2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Dù có hòa đồng đến đâu, thì mỗi người trên thế giới này, về nguyên tắc, cô đơn, thật sự chân thành chỉ có thể ở một mình với chính mình hoặc với bầu trời đêm. Chính những suy nghĩ này đã nảy sinh khi xem ảnh buồn Martin Stranka, trong đó sự cô đơn của con người, được thể hiện bằng những gam màu tối và với cách chơi ánh sáng và bóng tối rất khác thường, chỉ đơn giản là mê hoặc.
Cô đơn là một chủ đề vừa đáng sợ vừa thú vị được nhiều nhà văn, nghệ sĩ ấp ủ. Theo nhiều cách, nó là một nghịch lý, bởi vì ở một mình một mặt là một điều gì đó rất đáng sợ, và mặt khác lại vô cùng cần thiết. Có rất nhiều bức ảnh buồn đẹp trực tiếp hoặc gián tiếp chạm đến chủ đề này. Trực tiếp - trong các tác phẩm của Stefan Opits, trong đó chủ đề về sự cô đơn và vẻ đẹp của nó chạy dài như một sợi chỉ đỏ. Một cách gián tiếp - trong những tác phẩm chân thành của thiên tài Donata Wenders, trong đó cảm nhận này có thể được đọc trên nhiều khuôn mặt. Martin Stranka là một nhiếp ảnh gia khác đã đưa sự buồn bã, bóng tối và tươi đẹp vào một ngách riêng.
Bằng cách Martin Stranka phản ánh chủ đề về sự cô đơn (và đối với anh ấy như thể một người bị lơ lửng giữa hai thế giới, thế giới thực và thế giới của những giấc mơ), rõ ràng là nhiếp ảnh gia không đến từ Hoa Kỳ.. Anh ấy đến từ Praha và công việc của anh ấy đã mang lại cho anh ấy nhiều giải thưởng. Ví dụ, trong giải thưởng “Nhiếp ảnh gia có máy ảnh kỹ thuật số xuất sắc nhất năm 2010”, anh ấy đã được đề cử ở nhiều hạng mục cùng một lúc, cũng như những kiệt tác điện ảnh nhận được nhiều đề cử Oscar cùng một lúc. Chỉ trong năm 2009-2010, anh đã nhận được hơn hai chục giải thưởng.
Thật không may, Martin Stranka là một trong những nghệ sĩ thích nói ngôn ngữ của những con số từ trang tiểu sử của họ: ngày triển lãm, số giải thưởng nhận được, v.v. May mắn thay, ảnh buồn Martin Stranka tự nói về sự cô đơn. Trên trang web của mình, anh ấy không bỏ qua danh mục đầu tư, vì vậy nếu bạn có một phút rảnh rỗi, hãy ghé qua và thưởng thức lại những ghi chú ảm đạm về thực tế của chúng ta.
Đề xuất:
Thế giới điên rồ này trong những bức ảnh lịch sử trong khí quyển của nhiếp ảnh gia kỳ lạ nhất thế kỷ 20
Kho lưu trữ của Rob Muris rất đáng chú ý vì tiêu chí lựa chọn chính để nhận được vào đó là sự kỳ lạ của các bức tranh và bất kỳ tính chất nào. Nhiếp ảnh gia được kêu gọi để số hóa kho lưu trữ lớn của Hà Lan "Spaarnestad", nằm ở ngoại ô Amsterdam. Muris đã quay lại các tác phẩm tương tự "kỹ thuật số", trong đó có hàng triệu tác phẩm trong kho lưu trữ, đôi khi chỉnh sửa và khôi phục chúng
Ngày nay bạn có thể nhìn thấy những bức vẽ graffiti mà người Viking đã vẽ ở đâu và những bức vẽ này trông như thế nào
Nếu bạn nhìn vào các bức tường của các tòa nhà ở hầu hết bất kỳ thành phố hiện đại nào, bạn sẽ dễ dàng nhận thấy rằng chúng đều có một điểm chung: graffiti. Đôi khi nghệ thuật đường phố này có thể khá đẹp (hãy nhớ những kiệt tác của cùng một Banksy), nhưng thường thì nó chỉ là những nét vẽ nguệch ngoạc, nguệch ngoạc và những thông điệp thô lỗ được viết bằng sơn xịt hoặc bút đánh dấu ở những nơi công cộng. Thông thường, graffiti được coi là một hiện tượng hiện đại, nhưng nếu bạn nghiên cứu lịch sử, bạn có thể tìm thấy tất cả các loại ví dụ về các xã hội trong quá khứ, và
Những bức ảnh nổi tiếng nhất và tác giả của chúng trong dự án "Phía sau những bức ảnh" của Tim Montoni
Trong số rất nhiều bức ảnh được chụp trong lịch sử phóng viên ảnh, có những bức ảnh đặc biệt quan trọng đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới, đã trở thành biểu tượng của một sự kiện. Hầu hết mọi người đều quen thuộc với bức chân dung của một cô gái Afghanistan có đôi mắt xanh, hay bức ảnh những đứa trẻ Việt Nam chạy trốn khỏi một ngôi làng bị đốt bom napalm. Nhưng ai đã chụp những bức ảnh này? Những người tham gia các sự kiện này trông như thế nào và chụp chúng trên phim? Câu hỏi này đã từng được hỏi bởi Tim Mantoani, và nghiên cứu của ông đã được cải tiến
Trên khắp thế giới, hoặc thế giới trong khuôn mặt: một loạt các bức chân dung tuyệt đẹp của mọi người từ khắp nơi trên thế giới
“Thế giới trong khuôn mặt” là một loạt tác phẩm ấn tượng của Alexander Khimushin, người chỉ trong vài năm không chỉ đi vòng quanh hơn 80 quốc gia mà còn ghi lại vẻ đẹp quốc tế trong ống kính máy ảnh của mình, ghi lại những bức ảnh
Những bức ảnh đầu tiên trên thế giới: 15 bức ảnh độc đáo của thế kỷ 19 từ phòng trưng bày Tate của Anh
Một cuộc triển lãm dành riêng cho nguồn gốc của nhiếp ảnh đã khai mạc tại Tate Britain ở London. Trong triển lãm này, bạn có thể xem những bức ảnh sớm nhất được chụp từ năm 1840 đến năm 1860. Bài đánh giá này bao gồm những bức ảnh đầu tiên ghi lại bầu không khí tuyệt vời của thời kỳ đó và những người sống ở thời điểm đó