Frans Snyders - họa sĩ Flemish, người đã có thể làm cho tĩnh vật trở nên sống động

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tên của họa sĩ nổi tiếng của Flanders Frans Snyders đi vào lịch sử nghệ thuật trong thời kỳ tươi sáng nhất trong quá trình phát triển tranh tĩnh vật Flemish. Các tác phẩm quy mô lớn, ấn tượng với kích thước khổng lồ của chúng, được kết hợp giữa tĩnh vật, thể loại hoạt hình và cảnh hàng ngày. Họa sĩ đã mang hơi thở của cuộc sống hiện thực vào thể loại này, trau chuốt cốt truyện, tạo cho những cảnh chợ thường nhân vật một cảnh tượng hoành tráng và sống động.

Trên thực tế, những sáng tác độc đáo của Frans Snyders đã tạo ra một hướng đi mới trong nghệ thuật Flemish, vì phần chính các tác phẩm của họa sĩ chỉ thuộc thể loại tĩnh vật có điều kiện. Kích thước của mỗi tấm bạt có chiều dài hơn ba mét và chiều cao hơn hai mét, mang lại cho chúng những dấu hiệu của nghệ thuật trang trí và hoành tráng.

Những bức tranh trang trí hoành tráng này, mô tả các quầy chất đầy trò chơi, cá, rau và trái cây, cũng như hình ảnh của người bán và người mua, đã mang lại danh tiếng trên toàn thế giới cho họa sĩ Flemish.

Một chút về nghệ sĩ

Little France được sinh ra vào năm 1579 tại Antwerp trong một gia đình chủ của một quán rượu lớn, rất nổi tiếng với những người sành ăn địa phương. Ngay từ khi còn nhỏ, cậu bé đã nhìn thấy rất nhiều loại thức ăn khác nhau, sau này trở thành đối tượng chính của hình ảnh đối với cậu.

Năng khiếu vẽ đã bộc lộ từ rất sớm. Và ở tuổi 13, anh đã trở thành học trò của Pieter Brueghel the Younger. Và năm 22 tuổi, Frans Snyders được nhận vào Guild of St. Luke - một tổ chức guild gắn kết các nghệ sĩ.

Trong khoảng một năm, Pháp sống ở Ý để nâng cao kỹ năng của mình. Và khi trở về, anh trở nên thân thiết với Peter Paul Rubens, cùng làm việc với người mà anh đã vẽ hoa, trái cây và động vật trên các bức tranh của mình. Có rất nhiều bức tranh là bằng chứng về sự kết hợp sáng tạo của họ.

Nhờ Rubens, Snyders đã có thể tìm thấy những con đường trên đó. Ông chuyển sang phong cách trang trí và hoành tráng, sau này đã mang lại cho ông danh tiếng trên toàn thế giới.

Nghệ sĩ đã viết các tác phẩm của mình cho những khách hàng lỗi lạc, trong số đó có vua Tây Ban Nha Philip IV, cũng như cho những công dân giàu có muốn nhìn thấy những bức tranh tĩnh vật đẹp đẽ lạ thường trong căn hộ của họ, đánh thức sự thèm ăn và nói về sự giàu có. của các chủ sở hữu của ngôi nhà. Như một quy luật, phòng ăn được trang trí bằng những bức tranh hoành tráng như vậy.

Nhìn vào những bức tranh sơn dầu hoành tráng của bậc thầy Flemish, người ta liên tưởng đến một không gian ngô nghê mà từ đó nhiều loại trái cây và rau quả, hàng đống các loại trò chơi hoang dã và các món ngon kỳ lạ ở nước ngoài được đổ lên kệ một cách hỗn loạn.

Điều thu hút sự chú ý đặc biệt của người xem là cùng với động vật chết, chim, cá, đại diện sống của thế giới động vật được viết. Đó là những con khỉ, vẹt, sóc, mèo, chó săn bị thu hút bởi mùi thịt tươi, các loại hạt và trái cây ngọt ngào.

Hầu như tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ đều bị bão hòa với các vật thể và hình ảnh, tuy nhiên, anh ấy đã rất khéo léo xoay sở để đưa tất cả sự phong phú này vào một hàng bố cục hoàn chỉnh, điều này không hề gây gánh nặng cho các bức tranh của anh ấy.

Tôn vinh sự phong phú của thiên nhiên và sự phong phú của những món quà từ trái đất về màu sắc, Snyders đã truyền tải hình dạng, kết cấu và màu sắc của các vật thể với khả năng xuyên thấu đặc biệt, biến chúng thành các tác phẩm trang trí sang trọng. Trong khi vẫn duy trì một gam màu phong phú.

Tuy nhiên, vào thời của Snyder, thực sự không có nhiều cửa hàng như vậy. Phần lớn, nghệ sĩ được hướng dẫn bởi tiểu thuyết và trí tưởng tượng của riêng mình. Ông chỉ cố gắng nhấn mạnh rằng trái đất giàu có như thế nào trong những món quà của thiên nhiên.

Snyders Hall trong Bảo tàng State Hermitage của St. Petersburg

Bảo tàng State Hermitage của St. Petersburg có cả một hội trường dành riêng cho tác phẩm của nghệ sĩ Flemish xuất sắc. Nó chứa mười bốn tác phẩm của Frans Snyders. Nổi bật nhất và đáng được quan tâm đặc biệt là bốn bức tranh hoành tráng từ loạt tranh “Lavki” (cuối những năm 1610).

Cửa hàng cá

Hermitage chứa đựng sự sáng tạo tuyệt vời của Frans Snyders "Fish Shop", nơi hấp dẫn với sự phong phú của thức ăn từ biển và sông. Người nghệ sĩ đã lắp ráp một cách điêu luyện một khối lượng khổng lồ các cư dân của thế giới dưới nước lên mặt bàn.

Sự phong phú của chúng chỉ đơn giản là làm kinh ngạc đôi mắt. Có bít tết làm sẵn gồm cá đỏ, cá bơn và cá pike, cá chình và cá chép, cua và tôm hùm, cá rô và nhiều loại cá lớn nhỏ khác nhau. Tất cả các loại cá ở khắp mọi nơi: trên và dưới quầy, trong giỏ và các cấu trúc treo. Nhìn kỹ hơn bên dưới quầy, chúng ta thấy một con rùa đang cố gắng âm thầm trốn thoát, một con hải cẩu đang cười toe toét với một con mèo, và những con cua chạy trốn, và một con cá voi sát thủ, kích thước cực nhỏ đang đập đuôi trên sàn.

Bản thân người bán hàng là người ít được chú ý nhất trong sự hỗn loạn này. Một trong những lý do là Snyders không thích vẽ người và các nghệ sĩ khác thường thêm họ trên các bức tranh sơn dầu của ông. Theo quy luật, đó là Jacob Jordaens và Abraham Janssens. Do đó, rõ ràng người bán không thích hợp với hương vị của khối khuấy này, thứ không có khả năng khơi dậy cảm giác thèm ăn, nhưng chắc chắn là sự quan tâm của người xem.

Trái cây trong bát trên khăn trải bàn màu đỏ

Trong Hermitage, bạn cũng có thể xem các bức tranh khác của Frans Snyders, ví dụ, "Trái cây trong bát trên khăn trải bàn màu đỏ." Nơi nho xanh mờ, lê vàng tươi, mận, mơ tàn nhang trên cành lá, quả sung cùng tồn tại trên một đĩa đất nung. Và cũng có thể trong đĩa sứ, đứng cạnh nhau, quả mâm xôi và quả phỉ. Toàn bộ bố cục được nhấn mạnh bởi một chiếc khăn trải bàn màu đỏ và nền xanh đậm.

Cửa hàng trò chơi

Và một lần nữa là một cửa hàng thương mại. Chỉ có thời gian này đầy trò chơi bị đánh bại. Chúng ta thấy một sự kết hợp tương phản giữa đỏ và trắng, sống và chết. Điều đáng chú ý là phản ứng của con chó săn trước con mèo rình rập ở khe cửa sổ và những con gà báo động trong giỏ.

Trường phái hội họa Flemish nổi tiếng vào thế kỷ 17 với những nghệ sĩ có khả năng kết hợp một cách vô song các vật thể khổng lồ trên một tấm vải. Đây là Willem van Hacht, người đã quản lý để mô tả toàn bộ phòng trưng bày nghệ thuật trong một bức tranh.