Video: Cách các tòa nhà cổ điển của Ricardo Bofill chiếm được cảm tình của giới trẻ ngày nay
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tòa nhà màu hồng bí ẩn thỉnh thoảng xuất hiện trong nguồn cấp dữ liệu Instagram và trong các clip của những người biểu diễn nổi tiếng, những tòa nhà chu kỳ u ám mang hơi hướng cổ điển, là nơi diễn ra các trận chiến trong bộ ba Trò chơi đói - tất cả đều là những sáng tạo của một kiến trúc sư. mơ về "thành phố chữa bệnh" và xác định vector phát triển kiến trúc trong nhiều thập kỷ tới. Những gì Ricardo Bofill xây dựng vào những năm 70 đã mang lại cuộc sống mới trong thời đại của chúng ta …
Ricardo Bofill sinh năm 1939 trong gia đình làm kiến trúc sư, từ nhỏ ông không thấy mình theo nghề nào khác. Theo ông, những triều đại chuyên nghiệp không phải quá hiếm với Catalonia! Nhân tiện, con trai anh cũng chọn cho mình con đường này. Mẹ của Bofill, Maria Levy, đã truyền cho anh những quy tắc của nghi thức thế tục và khả năng tiến hành các cuộc đàm phán kinh doanh. Bofill đã dành những năm đầu tiên của mình trong vòng tròn của giới tinh hoa văn hóa Catalan, hấp thụ, như một miếng bọt biển, ý tưởng, suy nghĩ và khái niệm. Bofill học kiến trúc tại Trường Mỹ thuật ở Geneva. Trong những năm đó, ông bị cuốn hút bởi hướng hữu cơ trong kiến trúc - sự kết hợp của một tòa nhà với thiên nhiên, sự thoải mái, ấm cúng, vật liệu xúc giác và sự khéo léo của hình thức. Anh cảm thấy mình là người kế thừa công trình của Frank Lloyd Wright và Alvar Aalto và hiểu rõ rằng tòa nhà không chỉ phải được xác minh về mặt chức năng và thành phần, mà còn phải phản ánh tinh thần của nơi này, được hòa trộn hài hòa với môi trường. Bofill bị thu hút bởi các thành phố cổ của châu Âu, tinh thần của thời đại, bụi bặm của nhiều thế kỷ - và ý tưởng của Le Corbusier, người đã đề xuất đơn giản phá bỏ tất cả các tòa nhà lịch sử và lấp đầy thế giới bằng kiến trúc hợp lý, hình học, không có màu sắc và trang trí., tất nhiên, thoải mái, nhưng bất cần, rất kinh hoàng. Tuy nhiên, Le Corbusier lại là một ngoại lệ. Bofill không thích chỉ trích và cạnh tranh. "Tôi là bạn của tất cả mọi người!" - anh ấy nói trong một cuộc phỏng vấn. Và không chỉ với các kiến trúc sư, mà còn với các nhà toán học, xã hội học, nhà khoa học văn hóa, nhà vật lý … Cách tiếp cận liên ngành là điều mà Bofill coi là triển vọng cho sự phát triển của kiến trúc.
Ricardo Bofill nhận ra dự án đầu tiên của mình khi còn là một thiếu niên - anh ấy chỉ mới mười bảy tuổi! Đó là một ngôi nhà nhỏ ở Ibiza với những bức tường cong dày và những kẽ hở nhỏ như cửa sổ, theo cả chủ nghĩa hiện đại và trung cổ. Trong tất cả các dự án của mình, ông luôn cố gắng kết hợp giữa chủ nghĩa lịch sử và tính hiện đại. Bofill được gọi là người theo chủ nghĩa hậu hiện đại và thậm chí là người tiên phong của chủ nghĩa hậu hiện đại về kiến trúc, nhưng bản thân ông hiếm khi mô tả tác phẩm của mình bằng từ này, ông thích "chủ nghĩa lịch sử" hoặc "chủ nghĩa tân cổ điển".
Năm 1962, Bofill bắt đầu "thả nổi tự do" và tổ chức văn phòng kiến trúc của riêng mình. Sáu năm sau, ông dựng lên "Lâu đài Kafka" (liên quan đến cuốn tiểu thuyết phi lý của nhà văn) ở thị trấn Sant Pere de Ribes gần Barcelona thân yêu của mình. Và anh ấy tỉnh dậy nổi tiếng. Một tòa nhà màu tím u ám mọc lên trên một ngọn đồi. Nó nhìn ra Vịnh Sitges. Các nhà phê bình tỏ ra khá bất ngờ khi biết rằng đây không phải là một khu phức hợp bảo tàng hay nơi ở của một triệu phú điên rồ, mà là … một khu dân cư phức hợp. Chín mươi viên con nhộng có chỗ ở, như thể chồng chất lên nhau một cách hỗn loạn. Đây là sự khởi đầu của một loạt các dự án có ý nghĩa xã hội. Bofill không quan tâm đến các biệt thự tư nhân, mà trong các tòa nhà chung cư và toàn bộ khu vực lân cận.
Khu dân cư phức hợp nổi tiếng nhất ở Bofilla là La Muralla Roja (dịch từ tiếng Tây Ban Nha là "Bức tường đỏ"). Nó bao gồm các tham chiếu đến cả kiến trúc Moorish truyền thống và chủ nghĩa kiến tạo của Liên Xô. Những hình khối góc cạnh, phá cách, một hệ thống thông tin liên lạc phức tạp và những kết nối chu đáo của các khối nhà ở, một mái nhà tổng thể với một bể bơi và phòng tắm nắng, nhưng điểm nhấn chính là màu sắc. Trong những tia nắng mặt trời, La Muralla Roja khoác lên mình màu hồng mà thế hệ thiên niên kỷ hiện nay vô cùng yêu thích. Vì vậy, nhờ màu sắc khác thường của nó, tương phản với màu xanh của biển và bầu trời, ngày nay kiệt tác kiến trúc của những năm cuối thập niên 60 đã trở thành một “ngôi sao Instagram”. Hôm nay, các clip và lookbook của các bộ sưu tập mới đang được quay tại các căn hộ của Bức tường Đỏ.
Một dự án Bofill khác đã trở lại phổ biến trong thời đại của chúng ta, một lần nữa, là một khu phức hợp dân cư - Les Espaces d'Abraxas ở Pháp. Nó phản ánh ý tưởng quy hoạch đô thị của kiến trúc sư người Catalan, người tin rằng các tòa nhà chung cư nên bảo vệ sự riêng tư của người dân và đồng thời mang tính biểu tượng, chứa đầy chất thơ. Bofill nói: “Các thành phố không phải bị phá hủy, nhưng được chữa lành. Ông phản đối việc phân vùng và cô lập các khu đô thị. Các tòa nhà của Les Espaces d'Abraxas hòa nhập với thiên nhiên, hình thức hoành tráng của chúng được lấy cảm hứng từ kiến trúc cổ điển, được diễn lại, diễn giải lại của tác giả. Les Espaces d'Abraxas không đặc biệt thích người Pháp, nhưng nó phục vụ tốt cho rạp chiếu phim, đã xuất hiện trong nhiều bộ phim - từ Brazil của Terry Gilliam đến bộ ba Hunger Games, nơi anh thể hiện sự tồi tệ và sự bỏ rơi của thế giới loạn lạc một cách xuất sắc nhất phương án khả thi.
Bofill hoàn toàn không phải là một “thợ đóng giày không có ủng” và dinh thự của ông, The Factory, cũng là một trong những tòa nhà mang tính biểu tượng của thế kỷ 20. Nhà máy xi măng bị bỏ hoang, dường như không ai thiết kế, nhưng được xây dựng lại hàng triệu lần, được bảo tồn hoàn hảo, đã trở thành một ngôi nhà thực sự cho Bofill, nguồn cảm hứng và bàn đạp cho những thử nghiệm tiếp theo. "Nhà máy" tiếp tục được xây dựng lại trong bốn thập kỷ mà không bị gián đoạn - đây là ý nghĩa của nó. Nó sẽ không bao giờ được kết thúc.
Hơn năm mươi năm làm việc sáng tạo không mệt mỏi, Bofill đã phát triển hơn một nghìn dự án khó có thể được quy cho bất kỳ phong cách cụ thể nào - ví dụ, khách sạn tương lai Hotel W ở Barcelona hoàn toàn khác với ngôi nhà nghỉ dưỡng Xanadu với hình thức thời trung cổ của nó, và Không thể nhầm lẫn nhịp điệu phức hợp Walden 7 với Nhà thờ Đức mẹ Đồng trinh ấm cúng, nhưng tất cả đều hướng về tình yêu. Đối với con người và kiến trúc, hiện đại và lịch sử …
Và ngày nay, với nhiều lời phàn nàn về cuộc khủng hoảng ý tưởng, đồng thời hoài niệm về thời đã qua, những tưởng tượng lãng mạn và tàn bạo của Bofill đã truyền cảm hứng cho một thế hệ trẻ sáng tạo.
Đề xuất:
Điều gì sai với hình ảnh các kim tự tháp Ai Cập trong các bức tranh của các nghệ sĩ ngày xưa, và kết luận nào được rút ra từ điều này ngày nay
Ai Cập cổ đại để lại quá nhiều điều mơ hồ và bí ẩn. Rất khó để từ chối việc xây dựng các lý thuyết khác nhau liên quan đến lịch sử đất nước của các pharaoh, và lý luận của người khác chắc chắn sẽ thu hút sự chú ý. Vì vậy, điều gì sẽ xảy ra nếu các nhà khoa học có xu hướng cẩn thận về các giả định của họ, và những người đam mê lại đặc biệt hào phóng với chúng? Hơn nữa, có điều gì đó để xây dựng các phiên bản của họ - ít nhất là sự kỳ lạ với việc mô tả các kim tự tháp Ai Cập của các nghệ sĩ
Người phụ nữ đầu tiên của Dior: Nhà thiết kế kiêm nữ quyền Maria Grazia Chiuri đã làm thất vọng giới phê bình và chiếm được cảm tình của giới trẻ như thế nào
Cô bị giới phê bình thời trang chỉ trích không thương tiếc và được các diva trên Instagram yêu mến. Những chiếc váy dành cho trẻ sơ sinh, áo phông in slogan, áo nịt da và mũ rơm dường như khác xa với vẻ nữ tính trưởng thành trên sân khấu mà Christian Dior và các tín đồ của ông đã rao giảng. Nhưng Maria Grazia Chiuri có tầm nhìn riêng về thời trang, được hàng nghìn phụ nữ trẻ trên thế giới chia sẻ
Những gì đã được nói với các nhà khoa học của tòa án của người La Mã cổ đại, tình cờ được tìm thấy bởi những người thợ mỏ ở Serbia trên địa điểm của một con sông cạn
Dấu vết rõ ràng của một vụ đắm tàu La Mã cổ đại đã được tìm thấy ở Serbia trong những hoàn cảnh đáng kinh ngạc. Các công nhân khai thác mỏ than bề mặt Kostolatsk đang đào con dốc bằng máy xúc và bất ngờ vấp phải bề mặt của những chiếc thuyền gỗ. Các nhà khoa học cho rằng phát hiện thuộc về thời La Mã. Những con thuyền bị chôn vùi dưới bùn, nhưng trên thực tế - dưới nơi từng là một con sông cổ. Theo các chuyên gia, các con tàu đã tồn tại ở đây ít nhất 1.300 năm
"Trò chơi trẻ em" của Bruegel the Elder, được trẻ em chơi cách đây 5 thế kỷ và được chơi cho đến ngày nay
Trong hơn bốn thế kỷ rưỡi bức tranh của Bruegel the Elder "Trò chơi trẻ em" kích thích trí tưởng tượng của khán giả. Nó dường như đưa mỗi chúng ta trở lại thế giới của tuổi thơ, nơi mà vui chơi là điều cơ bản trong cuộc sống của một đứa trẻ.
Tại sao Fyodor Shekhtel được gọi là "Mozart của kiến trúc Nga", và những tòa nhà nào của ông có thể được nhìn thấy ở thủ đô ngày nay
Một trong những người cùng thời với ông nói về Shekhtel: "Ông ấy đã làm việc một nửa trong trò hề, cuộc sống trong ông ấy sôi sục như một chai sâm panh chưa đóng nắp sôi sục …". Shekhtel đã xây dựng nhiều như bất kỳ kiến trúc sư nào có thể quản lý, trong khi anh ấy làm việc rất dễ dàng, vui vẻ và đầy cảm hứng, thể hiện trí tưởng tượng tuyệt vời. Không phải vô cớ mà Shekhtel được gọi là “Mozart của kiến trúc Nga”. 66 tòa nhà ở thủ đô được làm theo thiết kế của ông, may mắn thay, nhiều tòa nhà trong số đó vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Và tất cả chúng là một trang trí thực sự của thành phố