5 bộ phim ăn khách dựa trên các tác phẩm được dàn dựng trên sân khấu

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Việc chuyển thể sách sang dạng phim luôn khó, và việc chuyển sang dạng phim còn khó gấp đôi những tác phẩm văn học đã được trình chiếu trên sân khấu kịch. Người xem luôn so sánh bản gốc với một bức ảnh chuyển động, và khi một màn trình diễn được thêm vào sự so sánh này, đạo diễn không thể đoán được công chúng sẽ nhìn nhận lại việc suy nghĩ lại của mình như thế nào. Tuy nhiên, trong lịch sử điện ảnh có rất nhiều ví dụ về sự chuyển thể xuất sắc của các tác phẩm chính kịch.

"Của hồi môn" và "Sự lãng mạn tàn nhẫn"

Alexander Ostrovsky đã thực hiện vở kịch của mình trong bốn năm, và lần đầu tiên trên sân khấu kịch được dàn dựng vào mùa thu năm 1878, đầu tiên là tại Nhà hát Maly và sau đó là Nhà hát Alexandrinsky. Đồng thời, một trong những tác phẩm kinh điển hay nhất, được dàn dựng tại rạp, đã thất bại thảm hại. Chỉ trong nửa sau của những năm 1890, thành công thực sự mới đến với công việc.

"Của hồi môn" được quay ba lần. Trong bộ phim của Kai Ganzen, ra mắt năm 1912, do Vera Pashennaya thủ vai chính, trong bộ phim của Yakov Protazanov năm 1936, hình ảnh của Larisa Ogudalova được thể hiện bởi Nina Alisova. Và vào năm 1984, bức ảnh "Cruel Romance" của Eldar Ryazanov với Larisa Guzeeva trong vai chính được phát hành. Bất chấp sự đón nhận trái chiều về phim chuyển thể từ các nhà phê bình, bộ phim ngay lập tức trở nên nổi tiếng và thậm chí còn được công nhận là phim hay nhất của năm. Những bài hát trong phim vẫn được yêu thích, và cách diễn giải của tác giả về vở kịch Ostrovsky của đạo diễn đã tạo cho bộ phim này một sức hút đặc biệt.

"Nạn nhân cuối cùng"

Vở kịch này của Alexander Ostrovsky được viết theo đúng nghĩa đen trong hai tháng, mặc dù ý tưởng này nảy sinh từ nhà văn ba năm trước khi nó được thể hiện trên giấy. Đạo diễn dàn dựng rạp chiếu vào tháng 11 năm 1877, do chính tác giả thực hiện, đã cắt giảm một số vở kịch.

Sau đó, “Nạn nhân cuối cùng” nhiều lần xuất hiện trong các tiết mục của nhiều rạp khác nhau, nhưng được quay vào năm 1975 bởi đạo diễn Pyotr Todorovsky. Bức tranh được phân biệt bởi sự phù hợp rất chính xác với hình ảnh của các anh hùng và gần như tuân thủ theo đúng cốt truyện của tác phẩm của Ostrovsky. Nhiều khán giả và người hâm mộ tác phẩm của nhà viết kịch người Nga nhận xét: phim hóa ra không tệ hơn bản gốc.

"Forever Alive" và "Những chú sếu đang bay"

Vở kịch dựa trên vở kịch của Viktor Rozov lần đầu tiên xuất hiện trong các tiết mục của Nhà hát Kostroma. Nhưng tác phẩm đã bắt đầu hành trình xuất sắc nhờ đạo diễn Oleg Efremov, người đã dàn dựng Forever Alive tại buổi khai trương Nhà hát Sovremennik huyền thoại.

Sau đó, đạo diễn Mikhail Kalatozov quay sang Viktor Rozov với yêu cầu viết kịch bản cho một bộ phim dựa trên vở kịch của ông. Trong phiên bản làm việc, bức tranh được gọi là "For Your Life", và dưới cái tên "Những con sếu đang bay", nó đã được biết đến trên toàn thế giới.

Bộ phim (phim duy nhất của Liên Xô) đoạt giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 1958, mặc dù ở Liên Xô điều này được báo cáo rất ngắn gọn, thậm chí không đề cập đến tác giả kịch bản và đạo diễn. Điều này được giải thích là Nikita Khrushchev không những không nhận phim mà còn tức giận chỉ trích, cho rằng nhân vật chính đã cư xử không thể chấp nhận được. Người đứng đầu đất nước đã so sánh Veronica do Tatyana Samoilova trình diễn với một phụ nữ đức hạnh. Tuy nhiên, qua nhiều năm, bức tranh vẫn là một trong những bộ phim thấm thía nhất về chiến tranh.

"Những chú bình minh ở đây yên lặng …" và "… Và những chú bình minh ở đây yên lặng"

Cuốn tiểu thuyết của Boris Vasiliev, xuất bản năm 1969, đã trở nên rất nổi tiếng chỉ trong một thời gian ngắn. Câu chuyện bi kịch đã tìm thấy lời hồi đáp sâu sắc trong lòng người đọc và thu hút sự chú ý của các đạo diễn. Lần đầu tiên trên sân khấu của Nhà hát Taganka, nó được dàn dựng bởi Yuri Lyubimov hai năm sau khi được xuất bản trên tạp chí Yunost.

Cùng năm 1971, đạo diễn Stanislav Rostotsky bắt đầu chiếu câu chuyện, bộ phim "… The Dawns Here Are Quiet" được phát hành năm 1972, và năm 1973 được công nhận là hay nhất. Cần lưu ý rằng bản thân tác giả không đồng ý với quan điểm của bức tranh, là một người yêu thích biểu diễn sân khấu. Tuy nhiên, bộ phim của Rostotsky vẫn được coi là một trong những bộ phim hay nhất về chiến tranh.

"Đồng nghiệp" và "Tình cảm công sở"

Chỉ trong vòng hai tháng, Eldar Ryazanov và Emil Braginsky đã viết một vở kịch, vào năm 1971, vở kịch này được dàn dựng tại Nhà hát Mayakovsky và Nhà hát hài kịch ở Leningrad, và sau đó được trình diễn thành công tại nhiều nhà hát trên khắp Liên bang Xô Viết. Đồng thời, màn trình diễn truyền hình dựa trên vở kịch hóa ra hoàn toàn không thành công khiến đạo diễn nghĩ đến việc quay một bộ phim chính thức.

Bộ phim hài trữ tình "Office Romance", công chiếu vào mùa thu năm 1977, đã thực sự thành công vang dội, trở thành một hit thực sự và vẫn là một trong những bộ phim được yêu thích nhất trong suốt bốn thập kỷ. Bộ phim đã được trao Giải thưởng Nhà nước và từ lâu đã được công nhận là tác phẩm kinh điển của điện ảnh Liên Xô.

Những tác phẩm thuộc hàng kinh điển của văn học thế giới luôn thu hút sự quan tâm của các đạo diễn. Một số hình ảnh trở thành kiệt tác điện ảnh thực sự, tuy nhiên, không có gì lạ khi một bộ phim dựa trên một cuốn sách lại khiến người xem thất vọng. Cùng với những bộ phim thành công, thường xuyên có những bộ phim chuyển thể, nơi mà nhãn quan của đạo diễn làm hỏng toàn bộ ấn tượng khi đọc tác phẩm.