Rebel Poets and Harem Inhabitants: Cháu gái của nhà thơ Khodasevich trở thành nghệ sĩ chủ chốt của nhà hát cách mạng như thế nào

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Một bức chân dung với chữ ký "V. Khodasevich" có thể gây nhầm lẫn - phải chăng nhà thơ Vladislav Khodasevich cũng thích vẽ tranh tiên phong? Nhưng không - những bức chân dung sống động về sự phóng túng của Nga vào đầu thế kỷ 20 với nét chấm phá của Chủ nghĩa Cezanne và Chủ nghĩa Lập thể thuộc về nét vẽ của người họ hàng của ông, Valentina Khodasevich.

Valentina Khodasevich sinh năm 1894 trong gia đình luật sư Mikhail Khodasevich. Cô là cháu gái của nhà thơ nổi tiếng Vladislav Khodasevich, nhưng cô chỉ kém ông tám tuổi, điều này cho phép cô lọt vào vòng kết nối bạn thân của chú mình.

Valentina học hội họa trong các lớp chủ nhật của trường Stroganov huyền thoại, sau đó đến Munich và Paris, nơi các nghệ sĩ hiện đại đang thịnh hành vào thời điểm đó.

Và quê hương đã chào đón cô bằng một làn sóng nghệ thuật tiên phong. Các "chủ nghĩa" bất tận ngày càng phát triển và nhân rộng, các hiệp hội sáng tạo đưa ra các tuyên ngôn cách mạng và hư vô của họ, kêu gọi loại bỏ nghệ thuật cũ "khỏi con tàu hiện đại." Triển lãm này đến triển lãm khác mở ra, thể hiện những xu hướng nghệ thuật mới nhất, đôi khi gây sốc cho những khán giả không chuẩn bị trước.

Valentina đã gặp E. V. Tatlin. Studio của Tatlin trở thành bàn đạp cho những thử nghiệm sáng tạo của cô. Kể từ năm 1912, Valentina đã nhiều lần tham gia các cuộc triển lãm về "Thế giới nghệ thuật", "Union of Youth" và "Jack of Diamonds", những ý tưởng đặc biệt gần gũi với cô.

Năm 1913, Valentina Khodasevich kết hôn với nghệ sĩ Andrei Diederichs, người cũng gần với hướng "tả", cấp tiến trong nghệ thuật.

Họ cùng nhau rời đi Petrograd. Ở đó Valentina đã làm việc như một người vẽ chân dung cho đến năm 1918. Cô ấy có những bức chân dung của tất cả những cá tính sáng tạo nổi tiếng thời bấy giờ - tươi sáng, tràn đầy năng lượng, được tạo ra ở giao điểm của Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Fauvism, Chủ nghĩa Cezanne và các phong trào tiên phong của Nga. Valentina cũng viết thư cho Maxim Gorky, người đã trở thành bạn thân của gia đình họ với Andrei - Diederichs trở thành một người tích cực tham gia vào xã trong căn hộ của Gorky. Tuy nhiên, những lời kêu gọi của các nghệ sĩ cách mạng tìm cách đưa nghệ thuật từ những viện bảo tàng ngột ngạt ra đường phố vẫn không thể không vang vọng trong tâm hồn Valentina. Cùng với một số bậc thầy khác, bà đã vẽ trong quán cà phê Pittoresk, và sau Cách mạng Tháng Mười, cùng với chồng, bà đã tham gia tích cực vào việc tạo ra phong cách trang trí lễ hội của Petrograd.

Năm 1919, Valentina tìm thấy một nghề mới - nhà hát.

Cô đến với sân khấu kịch với tư cách là một nghệ sĩ tên tuổi, một cá tính sáng tạo và bây giờ nghệ thuật của cô là tìm da thịt trên sân khấu. Nhiều nghệ sĩ trong những năm đó đã chuyển sang nhà hát - số lượng đơn đặt hàng cho chân dung giảm, các nhà sưu tập lỗ vốn, và sân khấu, giống như toàn bộ các sự kiện công cộng, trái lại, mở rộng và phát triển. Nhà hát là một phương tiện vừa để cải thiện tình hình tài chính của họ, vừa mang đến cho họ một thử thách sáng tạo mới. Không phải tất cả các nghệ sĩ đến làm việc tại nhà hát đều ở lại đó lâu, nhưng đối với Valentina Khodasevich, nhà hát đã trở thành một ngôi nhà thực sự.

Tất cả bắt đầu với "The Tree of Transformations" dựa trên vở kịch của Gumilyov, và sau đó Valentina vững vàng trong Nhà hát Hài kịch Quốc gia, trở thành nghệ sĩ chính ở đó. People's Comedy là một nhà hát thử nghiệm, khá lạ thường với các tiết mục mới về cơ bản và các nghệ sĩ xiếc được mời - Valentina, khi tạo ra các bản phác thảo trang phục, cũng phải tính đến nhu cầu của công chúng,người muốn nhìn thấy thứ gì đó tươi sáng, dễ chịu cho mắt và công việc khó khăn của các diễn viên thực hiện các pha nguy hiểm khó hơn. Ở đây, Valentina thuộc số nghệ sĩ tiên phong của Nga đã đóng một vai trò nào đó - cô ấy có khả năng phối màu, hình thức và bố cục xuất sắc, có thể tìm thấy nguồn cảm hứng trong nghệ thuật cổ xưa và kỳ lạ, làm lại các họa tiết vay mượn theo cách riêng của mình.

Valentina cũng tạo ra những đồ trang trí, ưu tiên những mặt phẳng đơn sắc lớn - bầu trời, biển cả, sa mạc, bổ sung cho chúng những đường mảnh bánh tàu hoặc hình ảnh biểu tượng của các tòa nhà - việc đào tạo từ nhà kiến tạo Tatlin không phải là vô ích. Khodasevich không bao giờ cố gắng tạo ra những khung cảnh bắt chước thực tế, cố gắng tạo ra sự nhẹ nhàng, thậm chí là khô khan, tối giản để có thể tập trung sự chú ý của người xem vào diễn xuất chứ không phải trang trí lộng lẫy của sân khấu.

Phong cách của Khodasevich tràn đầy năng lượng, mỉa mai, đầy lạc quan - điều này hoàn toàn phù hợp với nghệ thuật "đổi mới" của nước Nga thời hậu cách mạng. Cô yêu thích cắt dán, sử dụng photomontage, giới thiệu các yếu tố kiến tạo … Còn những người thợ của xưởng may sân khấu thì không phụ lòng cô bởi việc phác thảo của cô rất dễ dàng và thuận tiện.

Valentina Khodasevich đã làm việc với các buổi biểu diễn sáng tạo, các vở operettas lập dị, và các tác phẩm cổ điển - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai Fountain". Năm 1922, Gorky mời cô đến thăm - Valentina sống trong sáu tháng gần Berlin, tạo ra chu trình đồ họa "Berlin về đêm", tràn ngập các chuyển động tango biểu cảm và sự lấp lánh của những ly sâm panh. Sau một cuộc hành trình dài qua châu Âu, cô lại ở lại với Gorky - lần này là ở Sorrento. Cô ấy cũng minh họa một số cuốn sách của anh ấy.

Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, Valentina Khodasevich và Andrei Diderikhs đi sơ tán đến Tashkent, nơi Andrei chết. Sức khỏe của ông vào thời điểm đó đã bị hủy hoại bởi hai vụ bắt giữ và bỏ tù - một trong thời gian ngắn là nhờ sự can thiệp của những người bạn có ảnh hưởng, nhưng … Valentina đã trở lại Leningrad vào năm 1945. Năm 1953, bà chuyển đến Moscow, nơi bà đã sống cho đến những ngày cuối cùng của mình. Năm 1956, Valentina ngừng các hoạt động sân khấu - đó là thời gian cho những cuốn hồi ký của bà. Cô đã mô tả vô số người quen của mình trong cuốn sách "Chân dung trong lời nói".

Valentina Khodasevich qua đời năm 1970, sống sót sau hai cuộc chiến tranh, một cuộc cách mạng - và hầu như tất cả những người cô biết và yêu quý. Cô ấy đã thiết kế hơn một trăm rưỡi buổi biểu diễn. Ảnh hưởng sân khấu của cô ấy là không thể phủ nhận và di sản của cô ấy to lớn. Là một trong những nhân chứng cuối cùng cho sự ra đời của nghệ thuật mới, bà đã tuân theo các nguyên tắc của người tiên phong trong suốt cuộc đời mình, và nguyên tắc chính là nghệ sĩ phục vụ mọi người.