2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngay từ cái nhìn đầu tiên, sự giống nhau của hai nghệ sĩ này là nổi bật - Pablo Picasso và Jean Lurs nổi tiếng. Cùng một thân hình chắc nịch, cùng một cái đầu hói … có vẻ như nếu đổi áo len dệt kim cho một chiếc áo sơ mi sọc Breton, hai người sẽ không thể phân biệt được. Vậy, "kép" bí ẩn này là ai? Nếu bạn tìm hiểu kỹ lịch sử, bạn sẽ thấy rõ ràng rằng Lurs và Picasso có nhiều điểm chung hơn là ngoại hình của họ.
Jean Lursa thực sự là một trong những họa sĩ sáng tạo nhất ở Pháp trong thế kỷ 20, mặc dù ít được biết đến hơn Picasso. Giống như nghệ sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha, sự nghiệp của ông gắn liền với chủ nghĩa trừu tượng và lập thể, nhưng sau đó người Pháp bắt đầu quan tâm đến đồ gốm, tranh khảm và đồ trang sức.
Chính trong khoảng thời gian ném từ loại hình nghệ thuật này sang loại hình nghệ thuật khác, thiên chức thực sự của Lurs đã được tìm thấy: thảm trang trí. Phong cách của ông rất độc đáo: từ Chủ nghĩa Fauvism, người Pháp lấy màu sắc hào nhoáng tươi sáng, và từ Chủ nghĩa Lập thể - một mớ hỗn độn của các hình tượng. Để làm được điều này, nghệ sĩ đã thêm vào một ảo giác thực sự, thường sử dụng hình ảnh của những con sư tử rực lửa và những con bướm cầu vồng. Nhìn chung, nó rất giống với Picasso, nhưng có tính axit.
“Ký ức của chúng ta thường nảy sinh từ ảo giác,” Lursa giải thích trong một bộ phim tài liệu năm 1965 về tác phẩm của mình, Le Chant du Monde. Khi nghệ sĩ trở về sau cuộc chiến năm 1917, những ký ức về trận chiến tàn khốc Verdun đã theo ông suốt một thời gian dài. “Tôi đã thoát ra khỏi bóng tối của ký ức và trầm cảm này chỉ nhờ những tấm thảm. Lursa nói: Một tác phẩm nghệ thuật luôn là một tập hợp những vết sẹo về tâm hồn của người tạo ra nó. "Và làm việc theo nhóm (người Pháp tạo ra những tấm thảm với một nhóm phụ tá) luôn có tác dụng điều trị." Ý thức làm việc theo nhóm này khiến Lurs cảm thấy anh ấy không chỉ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một phần của cộng đồng cần anh ấy.
Điều thú vị là studio của anh ấy khá sang trọng. Trong khi Picasso sống ở Montmartre trong những năm đầu của mình trong studio công cộng của Bateau Lavoir (vào thời điểm đó được coi là nơi ở của sinh viên), Lursa sống ở Villa Sera, một studio Art Deco tuyệt đẹp được thiết kế bởi anh trai ông - một kiến trúc sư vào năm 1924.. Biệt thự này vẫn có thể được tham quan trong "Những ngày Di sản Châu Âu" của Pháp, khi ở nhiều thành phố, các di tích lịch sử mở cửa cho công chúng tham quan trong một tuần. Có thể dễ dàng nhận thấy những bức tường của ngôi nhà này được trang trí bởi cái nắng như thiêu như đốt.
Lurs được phân biệt với những người cùng thời không chỉ bởi phong cách, mà còn bởi cách ông làm việc. Không ai làm thảm trang trí, hơn nữa, thảm trang trí thực sự theo phong cách thời trung cổ, như Lursa và nhóm của ông ấy. “Không có gì đẹp hơn việc cùng nhau tạo ra một mặt trời khổng lồ,” nghệ sĩ giải thích, “tạo ra mặt trời rực cháy này trên bức tường, chúng tôi thể hiện ý tưởng chung. Tấm thảm này có một phần không chỉ của tôi, mà của cả đội."
Thay vì sử dụng tất cả các vật liệu hiện đại cho tấm thảm, Jean Lursa quyết định sử dụng trường học cổ truyền thống. Ông không chọn trong số 3000 màu có sẵn mà chỉ sử dụng 44 màu có thể tồn tại ở thế kỷ thứ XIV. Sở thích của anh được hàng tá trợ lý ủng hộ, trong đó có cả vợ cũ Martha.
Khi nghệ sĩ nhìn thấy tấm thảm thời trung cổ "Ngày tận thế" ở Angers năm 1938 - một trong những tấm thảm lớn nhất thế giới với chiều cao hơn 100 mét - ông đã bị ấn tượng bởi những hình ảnh sống động về vinh quang và bạo lực, điều này khiến ông nhớ lại những gì mà chính Jean đã trải qua. trong chiến tranh. 19 năm sau, Lursa quyết định thực hiện một chu kỳ gồm 10 tấm thảm để tôn vinh "Ngày tận thế" mang tên "Bài ca của hòa bình" (Le Chant du Monde). Ngày nay, bộ sưu tập này được trưng bày trong cùng một viện bảo tàng ở Angers với tác phẩm sử thi thời Trung cổ.
Song of Peace dài tổng cộng 80 mét, và phải mất hơn 10 năm để tạo ra chu trình này. Trên thực tế, nó thậm chí còn chưa kết thúc khi Lursa qua đời vào năm 1966 và vợ ông là Simone đã hoàn thành dự án này với đội của Lursa. Người phát ngôn của Angers Tapestry Museum cho biết: “Bạn có thể thấy mọi thứ trong tác phẩm này. - Chiến tranh thế giới thứ nhất và thứ hai. Lạc quan. Vinh quang. Rượu sâm banh. Thơ. Cái chết. Đây là một sự tôn vinh đối với thế giới cũ và là một câu chuyện chỉ dẫn cho thế hệ tương lai."
Đề xuất:
Đâu là nhà tù thoải mái nhất trên thế giới và những sự thật kỳ lạ khác về các thuộc địa cải tạo từ khắp nơi trên thế giới?
Có lẽ, các nhà tù được xây dựng để trừng phạt và cải tạo tội phạm. Nó chỉ ra rằng điều này không phải luôn luôn như vậy. Ở các quốc gia tham nhũng, chỉ những tù nhân nghèo mới thực sự bị trừng phạt "đến mức tối đa." Những người giàu hơn chỉ đơn giản là sống trong những phòng giam đầy đủ tiện nghi, máy lạnh với ti vi, điện thoại di động, lò vi sóng, bể sục và những phụ nữ có đức tính dễ dàng. Trong hầu hết các trường hợp, những tên tội phạm này vẫn có thể điều hành công việc kinh doanh của mình từ trong tù. Và các nhà tù tương tự
Ngôi đền lớn nhất đã xuất hiện như thế nào ở trung tâm Moscow trên địa điểm có hồ bơi lớn nhất
Nơi bây giờ là Nhà thờ Chính thống giáo Nga, Nhà thờ Chúa Cứu thế trên Volkhonka, chỉ 25 năm trước có một hồ bơi lớn. Thậm chí không chỉ lớn - khổng lồ, lớn nhất ở Liên Xô. Nó đã bị đóng cửa vào những ngày này, vào giữa tháng 9 năm 1994, trước khi một ngôi đền được xây dựng ở vị trí của nó
Những người nông dân khỏa thân trên các trang lịch được phát hành để ủng hộ Quỹ Tâm trí dành cho người bệnh tâm thần
Những gì mọi người không làm vì lợi ích từ thiện! Họ tổ chức các buổi hòa nhạc miễn phí, tặng quần áo cũ cho người vô gia cư, tổ chức đấu giá để bán những thứ không cần thiết. Emily Steaggles, 20 tuổi, quyết định không dừng lại ở đó và mời những người nông dân đến từ Bedfordshire cởi quần áo. Buổi chụp ảnh khỏa thân trở thành cơ sở cho bộ lịch năm 2014 được phát hành nhằm ủng hộ Quỹ Tâm trí dành cho người bệnh tâm thần
Thế giới dưới kính hiển vi. Những tác phẩm xuất sắc nhất của những người tham gia "Cuộc thi Thế giới Nhỏ của Nikon"
Các cuộc thi trong thế giới nhiếp ảnh luôn thú vị, vì nhờ có chúng mà chúng ta có cơ hội xem những bức ảnh thực sự chuyên nghiệp, chất lượng cao và sáng tạo. Và cuộc thi Thế giới nhỏ do Nikon tổ chức hàng năm cũng cho phép chúng ta nhìn thấy những gì trong cuộc sống bình thường mà chúng ta không thể nhìn thấy được. Chúng tôi xin giới thiệu đến các bạn những tác phẩm nghệ thuật nhiếp ảnh đẹp nhất năm 2010, được thực hiện bằng kính hiển vi
Trên khắp thế giới, hoặc thế giới trong khuôn mặt: một loạt các bức chân dung tuyệt đẹp của mọi người từ khắp nơi trên thế giới
“Thế giới trong khuôn mặt” là một loạt tác phẩm ấn tượng của Alexander Khimushin, người chỉ trong vài năm không chỉ đi vòng quanh hơn 80 quốc gia mà còn ghi lại vẻ đẹp quốc tế trong ống kính máy ảnh của mình, ghi lại những bức ảnh