2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức ảnh của Joseph Parra sẽ trông khá kín đáo và thiếu công phu, nếu không phải là công việc phức tạp và nhiều giai đoạn trên bức ảnh đã hoàn thành. Và đây hoàn toàn không phải là một trình chỉnh sửa ảnh. Parra uốn, cắt và hoàn thiện các bức tranh bằng chính tay mình để tìm kiếm ý nghĩa và cách giải thích mới để hiểu được bản chất con người.
Một số tác phẩm của Parra gợi nhớ đến origami, những tác phẩm khác là ảnh ghép, những tác phẩm khác là khăn ăn xoăn làm bằng giấy, và những tác phẩm khác thậm chí trông như thể chúng đã bị thời gian vùi dập không thương tiếc. Những thao tác như vậy, tuy nhiên, không phải là ngẫu nhiên. Ngay cả khi nhìn từ bên ngoài, nó giống như một hành động phá hoại nhỏ, đối với Parra, đó là một trong những cách để thâm nhập vào bản chất của bức ảnh, mặc dù theo nghĩa đen.
Một trong những cách Parra ảnh hưởng đến bức ảnh rất nhiều là tạo ra các lớp trên bề mặt bức ảnh. Người nghệ sĩ ảnh đã bóp méo các đặc điểm của người mẫu gần như không thể nhận ra, bằng cách sử dụng nhiều vật thể xuyên thấu, đá nhỏ và thậm chí cả cát. Vì vậy, theo ông, ông tìm cách nhắc nhở rằng một người chỉ là một loại "sự tập trung của các tinh hoa và ý tưởng." Các kết cấu khác nhau được tạo ra bởi chủ nhân trên bề mặt của bức ảnh, sự không đồng đều và xen kẽ của tờ giấy, được người xem cảm nhận khác nhau, tùy thuộc vào góc nhìn của bức chân dung.
Parra lần đầu tiên bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật từ khá sớm. “Ở trường trung học, tôi nhận ra rõ ràng rằng tôi muốn trở thành một nghệ sĩ, vì vậy vào thời điểm đó, vào trường cao đẳng nghệ thuật là lựa chọn duy nhất để thỏa mãn những hoài bão và khát vọng của tôi,” nghệ sĩ nói, “và bây giờ tôi hiểu rằng mình đã không nhầm. với sự lựa chọn. Đó là trong quá trình đào tạo, tôi bắt đầu hiểu được sự phức tạp của quá trình này. Tôi quan tâm đến khắc, nhiếp ảnh, vẽ - về nguyên tắc, tất cả mọi thứ mà tôi thích ngày hôm nay."
Các thao tác với giấy khác nhau được các nghệ sĩ đương đại quan tâm. Ví dụ, nghệ sĩ trẻ người Thụy Điển Fideli Sundqvist tạo ra những tác phẩm đính kết nhiều lớp tuyệt vời. Những ai lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm của cô ấy đôi khi khó tin rằng tất cả những điều kỳ diệu này đều được làm bằng giấy thường!
Đề xuất:
Những gì Sergey Astakhov che giấu dưới lớp mặt nạ của một trái tim: Mối tình với Korikova, một cuộc tìm kiếm hạnh phúc lâu dài, cuộc hôn nhân với một giáo viên
Vào ngày 28 tháng 5, nhà hát kịch và diễn viên điện ảnh nổi tiếng Sergei Astakhov bước sang tuổi 52. Anh đến với điện ảnh chỉ sau 30 năm, nhưng trong thời gian này anh đã đóng được hơn 110 vai diễn. Người xem biết đến anh qua các phim truyền hình "Poor Nastya", "Hunt for Red Manch", "Palmist", "Traffic cps" … Anh thường vào vai những mỹ nhân béo bở, dễ làm tan nát trái tim phụ nữ. Và đằng sau hậu trường, suốt một thời gian dài anh không tìm được hạnh phúc cá nhân: hai cuộc hôn nhân của anh tan vỡ, cuộc tình với Elena Korikova kết thúc trong trầm cảm, và chỉ từ vị linh mục thứ ba
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Những bức ảnh tự sướng kỳ lạ của Claude Caon - một nghệ sĩ ảnh tai tiếng của thế kỷ 20, người luôn tìm kiếm sự cân bằng giữa nam và nữ
Cô ấy đã chụp ảnh tự sướng và thử nghiệm về giới tính ngay cả trước khi nó trở thành xu hướng chủ đạo. Cô đã phá hủy những chiếc canons và chiến đấu chống lại chủ nghĩa Quốc xã. Cô nhiều lần định tự tử, đồng thời … yêu đời. Cô ấy thể hiện hình ảnh của một sinh vật ngoài giới tính, ngoài chủng tộc, ngoài văn hóa. Những bức ảnh của cô ấy thật đáng sợ và đầy mê hoặc. Đây là câu chuyện về Claude Caon - không ngoa, nghệ sĩ ảnh sáng giá nhất nửa đầu thế kỷ 20
Những bức tranh châm biếm về cuộc tìm kiếm ý nghĩa cuộc sống: Nét chữ bắt chước của nghệ sĩ kiêm triết gia Sergei Merenkov
Một khi nhìn thấy những bức tranh của nghệ sĩ này, nhiều độc giả sẽ tự mình khám phá. Phong cách không thể bắt chước trong các bức tranh của anh ấy không thể bị lãng quên, và nội dung thực sự khắc sâu vào trí nhớ và khiến cho việc suy nghĩ tìm kiếm bản chất. Đây chỉ là trường hợp khi chúng ta có thể tự tin nói rằng người nghệ sĩ, nhờ vào nhận thức phi thường của mình về thế giới, đã tạo ra khuôn mặt tác giả của riêng mình, phong cách độc đáo của riêng mình và nét chữ không thể bắt chước. Gặp gỡ Sergey Merenkov - một nghệ sĩ đến từ Vladivostok
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này