Video: Nghệ thuật chạm khắc gỗ của David Esterley
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thợ khắc gỗ thế kỷ 17 Greenling Gibbons thường được coi là thợ thủ công xuất sắc nhất trong lĩnh vực của mình. Tác giả đương đại David Esterly ít được biết đến hơn, nhưng không kém phần tài năng. Tình cờ anh được thôi thúc tham gia vào việc chạm khắc, nhưng giờ đây, David không thể tưởng tượng nổi mình mà không có trò tiêu khiển yêu thích và tạo ra những kiệt tác thực sự.
Vào những năm 70 của thế kỷ trước, David Esterley bước vào một trong những nhà thờ ở Luân Đôn và bị đập vào mắt - không phải bởi nghi lễ thần thánh, mà bởi một phần của bàn thờ, một họa tiết hoa văn được chạm khắc khéo léo từ gỗ, được tạo ra vào thế kỷ 17. của Greenling Gibbons. David không thể bỏ qua công việc của người đàn ông này và quyết định viết một cuốn sách về anh ta. Để hiểu rõ hơn về người chủ, anh ấy đã mua một mảnh gỗ và các công cụ và bắt đầu tự làm chủ những kiến thức cơ bản về chạm khắc. Nó không hoạt động tốt cho lắm, và Esterlee luôn tin rằng mình không có năng khiếu nghệ thuật. Nhưng anh ấy không bỏ cuộc, cố gắng hết lần này đến lần khác. Chẳng bao lâu, chạm khắc gỗ đã cuốn hút anh ta đến nỗi David đã quên mất cuốn sách anh ta sẽ viết, và nghệ thuật chạm khắc đã trở thành công việc kinh doanh chính của cuộc đời anh ta.
Nhiều năm sau, David vẫn quay trở lại ý tưởng ban đầu của mình và viết cuốn sách "Greenling vượn và nghệ thuật chạm khắc", nhưng đây đã là tác phẩm của không chỉ một người ngưỡng mộ tài năng của bậc thầy vĩ đại, mà còn là môn đệ của ông - thậm chí nhiều thế kỷ sau - và một người theo dõi.
Năm 1986, một trận hỏa hoạn xảy ra ở Hampton Court (nơi ở trước đây của các vị vua Anh), David Esterley là người được mời phục hồi các bức chạm khắc Gibbons bị hư hại.
Có một biểu hiện rằng "một người sao chép Iliad không sao chép Homer." Nói về David Esterlee sẽ là vô nghĩa nếu các tác phẩm của anh ấy chỉ là bản sao - thậm chí là những tác phẩm hoàn hảo - của tác phẩm của Gibbons. Bản thân David cũng hiểu điều này nên luôn cố gắng thêm những thứ mới mẻ, hiện đại vào các tác phẩm của mình: “Làm sống lại những chiếc bình cũ”, bậc thầy nói “nhưng hãy đổ rượu mới vào chúng”. Dựa trên truyền thống chạm khắc lâu đời, Esterlee tự tin tạo ra những kiệt tác mới.
Các tác phẩm của Esterlee bao gồm các tác phẩm điêu khắc riêng lẻ, nhưng hầu hết chúng là một phần trang trí của cơ sở. Bậc thầy làm việc độc quyền để đặt hàng và không biết kết thúc của khách hàng từ Mỹ, Pháp và Anh. Nhiều công việc của anh ấy trên trang web.
Đề xuất:
Khắc - nghệ thuật chạm khắc trang trí trên rau và trái cây
Nghệ thuật chạm khắc trái cây và rau củ cổ xưa bắt nguồn từ phương Đông, lần đầu tiên ở Trung Quốc cách đây hơn 2000 năm, sau đó lan sang Thái Lan, và hàng ngàn năm nó đã trở thành một phần của nhiều truyền thống dân tộc. Ở phương đông, nghệ thuật chạm khắc trái cây và rau củ là một phần của việc phục vụ món ăn
Dấu chấm, dấu chấm, dấu phẩy Kỹ thuật Pointillism trong tác phẩm của Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Một điểm không là gì, nhiều điểm là nghệ thuật. Nguyên tắc này đã được tuân thủ vào thế kỷ 19 bởi các nghệ sĩ theo trường phái mũi nhọn do Georges Seurat đứng đầu, và ngày nay - bởi những người theo ông, đặc biệt là tác giả hiện đại Benjamin Laading. Đúng vậy, trong tác phẩm của Benjamin không có phong cảnh, cũng không có chân dung của các chấm nhiều màu - ông thích vẽ các chữ cái
Nghệ thuật đại chúng và nghệ thuật khái niệm trong tác phẩm điêu khắc của Mauro Perucchetti
Nghệ sĩ và nhà điêu khắc Mauro Perucchetti sinh ra và lớn lên ở Ý, nhưng hiện đang sống và làm việc tại Vương quốc Anh, nơi mà trên thực tế, tài năng chắc chắn của ông được công nhận: tạo ra những tác phẩm điêu khắc kỳ lạ theo thể loại nguyên bản. Có lẽ tác giả không mơ thấy điều này chút nào, nhưng các chuyên gia coi nghệ thuật của ông là sự pha trộn giữa nghệ thuật khái niệm và nghệ thuật đại chúng, gọi tác phẩm của Perucchetti là những tác phẩm điêu khắc với một ẩn ý. Mặc dù, tại sao bí mật? Nói chung, tất cả những gì tác giả muốn nói, trong
Những chiếc thìa được chạm khắc nghệ thuật từ loạt phim Lost & Found của nghệ sĩ Anneke van Bommel
Khi bạn bắt gặp những thứ được gọi là "cái cũ cũng bị lãng quên", đây luôn là một lĩnh vực rộng lớn cho sự sáng tạo, mà chắc chắn là ít nhất một lần, nhưng ai cũng phải làm điều đó. Một chiếc áo cánh bị ném lên kệ trên cùng và bị lãng quên an toàn một ngày nào đó sẽ mang một ý nghĩa mới khi kết hợp với một chiếc áo vest, một chiếc hộp gỗ vô tình phát hiện trong tủ có cơ hội trở thành một chiếc hộp sáng tạo, và dao kéo khao khát trên gác lửng, được tặng một từ lâu bởi ai đó (hoặc ai đó) từ người thân có thể
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015