Video: Chân dung nghệ sĩ đang trưởng thành: Nhiếp ảnh thời trang của Sequoia Ziff
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày nay, khi mỗi giây đều là một chủ sở hữu đáng tự hào, nếu không phải là "Nikon DSLR", thì ít nhất là Instagram, thật khó để nói trở thành một nhiếp ảnh gia thực sự có ý nghĩa như thế nào. Có lẽ, trước hết, một người chuyên nghiệp từ một người nghiệp dư được phân biệt bởi sự cống hiến hoàn toàn và kiến thức kỹ lưỡng về nghề của anh ta. Theo quan điểm này, nhiếp ảnh gia Sequoia Ziff đến từ Los Angeles là một chuyên gia thực sự trong lĩnh vực của mình.
Sequoia là nhân viên chụp ảnh cho dòng quần áo và phụ kiện của Della. Tác phẩm của cô đã được đăng trên nhiều phương tiện in ấn và điện tử nổi tiếng, bao gồm cả tạp chí Vogue Ý. Những bức chân dung chân thành, gần gũi được tập hợp trong danh mục đầu tư của Ziff thể hiện điều gì đó rất riêng đối với từng người mẫu và khiến các huyền thoại nhiếp ảnh hiện đại như Annie Leibovitz và Helmut Newton phải ngưỡng mộ.
Đặc biệt đối với độc giả của "Culturology", chúng tôi đăng một đoạn trích từ cuộc phỏng vấn với Sequoia Ziff cho ấn bản điện tử Wine and Bowties (người phỏng vấn - Becky Akinyode).
Ai đã cho bạn chiếc máy ảnh đầu tiên của bạn?
Bà tôi đã tặng tôi chiếc máy ảnh chuyên nghiệp đầu tiên khi tôi 13 tuổi. Nhưng thực tế, đó không phải là bước ngoặt trong cuộc đời tôi, bởi vì tôi đã bị ám ảnh bởi nhiếp ảnh từ lâu mà tôi có thể nhớ được. Tôi là một đứa trẻ đáng ghét, khiến cả nhà ngại tạo dáng chụp ảnh. Tôi liên tục lấy máy ảnh của mẹ tôi và chụp ảnh tất cả những người tôi có thể.
Có ai trong số các nhiếp ảnh gia làm hình mẫu cho bạn không?
Tất nhiên. Tôi vẫn không ngừng có cảm hứng với những tác phẩm mới. Nhưng khi tôi 12 tuổi, tôi tình cờ gặp Annie Leibovitz trong một buổi ký tặng. Khi còn nhỏ, cô ấy là nhiếp ảnh gia yêu thích của tôi. Khi gặp cô ấy, tôi vui mừng đến mức bật khóc. Nó rất xấu hổ …
Bạn đang chụp gì bây giờ?
Bất cứ điều gì đến tay của bạn. Đây thường là Canon 5D, nhưng như câu nói yêu thích của tôi, "Chiếc máy ảnh tốt nhất là chiếc trong tay bạn."
Nhiều tác phẩm của bạn có tính chất khá gợi cảm, hơi giống với nhiếp ảnh thời trang của Helmut Newton. Đây có phải là đặc điểm của cá nhân bạn không?
Có, có thể. Mọi người thường hỏi tôi rằng tất cả ảnh khỏa thân và thuốc lá này đến từ đâu. Tôi sẽ không nói rằng đây là sự gợi cảm có chủ ý. Đúng hơn, thực tế là tôi thích thể loại khỏa thân vì khả năng tồn tại qua nhiều thế hệ của nó. Nó không thể bị ràng buộc với bất kỳ khoảng thời gian cụ thể nào, và nó mang lại cho mọi người cơ hội để diễn giải, đồng thời cho phép bạn tập trung vào thành phần cảm xúc của khung hình.
Bạn có rất nhiều tác phẩm đen trắng. Điều gì thu hút bạn đến như vậy với kỹ thuật này so với chụp ảnh màu?
Theo yêu cầu, đối với nhiều thương hiệu mà tôi làm việc, tôi cũng chụp ảnh màu. Đôi khi mọi người ngạc nhiên về sự khác biệt của công việc quảng cáo của tôi với những gì tôi quay cho chính mình. Tôi không biết mình yêu thích gì về nhiếp ảnh đen trắng. Có lẽ điều này là do tôi bắt đầu làm việc với phim, chụp và phát triển ảnh đen trắng và thực sự thấm nhuần tính thẩm mỹ này. Cô ấy vượt thời gian.
Không giống như Sequoia Ziff, nhạc sĩ nhạc rock nổi tiếng Brian Adams đến với nhiếp ảnh tương đối muộn, nhưng công việc của anh ấy cho thấy rằng với sự siêng năng, sở thích có thể phát triển thành một nghề mới.
Đề xuất:
Thời trang cao cấp: những bức ảnh của nhiếp ảnh gia thời trang huyền thoại Miles Aldridge
Những bức ảnh của huyền thoại nhiếp ảnh bóng bẩy Miles Aldridge có thể được công nhận mà không do dự và không nghi ngờ gì - đây là một ngành công nghiệp thời trang thực sự, tập trung vào tất cả vẻ đẹp và sự giả tạo có chủ ý của nó, trong tất cả sự sang trọng và tách biệt khỏi cuộc sống thực. Cũng giống như những bộ trang phục thời trang cao cấp tinh xảo không được thiết kế để mặc trong cuộc sống hàng ngày, vì vậy những bức ảnh của Aldridge không liên quan gì đến những bức chân dung thông thường - chúng sẽ khiến bạn ngạc nhiên, ngạc nhiên và thích thú
Quần áo từ những năm 1990 lại đang ở thời kỳ đỉnh cao của thời trang: Thời của xe đạp và xe đạp luộc (và không chỉ) đã đến
Thời trang có tính chu kỳ, và các nhà thiết kế, đam mê hoài niệm, định kỳ đề nghị quay trở lại một thời đại cụ thể. Và lần này họ quyết định dừng lại ở những năm 90 rực rỡ, nơi mà một cuộc bạo loạn về màu sắc, những chiếc áo choàng quá khổ, những thử nghiệm với phong cách và những sự kết hợp bất ngờ nhất ngự trị. Điều thú vị là lần này, những người không chuyên về trang phục lại là những người đầu tiên chú ý đến các xu hướng của thập kỷ cuối của thế kỷ 20 - phong cách đầu tiên xuất hiện “trên đường phố”, sau đó mới xuất hiện trên mạng xã hội, và chỉ sau đó các nhà mốt nổi tiếng mới thu hút sự chú ý. đến nó
Thời trang nhựa: Nhiếp ảnh thời trang tương lai của Tomas
Giá như bạn biết từ những thứ rác rưởi bạn có thể tạo ra một bộ sưu tập thời trang. Những bức ảnh thời trang của Thomas ở New York một lần nữa chứng minh rằng bạn có thể diện bất cứ thứ gì: túi nhựa, chai nhựa, nĩa dùng một lần, ống hút. Và tất cả trông giống như sự sáng tạo của những kẻ điên rồ, sau đó giống như sự sáng tạo của những nhà sáng tạo nổi tiếng. Loạt ảnh "Plastic Fantastic" - về tương lai của quần áo và mũ nhựa
Tuần lễ thời trang: Hậu trường của ngành công nghiệp thời trang trong một loạt các bức ảnh chưa được trang điểm
Kinh doanh người mẫu là một nghề khó, nhờ đó người ta vẫn quen nhìn: xinh đẹp, sáng sủa, vóc dáng nuột nà, vóc dáng lý tưởng, những cô gái đã chinh phục không chỉ các sàn diễn của các thương hiệu thế giới mà còn chinh phục trái tim của hàng nghìn phái mạnh. . Nhưng ít ai biết về cuộc sống hậu trường của ngành thời trang. Trong loạt tác phẩm này, bạn có thể thấy mọi thứ trong thực tế như thế nào
Chân dung trong chân dung, ảo ảnh ảnh của Jesus Gonzalez Rodriguez. Loạt ảnh 1/2
Hai trong một không chỉ là dầu gội, mỹ phẩm hay nội thất phòng ngủ. Two in One (1/2) cũng là những bức chân dung kỳ lạ, khác thường và siêu sáng tạo của một nhiếp ảnh gia kiêm nhà thiết kế tài năng đến từ Venezuela, tên là Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)