2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
“Tôi vẽ bản thân vì tôi dành nhiều thời gian ở một mình và vì tôi là chủ đề mà tôi biết rõ nhất” - đây có lẽ là một trong những câu cách ngôn nổi tiếng nhất của họa sĩ Mexico Frida Kahlo … Người ăn chay trường hiện đại nhiếp ảnh gia Kirill Stanoev trong một loạt tác phẩm, ông đã cố gắng tái tạo hình ảnh của người phụ nữ mang tính biểu tượng này.
Số phận của Frida Kahlo, không ngừng vật lộn với khó khăn, thật đáng khâm phục. Con đường đời của cô là một tấm gương về lòng dũng cảm chống chọi với bệnh tật: khi còn nhỏ, cô mắc bệnh bại liệt, bị què suốt cả cuộc đời, về sau cô nhận những vết thương khủng khiếp, bị tai nạn xe hơi, vĩnh viễn bị tước đi cơ hội sống một cuộc sống viên mãn và trải nghiệm niềm vui làm mẹ.
Frida bắt đầu vẽ tranh khi nằm liệt giường. Một chiếc cáng đặc biệt đã được làm cho cô gái, trên đó có thể ngả lưng, và một chiếc gương được lắp dưới tán giường. Thế là bức chân dung tự họa đầu tiên được viết, sau này Frida không ngừng tự vẽ, nghiên cứu cơ thể mình đến từng chi tiết nhỏ nhất.
Hình ảnh Frida Kahlo trong buổi chụp hình của Kirill Stanoev được thể hiện bởi người mẫu Donna Bangiozova. Sự giống nhau tối đa với nghệ sĩ Mexico có được nhờ nỗ lực của chuyên gia trang điểm Diana Stoyanova và thợ làm tóc Stanislav Ivanov. Nhiếp ảnh gia đã chụp người mẫu trong "quá trình sáng tạo" bằng nét vẽ trên nền vải, tông màu trầm ấm và ánh mắt trầm ngâm của cô đã giúp truyền tải thế giới nội tâm của người nghệ sĩ, người có cuộc đời đầy đau khổ và buồn bã. Tuy nhiên, trong các tác phẩm cũng có một yếu tố khẳng định cuộc sống, cốt lõi bên trong không cho phép Frida từ bỏ và cho phép cô không làm hỏng tính cách mạnh mẽ của mình trong những thăng trầm của cuộc sống. Cách đây không lâu, Frida đã truyền cảm hứng cho một nghệ sĩ đương đại khác là Mario Soria để tạo ra bức chân dung của cô theo phong cách Pop Art.
Đề xuất:
Các nhiếp ảnh gia đã sắp xếp một buổi chụp ảnh cho cặp đôi, những người đã bên nhau 72 năm, để thể hiện tình yêu đích thực là như thế nào
Tình yêu đích thực … Nó là gì và nó có tồn tại không? Tất cả chúng ta đang tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi này. Cũng có những người may mắn được biết anh ấy. Bí mật cho sức mạnh và sự trường tồn của một mối quan hệ tình yêu hạnh phúc là gì? Trong niềm vui và nỗi buồn, bệnh tật và sức khỏe, nghèo đói và giàu có … ba phần tư thế kỷ của vẻ đẹp thực sự của cảm xúc chân thật
Những tưởng tượng được thể hiện: hình ảnh sống động của những người mẫu bí ẩn trong một buổi chụp ảnh trong khí quyển
Những tác phẩm của người phụ nữ tài năng người Nga này khiến người xem không khỏi thích thú, thế giới trông thật đẹp và khác thường qua đôi mắt của cô. Những đoàn tùy tùng bất thường, hình ảnh sống động của các mô hình và những âm mưu cổ tích đáng kinh ngạc - đây chỉ là một danh sách nhỏ về những gì thú vị đối với công việc của nghệ sĩ ảnh trẻ tuổi
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Búp bê sưu tầm của Zemfira Dziova: hình ảnh lấy cảm hứng từ chính thiên nhiên
Có lẽ, tất cả chúng ta đều hơi mệt mỏi với những con búp bê gây sốc, nhưng không dễ chịu (chẳng hạn như búp bê Amanda Louise Spade tuyệt đẹp, ghê tởm), hoặc những bản sao Barbie không có khuôn mặt và những thứ tương tự. Điều này khẳng định sự quan tâm ngày càng tăng đối với búp bê thiết kế, có thể mang lại tỷ lệ cược cho bất kỳ Barbie băng tải nào. Những con búp bê sưu tập từ Zemfira Dzova là một tác phẩm nghệ thuật thực sự. Trên mỗi người trong số họ, tác giả của họ làm việc lâu dài và chăm chỉ để thổi sự sống và một cá nhân vào vật chất vô hình
Áp phích lấy cảm hứng từ hình xăm của Chaos Crew. Ảnh ghép dành riêng cho năm 2011
Có vẻ như, điểm chung nào giữa nghệ thuật xăm mình và khả năng tạo áp phích? Nhưng nó chỉ ra rằng chúng có thể được kết hợp! Hơn nữa, đây là những gì nhóm nghệ thuật Munich Chaos Crew đã làm, tạo ra một bức ảnh ghép tuyệt vời dành riêng cho các sự kiện quan trọng nhất của năm 2011