Mục lục:
- Những bức tranh có hồn phi thường của Zviad Gogolauri
- Cô gái tinh tế Maya Ramishvili và tiên phong tàn bạo Mamuka Didebashvili
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Georgia, một đất nước của nền văn hóa cổ xưa và nguyên bản, đã trở thành quê hương của nhiều họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng đã đi vào lịch sử nghệ thuật thế giới trong nhiều thế kỷ. Và hôm nay tôi muốn độc giả làm quen với tác phẩm của các bậc thầy hội họa hiện đại người Gruzia Zviada Gogolauri, Mayi Ramishvili, Mamuka Didebashvili, người mà không chỉ công chúng trong nước biết đến, yêu mến mà còn cả những người mến mộ hội họa hiện đại gần xa ở nước ngoài.
Như bạn đã biết, tất cả các loại hình nghệ thuật của Gruzia đều được phân biệt bởi hương vị đặc trưng của quốc gia, sự gợi cảm lạ thường, vẻ đẹp và sự độc đáo. Tranh cũng không phải là ngoại lệ, nó phản ánh vẻ đẹp của vùng đất tuyệt vời của núi cao, thung lũng xanh, nơi sinh sống của những người dân vô cùng hiếu khách. Tất cả những khía cạnh này đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho các bậc thầy về bàn chải hiện đại.
Những bức tranh có hồn phi thường của Zviad Gogolauri
Vì vậy, những bức tranh đặc biệt của họa sĩ người Georgia, Zviad Gogolauri, được vẽ bằng gam màu ấm, đã lôi cuốn người xem vào một thế giới tồn tại đơn giản, dễ hiểu của con người. Bầu không khí hòa hợp nơi các anh hùng trong tranh của ông sống theo đúng nghĩa đen là sự chân thành và ấm áp, những cảm xúc tích cực và một ý nghĩa triết học tinh tế. Trong sáng tạo của mình, người nghệ sĩ không bỏ qua những cảm xúc, tình cảm mà mình gửi gắm vào từng nhân vật của mình, lấp đầy bằng ánh sáng nội tâm và sự lạc quan.
Và tất nhiên, các tác phẩm của Gogolauri, phụ thuộc vào động cơ của người Georgia, được thực hiện với hương vị tuyệt vời theo phong cách độc đáo của tác giả, thu hút các nhà sưu tập từ nhiều quốc gia.
Zviad Gogolauri (sinh năm 1969) đến từ Rustavi. Sau vai anh là giáo dục tiểu học tại Trường Nghệ thuật, trường nghệ thuật, Học viện Nghệ thuật ở Tbilisi. Và tất nhiên, có rất nhiều cuộc triển lãm cá nhân của ông trong và ngoài nước, cũng như các giải thưởng và văn bằng khác nhau đã mang lại cho nghệ sĩ danh tiếng trên toàn thế giới.
Cô gái tinh tế Maya Ramishvili và tiên phong tàn bạo Mamuka Didebashvili
Một cách thực hiện hình ảnh đặc biệt, lựa chọn màu sắc tươi sáng, phân biệt nghệ sĩ Gruzia với một số họa sĩ chân dung đương đại khác. Nhìn chung, trên những bức tranh sơn dầu tinh tế và tinh tế của cô, chủ nghĩa trang trí, nét trang trí của chủ nghĩa hiện đại và nét ngây thơ của chủ nghĩa nguyên thủy nói chung, tạo nên một phong cách tác giả phi thường, một nét chữ độc đáo lạ thường.
Trong mỗi sáng tạo của người nghệ sĩ, chúng ta thấy những hình ảnh vô cùng nữ tính và đẹp đẽ dường như được thu thập qua những bức ảnh ghép từ vải. Một bảng màu tươi sáng và sự phong phú của các chi tiết của các kết cấu khác nhau mang lại sự biểu cảm đặc biệt cho các bức tranh vẽ của nghệ sĩ và tiềm năng năng lượng sâu sắc nhất.
Người nghệ sĩ đã khéo léo kết hợp những nét đặc sắc của dân tộc về kỹ năng nghệ thuật và truyền thống châu Âu trong những bức tranh sơn dầu của mình, điều này đã thu hút một số lượng đáng kể những người ngưỡng mộ tác phẩm của cô.
Maya Ramishvili sinh năm 1969 tại Tbilisi. Tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật và Học viện Nghệ thuật ở Tbilisi. Hôm nay anh ấy làm việc với sự cộng tác của chồng cô, nghệ sĩ Mamuka Didebashvili.
Tác phẩm của họa sĩ Mamuka Didebashvili có điều kiện được chia thành hai thời kỳ. Một trong số đó là nghệ sĩ dành cho thể loại tượng hình, và người kia dành cho thể loại tiên phong vô nghĩa, đóng góp đáng kể cho phong trào tiên phong của Gruzia.
Các bức tranh của chủ nhân là nguyên bản, cả về mặt thẩm mỹ và kỹ thuật. Trí tưởng tượng không giới hạn cho phép nghệ sĩ thể hiện khả năng lên ý tưởng trên quy mô lớn và kỹ thuật xuất sắc, tính chuyên nghiệp, chất lượng hội họa cao và chủ nghĩa cá nhân thể hiện rõ ràng.
Mamuka, giống như vợ Maya, tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật ở thủ đô Georgia. Ngày nay, hai vợ chồng thường tổ chức các cuộc triển lãm chung tại đất nước của họ, cũng như ở Nga, Anh và các nước khác trên thế giới. Tác phẩm của họ có thể được tìm thấy trong nhiều phòng trưng bày nổi tiếng trên thế giới và trong các bộ sưu tập tư nhân.
Xem xét các tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại đến từ Georgia, chúng ta chỉ có thể nói một điều: các họa sĩ của những thế kỷ trước đã đặt nền móng cho nền mỹ thuật của đất nước, và thế hệ nghệ sĩ trẻ tiếp nối những truyền thống vẻ vang của các bậc tiền bối.
Tràn đầy năng lượng lạc quan bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ Nga Vladimir Olenberg, người cũng chọn cho mình hướng đi nguyên thủy trong nghệ thuật.
Đề xuất:
“Chúng ta có nên uống một ly không ?!”: Những người say rượu ở các thời đại và các dân tộc khác nhau trong tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng
Nhiều nghệ sĩ của nhiều thời đại đã đề cập đến chủ đề say rượu trong tác phẩm của họ. Trong những bức tranh được tạo ra vào những thời điểm khác nhau, người ta có thể thấy cả những người mới tập uống rượu với hình dáng cơ thể, phản ánh tất cả cảm xúc của một người lần đầu tiên cảm nhận được vị nồng của rượu và những người say xỉn trong các quán rượu và quán rượu ở Amsterdam, Rotherdam, The Hague và nhiều nơi khác thành phố, và những kẻ say rượu cay đắng, những người mang lại đau thương cho gia đình họ, và những bữa tiệc tùng vui vẻ của những người đàn ông ngang tàng và quán bar không bị cản trở
Truyền thống dân gian: Tại sao đại diện của các bộ tộc khác nhau trên thế giới từ thời thơ ấu đã biến dạng hộp sọ của họ
Trong nền văn hóa của mỗi quốc gia, có một số phong tục và truyền thống thường có vẻ vô nhân đạo và gây sốc đối với đại diện của các nền văn hóa khác. Chúng bao gồm việc thực hành biến dạng hộp sọ, phổ biến, kỳ lạ là ở các quốc gia khác nhau trên thế giới trong các giai đoạn lịch sử khác nhau. Các nhà khoa học vẫn đang thắc mắc tại sao mọi người lại tự tiến hành những thí nghiệm khủng khiếp này, và tại sao truyền thống này lại tồn tại ở những nơi khác nhau trên thế giới?
"Giao thông đặt chỗ" trên các con đường của Melbourne. Cài đặt Văn học thông minh VS Giao thông của Luzinterruptus
Hàng nghìn cuốn sách đom đóm xếp hàng dài trên đường phố ở Melbourne, chặn người đi bộ và người lái xe ô tô đi qua. Họ dường như đang thầm kêu gọi những người xung quanh: dừng lại, đừng vội vàng, hãy suy nghĩ và xem qua cuốn sách! Với một tác phẩm sắp đặt khác thường mang tên Văn học VS Giao thông, nhóm sáng tạo Luzinterruptus đã thu hút sự chú ý của người dân thành phố đến đọc
Áp phích tuyên truyền truyền thông xã hội: Một loạt áp phích truyền thông xã hội ngắn gọn và sáng tạo
Giống như những xúc tu của một con Bạch tuộc khổng lồ, mạng xã hội bao trùm, bao trùm toàn bộ Internet, thâm nhập ngày càng sâu vào nó, và ngày càng dày đặc hơn trong tâm trí của một người, ăn hết một phần thời gian của họ (chủ yếu là người lao động) , và đôi khi chiếm một vị trí quan trọng trong cuộc đời anh. Mạng xã hội là bạn và thù, vui vẻ, yêu thương, bán và mua … Vì sự nổi tiếng này, không có gì ngạc nhiên khi nghệ sĩ người Mỹ Justonescarf đã mô tả mạng xã hội trong một loạt áp phích của mình có tên Soc
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015