Video: Thực phẩm, phong cảnh trên đĩa ăn tối. Ảnh về đồ ăn của Alexander Crispin
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những người sành về cái đẹp, đặc biệt là những người hâm mộ nhiếp ảnh quảng cáo nguyên bản, có thể được xác định một cách an toàn là một thể loại nghệ thuật đương đại riêng biệt, có lẽ đã quen thuộc với sự sáng tạo. Alexander Crispin, một nhiếp ảnh gia người Thụy Điển từ nhóm sáng tạo " Vòi phun nước". Một khi chúng tôi đã viết về những tác phẩm đáng kinh ngạc của anh ấy, bao gồm tĩnh vật, nhiếp ảnh khái niệm, và một loại thời trang … Dự án nghệ thuật Thực phẩm, cũng là tác giả của vị chủ nhân tài ba này, đáng được chú ý không kém. Khi làm quen với những bức ảnh của Crispin, kết luận tự nhiên cho thấy rằng tất cả các dự án của anh ấy đều được tạo ra bằng tình yêu, như trường hợp chỉ xảy ra với những người thực sự tìm thấy thiên chức của mình, và làm việc không chỉ vì phần thưởng vật chất mà còn tận hưởng quá trình, và sau đó là kết quả hoàn thành. Quá trình chuẩn bị chụp đòi hỏi rất nhiều thời gian và sự kiên trì của người chụp, nhưng trò chơi này thực sự đáng giá. Nhân tiện, dự án nghệ thuật Foodscapes không hơn gì một ví dụ khác về cách bạn có thể chơi thành thạo với đồ ăn. Không tệ hơn với sơn, bút chì, bút màu và các công cụ sáng tạo khác.
Cảnh quan thực phẩm được tạo ra bởi Alexander Crispin cho dự án Foodscapes cũng đơn giản như bất cứ thứ gì khéo léo. Chúng không có một đống hình ảnh và hình thức trang trí công phu phức tạp, chúng không kèn cựa về sự cần thiết phải bảo vệ động thực vật, không mang gánh nặng chính trị hoặc xã hội - chúng nhẹ nhàng và tươi sáng vào mùa hè. Rất có thể, dự án được ủy quyền bởi một công ty quảng cáo và dành cho những tấm áp phích gốc với những ý tưởng tích cực về mặt hình ảnh và đồng thời hài hước.
Đề xuất:
Địa hình đồ ăn điêu khắc. Dự án nghệ thuật điêu khắc địa hình thực phẩm của Stephanie Herr
Nguồn cảm hứng của nghệ sĩ người Đức Stephanie Herr nằm trong công việc của những người biên soạn bản đồ địa hình, trong những sáng tạo thể tích của họ, có thể được gọi là những tác phẩm điêu khắc, những bức phù điêu cụ thể. Họ không chỉ cần được xem xét, mà còn có thể hiểu và đọc, như một người đọc truyện tranh hoặc truyện được viết bằng hình ảnh. Sau khi nghiên cứu kỹ thuật tạo ra các tác phẩm điêu khắc phù điêu, người nghệ sĩ sẵn sàng áp dụng nó vào công việc của riêng mình, có thể thấy được khi xem các tác phẩm từ loạt tranh điêu khắc địa hình Thực phẩm
Ba người phụ nữ của Alexander Zbruev: "Tôi biết tôi có tội ở đâu và tôi có tội trước ai "
Các đồng nghiệp và người quen của Alexander Zbruev cho rằng trong "Big Change", anh không cần phải đóng vai người hùng Grigory Ganzhu của mình. Trong vai trò này, anh ấy chỉ là chính mình: quyến rũ, tự mãn, tự tin. Qua năm tháng, cái khôn đến, anh gặt hái được thành công trong nghề. Nhưng hạnh phúc cá nhân của Alexander Zbruev hóa ra rất mơ hồ. Anh ấy đã trải qua sự thất vọng trong cảm xúc đầu tiên của mình, phải đối mặt với một lựa chọn khó khăn và, ngay cả khi đã thực hiện nó, không ngừng nghi ngờ tính đúng đắn của quyết định này
Phong cảnh hiện thực của nghệ sĩ thế kỷ 19 Ivan Velts, người không còn trong bóng tối của các họa sĩ vĩ đại của thời đại vĩ đại đó
Thế kỷ XIX đã nuôi dưỡng và cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ tài năng và nổi tiếng của nền hội họa Nga. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky trong thể loại phong cảnh là những họa sĩ tài năng xuất chúng, những người hầu như không thể tiếp cận được. Và trong thời đại đó, rất khó để chứng minh mình là một nghệ sĩ tài năng và chính gốc trong bối cảnh xuất thân như vậy. Tuy nhiên, họa sĩ phong cảnh Ivan Avgustovich Veltz, người đã để lại dấu ấn rất sáng trong nền mỹ thuật Nga, đã thành công một cách thú vị
Phong cảnh nguyên khối: Phong cảnh tự nhiên trong thí nghiệm ảnh của Reynald Drouhin
Một loạt các bức ảnh của nghệ sĩ người Paris Reynald Drouhin "Cảnh đơn nguyên" là một loại hành trình vào một thực tại song song. Phong cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ được bổ sung bởi một loại “cửa sổ”, giúp phản chiếu cảnh quan xung quanh, nhưng chỉ bị đảo lộn. Thoạt nhìn, mọi thứ đều đơn giản, nhưng một khối hình học kỳ lạ thu hút sự chú ý
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)