Video: Hành trình đến hư không: Bản minh họa gốc của một nghệ sĩ người Úc
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Justin Lee Williams là một nghệ sĩ và họa sĩ minh họa người Úc, người dường như có thể gây tò mò cho bất kỳ ai. Williams mang đến cho người xem một không gian nghệ thuật mới - một thế giới mới, mang tính biểu tượng và đôi chút đáng sợ.
Được thúc đẩy bởi ước mơ nghệ thuật thời thơ ấu, nghệ sĩ tương lai vào khoa thiết kế đồ họa tại Đại học Swinburne ở Melbourne. Tuy nhiên, sau đó, đó là hình ảnh minh họa, không phải thiết kế, sẽ trở thành cách gọi của ông. Williams gần đây đã chuyển từ một thành phố nhộn nhịp đến một vùng ngoại ô ấm cúng, điều mà anh chưa bao giờ hối hận. “Trong thành phố, bạn thực sự bị tấn công bởi các quảng cáo, thông tin không cần thiết và những thứ tương tự. Ngôi nhà mới của tôi có ảnh hưởng có lợi cho cả tôi và công việc của tôi. Tôi đã suy nghĩ lại rất nhiều và hôm nay tôi có thể nhìn tác phẩm của mình như thể từ bên ngoài”, nghệ sĩ thừa nhận.
“Tôi sống trong một studio và tôi phải thừa nhận rằng nó hơi lộn xộn, đặc biệt là trước một cuộc triển lãm, hoặc khi tôi sắp hoàn thành một công việc. Trường quay nằm trên tầng hai của một ngôi nhà gỗ, lạc trong những khu rừng rậm rạp. Ở đó tôi có mọi thứ tôi cần: máy tính, máy tính để bàn và những bức tường nơi tôi có thể đặt các tác phẩm đã hoàn thành của mình”, Justin nói. Williams coi động vật và nhiều khía cạnh khác nhau của ký ức tuổi thơ là chủ đề yêu thích của anh ấy trong tác phẩm của mình. Trong các tác phẩm mới của mình, ông ngày càng đề cập đến cái gọi là "khoảnh khắc giữa thời gian" - "khoảnh khắc giao thoa". “Nó giống như đi đâu khi điểm đến không quan trọng,” nghệ sĩ giải thích.
Williams không bị ràng buộc bởi một kỹ thuật cụ thể nào, và hầu hết các hình minh họa của ông đều được viết bằng bút chì đơn giản. Đúng vậy, nhu cầu thử nghiệm vẫn còn khiến bản thân cảm thấy. Cô ấy đã thúc giục nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật mới trong một trong những tác phẩm cuối cùng của anh ấy. Ban đầu, nghệ sĩ trộn mực và nước rửa chén, sau đó thổi dung dịch thu được thành bong bóng lên giấy. Đối với những nghệ sĩ trẻ mới bắt đầu, Williams nói: “Tất nhiên, lời khuyên chính là đừng bỏ cuộc và hãy … yêu thích những gì bạn làm. Kế hoạch chắc chắn sẽ không hoạt động nếu bạn không yêu thích những gì bạn làm. Hãy làm việc, làm việc hiệu quả và những người phù hợp sẽ tìm thấy bạn."
Những bức vẽ của Jaume Montserrat về động vật rỗng, giống như minh họa của Williams, rất tài năng và mang dấu ấn của sự lo lắng nhẹ.
Đề xuất:
Làm thế nào một hậu duệ của một gia đình quý tộc trở thành một người lính của Hồng quân, một người hầu của Munchausen và một người bạn của Giáo hoàng Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ngày 23 tháng 7 đánh dấu 100 năm ngày sinh của diễn viên, nhà giáo nổi tiếng Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Katina-Yartsev. Anh đã đóng hơn 100 vai diễn trong các bộ phim, nhưng hầu hết khán giả đều nhớ đến vai diễn Giuseppe của anh trong The Adventures of Pinocchio và người hầu của nhân vật chính trong phim The Same Munchausen. Ít khán giả biết rằng Katin-Yartsev không chỉ là một diễn viên, mà còn là một người thầy huyền thoại, người đã nuôi dạy nhiều thế hệ ngôi sao điện ảnh, đồng thời là một người lính tiền tuyến trải qua cả cuộc chiến. Không ai biết về
Để theo đuổi hạnh phúc: tại sao Savely Kramarov đánh mất người xem và tình yêu của một người phụ nữ mà anh không thể quên cho đến cuối những ngày của mình
Trong nền điện ảnh Liên Xô, Savely Kramarov là một trong những diễn viên hài sáng giá nhất, nhưng luôn là một diễn viên trong các tập phim. Và anh mơ đến những vai diễn lớn và nghiêm túc. Và cả về sự nổi tiếng, sự công nhận của thế giới và mức lương xứng đáng cho công việc của bạn. Giống như nhiều diễn viên vào thời điểm đó, anh xin phép rời khỏi đất nước, và thậm chí còn viết thư cho Ronald Reagan để nhờ giúp đỡ. Savely Kramarov đã đến được Hollywood, nhưng anh đã không đạt được thành công đáng kể ở đó. Ngoài ra, có những khán giả ở Liên Xô đã
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Tại sao cựu người mẫu bắn người yêu của mình, hay Tại sao người Anh nguyên thủy không lên án người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Anh
Mùa xuân năm 1955, dư luận Anh bàng hoàng trước một vụ phạm tội cấp cao theo kiểu hành động xã hội đen của Mỹ. Cô gái tóc vàng rực rỡ trên phố đã lấy một khẩu súng lục trong ví và lạnh lùng tung clip về phía người tình của mình. Tại phiên tòa, cựu người mẫu thời trang đã cư xử đúng mực đến mức cô ấy đã chiếm được cảm tình của ngay cả những người ủng hộ luật pháp cứng rắn nhất. Ruth trở thành người phụ nữ cuối cùng bị hành quyết ở Vương quốc Anh, và trường hợp của cô ấy vẫn được coi là một trong những trường hợp quan trọng nhất trong thế kỷ 20