự tháp giấy cùng nhau tạo thành một địa danh địa phương - Mount Hood
Bản vẽ với tâm trạng cà phê. Hình minh họa của Tomoko Shintani trên giấy và cốc của Starbucks
Đối với nhiều người sáng tạo, cà phê không chỉ là thức uống truyền thống để bắt đầu buổi sáng, mà còn là nguồn cảm hứng tư tưởng chính. Không có gì lạ khi có rất nhiều tác phẩm sáng tạo được tạo ra nhờ nàng thơ thơm này: bức tranh 240 kg cà phê do Arkady Kim tạo ra ở Công viên Gorky, bức tranh khảm một triệu hạt cà phê từ Saimir Strati, bức vẽ có dấu chân từ tách cà phê, và thậm chí là những chiếc cốc được sơn sáng tạo để đựng đồ uống nóng và những chiếc cốc bằng bìa cứng được sơn màu. Nghệ sĩ Nhật Bản Tomoko Shintani
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015