2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ và nhà điêu khắc trẻ Peter Gronquist đến từ Auckland - cha truyền con nối, từ nhỏ anh sinh ra và lớn lên trong một gia đình sáng tạo và đam mê hội họa. Vì vậy, anh chàng không còn cách nào khác là tiếp nối truyền thống của gia đình. Đạt được thành công trong lĩnh vực này, nhà điêu khắc trẻ rất nhanh chóng trở nên nổi tiếng trong giới sáng tạo, đặc biệt, nhờ một loạt các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời dưới dạng thú nhồi bông, trang bị sừng … Chàng trai trẻ bắt đầu bộc lộ sở thích sáng tạo từ khá sớm. Về nguyên tắc, điều này thường xảy ra với những đứa trẻ lớn lên trong các gia đình nghệ sĩ, nhà thiết kế, nhà điêu khắc. Phát triển và nâng cao tài năng của mình, Peter Gronquist đầu tiên được đào tạo tại Trường Nghệ thuật Thị giác ở Portland, và sau đó vào Học viện Nghệ thuật ở San Francisco. Chính ở đó, anh quyết định cống hiến hết mình cho điêu khắc, không phải hội họa, mà trên thực tế, đó là những gì anh đang làm ngày nay.
Một số người hâm mộ nghệ thuật phi tiêu chuẩn gọi Peter Gronquist là một nhà điêu khắc côn đồ, với các tác phẩm của chủ nghĩa siêu thực và chủ đề hiện đại về chủ đề thời đại, chúng kết hợp sự tàn bạo và tinh vi, đồng thời là biểu tượng của hòa bình và chiến tranh. Vì vậy, một con chim doe mảnh mai buộc phải bảo vệ mạng sống của mình bằng cặp sừng khỏe mạnh, thứ mà tác giả biến thành vũ khí chết người mạ vàng trong các tác phẩm điêu khắc của mình. Chưa kể, một số tác phẩm điêu khắc có những chiếc sừng chết chóc được gắn logo của các thương hiệu thời trang như Gucci hay Chanel. Do đó, nếu bạn muốn hòa bình, hãy chuẩn bị cho chiến tranh, nhưng hãy làm điều đó một cách sành điệu, thời trang và dễ dàng, như thể bạn đang đi dự một bữa tiệc thế tục.
Tuy nhiên, Peter Gronquist không hoàn toàn từ bỏ hội họa. Một nghệ sĩ tài năng, anh ấy vẽ, kết hợp sự sáng tạo này với việc tạo ra những tác phẩm điêu khắc độc đáo, gây sốc, và bạn có thể xem tất cả những điều này trên trang web của tác giả anh ấy.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Các thao tác uốn, dán và các thao tác trên giấy khác. Tác phẩm điêu khắc trên biển của Valerie Buess
Chúng ta đã quá quen thuộc với nghệ thuật quilling, nghĩa là, với các tác phẩm được tạo ra từ những dải giấy xoắn, nhờ tác phẩm của các nhà điêu khắc như Suzy Myers với việc diễn giải bức tranh nổi tiếng của Van Gogh "Starry Night", tác phẩm của nghệ sĩ Ukraine với bút danh Iron-Maiden Art và các nghệ sĩ đương đại khác. Nghệ sĩ người Đức gốc Thụy Sĩ Valerie Buess làm việc theo cùng một kỹ thuật, người đã cống hiến khoảng 20 năm cuộc đời cho loại hình nghệ thuật này
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem