2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tất nhiên, các nghệ sĩ thực thụ không vẽ vì mục đích giải thưởng và danh hiệu, nhưng nó thực sự tuyệt vời khi mọi người từ khắp nơi trên thế giới thích tác phẩm của bạn. Liệu nghệ sĩ người Pháp Fafi, người đã vẽ graffiti trên bức tường quê hương mình vào năm 1994, có nghĩ rằng trong những năm qua, những bức vẽ của cô sẽ xuất hiện trên giày thể thao và áo phông của các thương hiệu nổi tiếng như Adidas.
Fafe sinh ra và lớn lên tại Pháp. Cô đã đạt được những thành công graffiti đầu tiên của mình trên các bức tường ở quê hương cô vào năm 1994. Kể từ đó, cô đã có những tiến bộ đáng kể trong lĩnh vực này, vẽ những cô gái năng nổ, gợi cảm, tươi sáng, hài hước. Chủ đề chính của nó là bao quát về các vấn đề nữ tính, phân tích các định kiến. Chủ đề về nghệ thuật thật kỳ lạ, nhưng đối với cô, các tác phẩm của cô đã nhận được sự công nhận ở Hồng Kông, Hoa Kỳ, Nhật Bản và các nước châu Âu. Nhiều người tin rằng Fafi đã khám phá ra một ngôn ngữ đồ họa hoàn toàn mới.
Hợp đồng lớn đầu tiên của cô là với Sony, hãng đã yêu cầu cô thiết kế sáu nhân vật cho bộ sưu tập Time Capsules. Sau đó, Fafi chỉ được chụp lại và làm tất cả mọi thứ: từ bức vẽ graffiti mà cô ấy bắt đầu, đến các bức vẽ trên áo phông và giày thể thao. Khách hàng của cô bao gồm Adidas, Coca-cola, Vogue, The Face và nhiều hãng khác. Năm 2007, với sự ra đời của một đứa trẻ, Fafi bắt đầu làm việc theo một hướng khác. Cái nào, bạn có thể tìm hiểu trên trang web của cô ấy https://www.fafi.net/..
Đề xuất:
Người tiên phong của "phong cách khắc nghiệt" đến từ Azerbaijan, vốn không được chính quyền công nhận, đã thay đổi nghệ thuật Liên Xô như thế nào: Tahir Salakhov
Vào ngày 21 tháng 5 năm 2021, Tair Teymurovich Salakhov, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, Phó Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga, người thầy, người sáng lập ra "phong cách nghiêm khắc", đã qua đời. Salakhov là người trong nhiều năm đã tự mình thực hiện cuộc cách mạng trong nền nghệ thuật Liên Xô và giới thiệu đến khán giả Liên Xô những thành tựu của hội họa hiện đại châu Âu. Anh ấy được gọi là một nghệ sĩ vĩ đại - cả ở quê hương Azerbaijan, ở Nga, và trên toàn thế giới
Nghệ thuật đen tối. "Nghệ thuật đen tối" của họa sĩ minh họa Erlend Mork
Nghệ sĩ Na Uy, nhiếp ảnh gia, họa sĩ minh họa Erlend Mork là một bậc thầy của những bức tranh cực kỳ ảm đạm, nếu không muốn nói là tự sát. Như chính Erlend Mork nói về công việc của mình, ông lấy cảm hứng từ sự ám ảnh về triết học, nhờ đó ông thấy cuộc sống hàng ngày không giống với hầu hết những người khác. Nói một cách đơn giản, những bức tranh của ông là một nỗ lực để tưởng tượng những gì đang diễn ra trong đầu của một người bệnh tâm thần buộc phải sống cách ly với thế giới
Phòng trưng bày nghệ thuật trên đường phố Brazil. Nghệ thuật đường phố của Claudio Ethos
Đã từ lâu, những bậc thầy về graffiti và nghệ thuật đường phố không còn bị gọi là kẻ phá hoại và côn đồ nữa. Kể từ khi họ nhận ra rằng tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao có thể dễ dàng vượt ra ngoài studio và được đặt trên hàng rào bê tông hoặc gạch gần nhất, bức tường đá, mặt tiền của một ngôi nhà panel, vách ngăn kim loại của trạm xe buýt. Thế giới này cần nhiều màu sắc và ấn tượng sống động hơn. Và ở Brazil, một nghệ sĩ có trách nhiệm tên là Claudio Ethos, nổi tiếng với chủ nghĩa siêu thực của mình
Nghệ thuật đương đại từ Konstantin Zolotarev. Nghệ thuật Thiên chúa giáo đương đại hoặc phong cách vẽ biểu tượng
Phong cách vẽ biểu tượng được tạo ra để mô tả các vị thánh và Chúa Kitô nhằm mục đích hiển thị một thực tế khác. Do đó, trong biểu tượng, sự giống chân dung của một vị thánh với một người đã thực sự sống một lần về nguyên tắc không phải là về nguyên tắc, vì nó phản ánh một người đã biến đổi đang ở thế giới thượng lưu. Nhưng xét cho cùng, các vị thánh đã từng sống trên trái đất, họ cũng giống như chúng ta, họ ăn uống và thực tế có những vấn đề giống như con người hiện đại
Bảo tàng Nghệ thuật Nga ở Ukraine sẽ được đổi tên thành Phòng trưng bày Nghệ thuật Kiev
Ở Kiev, họ vẫn muốn đổi tên một trong những viện bảo tàng, qua đó trả lại tên lịch sử của nó. Chúng ta đang nói về Bảo tàng Nghệ thuật Nga. Ngày nay người ta mới biết đến nó theo nghĩa đen từ các nguồn chính thức