Video: Holy Simple: The Flower Series của Andrew Zuckerman
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
ảnh Andrew Zuckerman từ loạt phim của anh ấy "Hoa" cho phép người xem đánh giá vẻ đẹp tự nhiên và duyên dáng của hoa theo một cách mới. Trong các bức ảnh của anh ấy, ngay cả những cây trông bình thường nhất cũng bắt đầu trông trang nghiêm và sang trọng hơn bất kỳ hình ảnh nào trên bưu thiếp ngày lễ.
Andrew chụp những bông hoa giống như cách anh ấy đã chụp rất nhiều người nổi tiếng trước đây: phông nền trắng, cận cảnh. Cùng với công nghệ, số lượng sự chú ý và tôn trọng mà anh ấy dành cho đối tượng vẫn không thay đổi.
Trong suốt năm qua Andrew Zuckerman đã nghiên cứu hệ thực vật, thăm nhiều viện bảo tàng và các nhà sưu tập tư nhân. Nói theo cách riêng của anh ấy, lịch sử của mỗi bức ảnh giống như một ngày tháng: anh ấy viết ra tên của loài mà anh ấy quan tâm, hỏi các chuyên gia nơi có thể tìm thấy những bông hoa này, đặt lịch hẹn trước về việc chụp, và chỉ sau đó đến và tổ chức một buổi chụp ảnh.
Andrew Zuckerman coi nhiếp ảnh là công việc dễ nhất. Khó khăn hơn nhiều để tìm thấy những loài thực vật có lịch sử thú vị của chúng. Và không có cô ấy, vẻ đẹp bên ngoài dành cho Andrew không quan trọng. Theo nghĩa này, thật thú vị khi so sánh tác phẩm của anh ấy với những bức ảnh của nhiếp ảnh gia thời trang Paul Lange.
Cắm hoa trên nền trắng, Andrew Zuckerman muốn tập trung sự chú ý của người xem vào bản thân cây cối, vào vẻ đẹp tự nhiên và khiêm tốn của chúng. Andrew cố ý tránh những ý nghĩa biểu tượng hoặc sự song hành với các trạng thái của con người. Như nhà làm phim nổi tiếng đã ghi nhận một cách chính xác David Lynch, dự án "Hoa" là một chiến thắng của nghệ thuật của tự nhiên.
Như anh ấy nói Andrew Zuckerman, tất cả những gì anh ấy quan tâm là chụp thế giới ba chiều của chúng ta trong một hình ảnh hai chiều. Ngoài nhiếp ảnh, anh còn tham gia vào các dự án phim và truyền thông đa phương tiện. Công việc của anh cũng được công ty đánh giá cao quả táomà năm ngoái đã cung cấp Andrew tạo một loạt các trình bảo vệ màn hình cho thiết bị của bạn. Vì vậy, chúng ta nên mong đợi một sự gia tăng quan tâm đến tác phẩm của tác giả.
Đề xuất:
Làm thế nào các bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng trở thành một phần của thời trang, định hình một phong cách mới của thế kỷ XX
Mối liên hệ giữa nghệ thuật và thời trang xác định những khoảnh khắc cụ thể trong lịch sử. Cả hai phương tiện này đều phản ánh những thay đổi xã hội, kinh tế và chính trị từ những năm hai mươi sôi động đến những năm tám mươi sôi động. Dưới đây là bốn ví dụ về các nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang đã giúp hình thành quan điểm mới về nghệ thuật và thời trang thế kỷ 20 thông qua tác phẩm của họ
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Số phận không thể tin được của một người đẹp từ một câu chuyện điện ảnh: Hoa hậu châu Á và một ngôi sao Bollywood trở thành nạn nhân của vẻ đẹp của họ như thế nào
Vào những năm 1970. Cô được gọi là một trong những phụ nữ đẹp nhất ở Ấn Độ và là nữ hoàng của Bollywood. Sau khi chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Châu Á, Zeenat Aman bắt đầu đóng phim và trong 20 năm vẫn là một trong những nữ diễn viên Ấn Độ được săn đón nhất. Cô được khán giả Liên Xô nhớ đến như một mỹ nhân đình đám từ "Cuộc phiêu lưu của Alibaba và 40 tên trộm" và "Câu chuyện tình yêu vĩnh cửu". Tuy nhiên, các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của cô ấy kịch tính hơn nhiều so với cốt truyện của bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào và có thể trở thành một minh họa cho câu tục ngữ “đừng
Các đệ nhất phu nhân thể hình trông như thế nào: Hình ảnh của Wonder Women của thế kỷ trước
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bởi nhiều sự kiện quan trọng, và một trong số đó là sự ra đi khỏi khuôn mẫu của một người phụ nữ yếu đuối và phụ thuộc. Ở các quốc gia khác nhau, có những quý bà không còn hài lòng với quy tắc ba chữ K nổi tiếng của Đức: "Kinder, Kuche, Kirche" (con cái, nhà bếp, nhà thờ). Nhờ những vận động viên đầu tiên, những cá tính mạnh mẽ, độc lập bắt đầu bước vào thời trang, những người, nếu cần, có thể tự đứng lên. Việc bây giờ đôi khi muốn trả lại chút nữ tính cho phái yếu thì đã khác rồi
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ