2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bức chân dung trọn đời duy nhất của người vĩ đại nhà soạn nhạc Modest Mussorgsky đã nổi tiếng chân dung của Ilya Repin … Nghệ sĩ đã viết nó chỉ trong 4 buổi, 10 ngày trước khi nhà soạn nhạc qua đời, khi ông đang nằm trong bệnh viện. Repin không chỉ có thể chụp ảnh một cách chính xác và chân thực các đặc điểm bên ngoài của tư thế, mà còn truyền tải được bản chất của nhân vật của mình. Đây chính là cách Mussorgsky được nhìn thấy bởi những người đương thời của ông, và đây là cách ông xuất hiện bây giờ - với một tư thế kiêu hãnh, nhưng vẻ ngoài buồn tẻ nặng nề, mái tóc rối bù và khuôn mặt sưng phồng - dấu vết của nhiều năm dài nghiện rượu.
Repin không hề tâng bốc nhà soạn nhạc theo bất kỳ cách nào - ông vẽ chân dung ông ta trong bộ đồ bệnh viện, trùm quần lót, với chiếc mũi hơi đỏ, rõ ràng là có thói quen thích môi, với mái tóc bù xù. Hơn nữa, khuôn mặt và dáng điệu của anh ta đều đầy uy nghiêm và nam tính. Anh ta dường như có một hiện tượng về một cái chết sắp xảy ra, nhưng sẵn sàng chấp nhận những gì đang chờ đợi anh ta.
Nền sáng, gợi nhớ đến những đám mây, tương phản với sự xuất hiện của áo choàng bệnh viện. Từ đó không khí bức tranh càng trở nên kịch tính nhưng không ảm đạm, không trầm mặc - ngược lại tạo ấn tượng về sự hùng vĩ, hoành tráng. Nhờ vào mong muốn của Repin phản ánh hiện thực trong tất cả sự thật xấu xí của nó, bức chân dung này được gọi là bức chân dung đẹp nhất và "giống" nhất trong tất cả các bức ảnh của Mussorgsky.
Bức chân dung chuyển tải cả trạng thái thể chất và tinh thần của người sáng tác. Nhà tư tưởng học của “Mighty Handful” mà Mussorgsky là thành viên, Vladimir Stasov, đã bị sốc trước công trình này: “Thật là không thể tin được! Và chỉ cần nghĩ rằng, nó đã được viết chỉ trong bốn phiên! Trong số tất cả những người biết Mussorgsky, không ai là không kinh ngạc bức chân dung này - nó rất quan trọng, rất giống nhau, vì vậy nó truyền tải một cách trung thực và đơn giản toàn bộ bản chất, toàn bộ hình dáng bên ngoài của Mussorgsky."
Bức tranh được vẽ vài ngày trước khi nhà soạn nhạc qua đời. Và bức chân dung này đã trở thành một kiểu tổng hợp, như thể nó ghi lại lịch sử của toàn bộ cuộc đời Mussorgsky. Một số nhà phê bình đã viết rằng trong mắt nhà soạn nhạc, âm nhạc của ông nghe có vẻ bất khuất và mạnh mẽ trong bức chân dung này. Con gái của V. Stasov nhớ lại: “Bề ngoài thế tục, lịch lãm và như bề ngoài, Mussorgsky đã trở thành âm nhạc của ông, màn trình diễn sâu lắng khó quên của ông để gây ra những suy tư sâu lắng, những cảm xúc sâu lắng như thế…”.
Sở thích của Mussorgsky không chỉ giới hạn ở âm nhạc - ông thích triết học, lịch sử, văn học. Nhưng trong âm nhạc, anh ấy đã đạt được những đỉnh cao chưa từng có. Giải thích về chủ đề chính trong vở opera Boris Godunov của mình, nhà soạn nhạc viết: “Tôi hiểu mọi người như một con người vĩ đại, được làm sống động bởi một ý tưởng duy nhất. Đây là nhiệm vụ của tôi. Tôi đã cố gắng giải quyết nó trong vở opera. Và kế hoạch đã thành công - cả buổi ra mắt vở opera và tất cả các buổi biểu diễn sau đó đều được tổ chức trong những hội trường quá đông đúc. “Boris Godunov” được gọi là tác phẩm đỉnh cao của nhà soạn nhạc, một tác phẩm sánh ngang với những kiệt tác của opera thế giới.
Thật khó để nói đâu là yếu tố quyết định khiến ý chí của anh bị bẻ gãy. Nhà soạn nhạc đã có cơ hội phải chịu đựng những đánh giá tàn khốc về âm nhạc trước thời đại, cái chết của mẹ ông và cái chết của người phụ nữ yêu quý của ông, người mà ông không bao giờ đặt tên cho bất kỳ ai, và nhu cầu tiền bạc triền miên. Mặc dù thỉnh thoảng say mê, ông vẫn tiếp tục sáng tạo với nguồn cảm hứng: Suite Pictures at a Exhibition, opera Khovanshchina và Sorochinskaya Fair, vẫn chưa hoàn thành - còn bao nhiêu tác phẩm thiên tài nữa có thể xuất hiện nếu Mussorgsky không bị cái chết vào năm 1943 lấy đi. Hậu quả của việc nghiện rượu là gây tử vong: xơ gan, bệnh tim và viêm tủy sống.
Câu chuyện về một bức chân dung khác bằng bút vẽ của Repin cũng rất thú vị: Varvara Ikskul - nam tước, người đã làm việc như một người em gái của lòng thương xót
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc Alexander Zhurbin và nhà thơ Irina Ginzburg: một vở nhạc kịch và sự kết hợp gia đình bắt đầu với một chiếc bánh cupcake
Ngay khi Alexander Zhurbin xuất hiện trước cửa nhà của cha Irina Ginzburg, cô hiểu ngay: đây là chồng tương lai của cô và là cha của con trai cô. Họ đã viết nên giai điệu hạnh phúc của mình trong suốt 40 năm. Không có sai lệch và các nốt nhạc sai trong âm nhạc này. Họ sáng tác nhạc của mình và chia sẻ rộng rãi trên khắp thế giới
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Câu chuyện về một bức chân dung của Serov: số phận của "cô gái được mặt trời chiếu sáng" như thế nào
Valentin Serov là họa sĩ chân dung nổi tiếng và thời trang nhất vào đầu thế kỷ 19 và 20. và thường được viết để đặt hàng. Nhưng anh ấy có những người mẫu yêu thích mà anh ấy đã làm việc theo cách riêng của mình. Một trong số họ là em họ của nghệ sĩ Maria Simonovich, kết hôn từ Lvov. Serov đã vẽ 8 bức chân dung của cô, nhưng một trong số đó là một kiệt tác thực sự. "Cô gái được mặt trời chiếu sáng" sống lâu hơn người sáng tạo ra nó và đi vào lịch sử hội họa thế giới. Khuôn mặt của cô gái này quen thuộc với nhiều người, nhưng ít người biết nó phát triển như thế nào
Bó hoa được hát như thế nào, tại sao rượu vodka lại được dùng cho borscht và các đạo cụ sẽ giúp ích như thế nào: Những câu chuyện vui từ cuộc đời của các ca sĩ opera
Các ca sĩ Opera dường như là đại diện của một thế giới đặc biệt - trong đó chỉ có nơi dành cho những cảm xúc và tính nghệ thuật cao. Trên thực tế, tất nhiên, không có gì con người xa lạ với các ca sĩ opera, họ luôn mắc vào những câu chuyện khó xử theo cách tương tự hoặc bị người khác chọc cười, giống như bất kỳ người nào khác. Có lẽ với một số sang trọng
Đạo nhạc ở Liên Xô: Những bài hát nổi tiếng nào hóa ra lại được làm bìa, và những sáng tác của các nhà soạn nhạc Liên Xô đã bị các ca sĩ phương Tây ăn cắp
Trong thời kỳ Xô Viết, bản quyền của các nhà soạn nhạc nước ngoài thường bị bỏ quên. Trên thực tế, một số bài hát mà người dân yêu thích sẽ trở thành đạo văn hoàn toàn, hoặc vay mượn rất gần. Sẽ càng ngạc nhiên hơn khi biết rằng không chỉ có giai đoạn Liên Xô phạm tội với điều này. Các nghệ sĩ biểu diễn phương Tây cũng tìm ra thứ để ăn cắp của chúng tôi, và không hề e dè về điều đó. Mọi "người đi vay" đều tin rằng không ai đoán được