Video: Masquerade: Creative Photography của Giuseppe Mastromatteo
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vẻ ngoài là sự lừa dối, và đôi mắt thực sự là tấm gương phản chiếu tâm hồn - một tấm kính không thể xuyên thủng mà con người được rào lại khỏi thế giới. Cuộc sống của chúng ta là gì? Lễ hội hóa trang. Giuseppe Mastromatteo người Ý đã chụp một loạt ảnh sáng tạo, trong đó mọi người che giấu cảm xúc của mình dưới mặt nạ và dùng lòng bàn tay rào lại thế giới. Nhưng ít nhất có điều gì đó đằng sau những khuôn mặt nhân tạo? Hay họ chỉ đang che lấp khoảng trống?
Nhiếp ảnh gia Giuseppe Mastromatteo, 41 tuổi, sinh ra và lớn lên ở Milan, nhưng hiện đang sống và làm việc tại New York. Ông tham gia vào lĩnh vực kinh doanh quảng cáo, viết về nghệ thuật và làm việc với Bảo tàng Milan với tư cách là Giám đốc Nghệ thuật. Cô ấy cũng thích tạo ra những bức chân dung khác thường của mọi người. Từ 6 năm nay, những bức ảnh sáng tạo của Giuseppe Mastromatteo đã được trưng bày cho tất cả mọi người xem trong các phòng trưng bày nghệ thuật.
Các nhân vật trong những bức ảnh sáng tạo với đôi mắt và đôi tai mọc trên bàn tay và đôi môi ở phía sau đầu khiến bạn tự hỏi nghệ thuật ảnh siêu thực này có ý nghĩa gì. Bản thân tác giả cũng thừa nhận rằng trong các tác phẩm của mình có liên quan đến các tác phẩm của Rene Magritte và Man Ray.
Trong chủ nghĩa hậu hiện đại, có một thuật ngữ simulacrum. Nó biểu thị một bản sao từ một bản gốc không tồn tại, trên thực tế là một cái vỏ rỗng, một từ không có nghĩa, một mặt nạ, dưới đó không có khuôn mặt. Chúng tôi chắc chắn hy vọng rằng các nhân vật của Giuseppe Mastromatteo thực sự có điều gì đó để che giấu, rằng họ phức tạp và thậm chí có thể bi thảm.
Và điều gì sẽ xảy ra nếu họ không có bất kỳ câu đố nào trong nhiều thế kỷ, và các nhân vật bằng bìa cứng của gian hàng mới hoàn toàn không có tia lửa thần thánh? Đằng sau một chiếc mặt nạ, lòng bàn tay, một tấm màn che tóc, một khuôn mặt có thể được che giấu, mà theo cách đó không thể hiện bất cứ điều gì. Hoặc có thể không có gì được che giấu cả. Nhưng việc tìm ra sự thật không hề đơn giản.
Trong câu chuyện của Ryunosuke Akutagawa, người phụ nữ kể về cái chết gần đây của con trai mình rất bình tĩnh và tình cờ, nhưng lúc đó cô lo lắng vò nát chiếc khăn tay của mình. Người đối thoại của người phụ nữ ngưỡng mộ sức chịu đựng và khả năng kiềm chế đau buồn của cô ấy, nhưng một lát sau anh ta đọc được về một buổi tiếp tân sân khấu kịch tính, khi người nghệ sĩ, được cho là đang kìm nén cảm xúc, tức giận xoay người lấy chiếc khăn tay. Các lớp mặt nạ kết thúc ở đâu? Câu hỏi này không thể được giải quyết bởi các tác phẩm kinh điển của văn học Nhật Bản, hoặc bởi nhiếp ảnh gia đương đại người Ý.
Đề xuất:
Dự án ảnh Levitation của Giuseppe Lo Schiavo: Những cột mốc cao vút trên đại dương
Nghệ thuật là một thứ không thể đoán trước và thường vượt qua ranh giới của những điều có thể. Việc bay theo trí tưởng tượng của nhiếp ảnh gia dẫn đến thực tế là khả năng bay (theo nghĩa đen của từ này) được ban tặng cho những vật thể hoàn toàn không phổ biến. Sau đó, những dự án ảnh ngoạn mục và tuyệt vời được ra đời. Một ví dụ sinh động là một loạt các tác phẩm nhiếp ảnh siêu thực của bậc thầy người Ý Giuseppe Lo Schiavo, được đặt tên tự giải là "Levitation"
Nhật ký Matryoshka: Đối tượng nghệ thuật "mang thai" của Giuseppe Penone
Mỗi khúc gỗ không có gì nổi bật đều có tiềm năng nghệ thuật: nếu không phải là Pinocchio, thì ít nhất một cây nữa, nhưng kích thước nhỏ hơn, có thể bật ra từ đó. Các đối tượng nghệ thuật của Giuseppe Penone nói về những cơ hội bị che giấu trong thời gian hiện tại, về một cuộc sống mới ẩn náu ngay cả trong một thân cây đã bị chặt và chết. Và nữa - về "xương sống" mỏng manh chứa một bộ bài khổng lồ với những cành mỏng. Và, cuối cùng, những tác phẩm điêu khắc này nói về tổ chức tinh vi của bất kỳ khúc gỗ nào, thậm chí không hấp dẫn (chúng ta đang nói
Một loạt tác phẩm điêu khắc "Bốn mùa". Các mùa của nghệ sĩ Giuseppe Arcimboldo trong dự án nghệ thuật của Philip Haas
Di sản của nghệ sĩ Giuseppe Arcimboldo, một đại diện của Mannerism, một bậc thầy vĩ đại người Ý đã qua đời vào cuối thế kỷ 16, vẫn còn sống mãi. Những người am hiểu hội họa có lẽ còn nhớ một loạt bức tranh tuyệt vời của Archimboldo, trong đó ông miêu tả các mùa bằng những nhân vật tuyệt vời, như thể được dệt từ các loại rau, trái cây và quả mọng theo mùa, phù hợp với thời tiết. Để nhắc nhở về kỳ công sáng tạo này của người nghệ sĩ vĩ đại, cũng như để hoàn thành với sự giúp đỡ của chính mình, những con cú đã được nhắc nhở
Paper Masquerade của Philip Valdez
Các tác phẩm của Philip Valdez chủ yếu sẽ thu hút tất cả những người hâm mộ hóa trang. Nhưng ngay cả khi việc giải trí như vậy không hợp với sở thích của bạn, thì ngay cả trong trường hợp này, tác phẩm của tác giả cũng khó có thể khiến bạn thờ ơ: xét cho cùng, từ giấy thông thường, anh ấy không chỉ tạo ra những chiếc mặt nạ, mà còn là những tác phẩm nghệ thuật thực sự
Hide and Seek: Creative Photography của Gloria Marigot
Như bạn đã biết, bạn luôn có thể ẩn mình khỏi những bức ảnh có thể nhìn thấy: đeo mặt nạ, ẩn sau bất cứ điều gì xảy ra, cuối cùng, tự trang bị cho mình một khẩu súng chụp ảnh. Những bức ảnh sáng tạo của Gloria Marigot kể về câu chuyện của những người cảm thấy mệt mỏi khi phải chú ý đến thân hình khiêm tốn của họ. Vì một người không hoàn hảo đến mức không thể vùi đầu vào cát, nên ít nhất bạn có thể cứu khán giả khỏi việc chiêm ngưỡng khuôn mặt của mình bằng cách đáp lại điều gì đó tốt đẹp