Video: Tác phẩm điêu khắc của Michael Ferris
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thoạt nhìn, những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ này giống như những vật dụng được chạm khắc bởi các bậc thầy của các bộ lạc hoang dã ở Amazon - tươi sáng, nguyên bản, kỳ lạ. Trên thực tế, chúng được tạo ra bởi một cư dân Chicago, Michael Ferris Jr., nhằm truyền tải đến người xem một chân lý đơn giản: bất chấp bề ngoài giống nhau, thế giới nội tâm của mỗi chúng ta là duy nhất, phong phú và duy nhất.
Michael Ferris tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ chạm khắc của mình, và từ năm 1993, ông đã làm việc độc quyền với gỗ tái chế. Tác giả tin rằng đây là thời điểm rất quan trọng trong công việc của mình: “Tôi cảm thấy mình đang làm đúng”. Mỗi tác phẩm điêu khắc dựa trên chân dung của một người cụ thể và Michael cố gắng, một mặt, để truyền tải sự giống với bản gốc một cách chính xác nhất có thể, và mặt khác, để mô tả thế giới nội tâm độc đáo của mỗi anh hùng. Để đạt được mục đích này, ông kết hợp các hình thức điêu khắc cổ điển với các bề mặt chạm khắc phức tạp, và sau đó thêm các màu sắc tươi sáng.
Thường mất khoảng hai tháng để tạo ra một tác phẩm điêu khắc, với điều kiện là tác giả không bị phân tâm bởi bất kỳ dự án nào khác. Đầu tiên, Michael chạm khắc hình dạng mong muốn từ gỗ, sau đó áp dụng dung dịch inlay và bột màu. Điều quan trọng nhất đối với tác giả là tìm ra sự cân bằng giữa hình dạng và bề mặt của tác phẩm điêu khắc, cũng như tính cách của người đã trở thành nguyên mẫu của nó.
Michael Ferris nói về nguồn cảm hứng chính của mình: “Cha tôi là người Lebanon. “Vào những năm 1960, từ một chuyến đi đến Trung Đông, ông ấy đã mang về hai chiếc bàn khảm trai rất đẹp được làm ở Damascus. Những chiếc bàn này ở trong nhà tôi, tôi nhìn chúng khá thường xuyên và luôn ngưỡng mộ chúng. Vì vậy, khi tôi bắt đầu làm việc với nghệ thuật điêu khắc vào năm 1992, ý tưởng sử dụng gỗ dát dường như rất tự nhiên đối với tôi. Mặc dù lúc đầu, tôi thậm chí không liên hệ việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc dát với ấn tượng thời thơ ấu, nhưng sau một thời gian, tôi nhận ra rằng mọi thứ bắt nguồn từ đó”.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối