2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Khi ai đó nói "tortilla" với bạn, điều đầu tiên bạn nghĩ đến là gì? Có lẽ là về bữa trưa hoặc bữa tối ở đâu đó trong một nhà hàng Mexico. Nhưng nghệ sĩ Joe Bravo (Joe Bravo) từ này truyền cảm hứng sáng tạo. Không, không, anh ấy không vẽ bánh ngô, điều đó quá dễ dàng. Anh ấy sử dụng những chiếc bánh ngô này làm vải cho các bức tranh của mình. Nguyên bản, phải không?
Nghệ sĩ tuyên bố rằng anh ấy sử dụng bánh ngô như những tấm bạt vì chúng là một phần không thể thiếu trong văn hóa Tây Ban Nha và di sản của tôi. “Đối với tác phẩm của mình, tôi chọn những hình ảnh đại diện cho người Tây Ban Nha, thể hiện ước mơ, hy vọng, nghệ thuật và lịch sử của họ. Giống như tortilla mang lại cuộc sống cho tất cả chúng ta, tôi mang lại cuộc sống mới cho nó."
“Người Mexico vẽ trên lon, tường, ô tô, mọi thứ,” nghệ sĩ nói. Trong trường hợp này, không có gì đáng ngạc nhiên trong bức tranh của ông về bánh. Quả thực, dù Joe Bravo sinh ra ở San Jose (California), bố mẹ anh là người Mexico, nên việc nghệ sĩ quan tâm đến văn hóa Mỹ Latinh là điều khá dễ hiểu và có thể lý giải được.
Điều thú vị là Joe tự tay làm bánh ngô, từ đó anh ấy chọn loại phù hợp nhất cho công việc sau này của mình về màu sắc, hình dạng và kết cấu. Các nghệ sĩ áp dụng các bản vẽ cho những chiếc bánh bằng cách sử dụng sơn acrylic. Để bảo vệ hình ảnh khỏi độ ẩm và côn trùng, sau đó nó được đánh vecni.
Joe Bravo nói rằng đôi khi anh ta thậm chí không cần phải nghĩ ra bức tranh tiếp theo - hình dạng và sự xuất hiện của bánh tortilla đã nói cho anh ta biết cốt truyện trong tương lai. Từ năm 1972, nghệ nhân đã tạo ra hàng trăm hình ảnh trên bánh ngô, bao gồm các loại động vật và chim, rồng, chân dung các danh nhân …
Joe không phải là nghệ sĩ duy nhất sử dụng bánh ngô thay vì vải bạt, nhưng anh ấy được cho là một trong những người nổi tiếng nhất. Giá một số tác phẩm của anh lên tới 3 nghìn đô la Mỹ. Bạn có thể xem các tác phẩm khác của Joe (bao gồm cả những bức tranh thông thường) trên trang web.
Đề xuất:
Bánh mì và rạp xiếc: những bức tranh khảm từ bánh mì nướng của Laura Hedland
Nữ sinh người Anh Laura Hedland có một chuyên môn rất phong phú, và theo nghĩa đen: cô ấy thêm hình ảnh từ bánh mì nướng. Mùa thu năm ngoái, một nhân viên bảo tàng 27 tuổi đã tạo ra bức tranh khảm đầu tiên trong đời - bức chân dung của mẹ chồng cô. Gần đây, một cô gái trẻ tiếp tục công việc làm bánh mì và vung tiền cho đứa con tinh thần chính của Leonardo da Vinci. Một bản sao của "La Gioconda" 9 x 11 mét xuất hiện trên quảng trường của thị trấn Matera của Ý
Bánh mì nghệ thuật thay vì bánh mì sandwich. Bản vẽ bánh mì chiên
Bạn biết tôi thích nó. Tôi thích sự thật rằng ngày nay chúng ta không còn sống trong một khuôn khổ khắt khe như trước: chúng ta có thể cười nhạo những gì mà cách đây vài thập kỷ không thể nói thành tiếng, chúng ta được tiếp cận với những món đồ chơi khiến cả cha mẹ chúng ta khiếp sợ. , và các sản phẩm thực phẩm đã không còn chỉ là một phương tiện để làm no bụng và làm no cơ thể, mà đã biến thành một trò giải trí. Những công dân khéo léo và tài năng tích cực sử dụng
Cân bằng bánh mì. Bánh mì baguettes, ổ bánh mì trong dự án nghệ thuật Towers of Bread
Vượt qua trọng lực, nhà điêu khắc người Mỹ Michael Grab xây dựng những tòa tháp lạ thường từ đá khiến người xem phải kinh ngạc, sửng sốt. Một dự án tương tự bất chấp trọng lực được xây dựng bởi các nghệ sĩ Ana Dominguez và Omar Sosa, nhưng thay vì đá, họ sử dụng nhiều loại bánh nướng khác nhau. Loafs, baguettes, bánh mì cuộn, bánh mì tròn và bánh mì dẹt, tất cả những thứ này được kết hợp thành một toàn bộ dự án nghệ thuật Towers of Bread
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
20 bức ảnh về những con quạ hợm hĩnh, ngộ nghĩnh, dễ thương và tinh ranh xuất hiện ở những nơi khó ngờ nhất
Theo truyền thống dân gian Nga, con quạ, nhân tiện, cư trú gần một người, được coi là loài chim hung dữ và ngu ngốc. Rốt cuộc, không phải là không có gì mà một người lơ đãng và không chú ý đôi khi cũng được gọi là một con quạ. Tiếng gáy của quạ không gợi lên những liên tưởng dễ chịu - người ta tin rằng những con chim này có khả năng gây rắc rối. Nhưng bạn nên quên đi những khuôn mẫu và nhìn vào những bức ảnh được thu thập trong bài đánh giá này để hiểu những chú chim này dễ thương, hài hước và nhanh trí như thế nào