2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trở lại thời thơ ấu Christoffer Relander nhận thấy vẻ đẹp lạ thường của thiên nhiên: cành cây có thể trông giống như bàn tay của một người đàn ông già, và ngọn cỏ, uốn cong bởi gió, giống như mái tóc của một tiên nữ xinh đẹp. Khi còn nhỏ, nhiếp ảnh gia chỉ đơn giản là vui mừng vì những sự trùng hợp ngẫu nhiên đã đưa anh ta vào thế giới của một câu chuyện cổ tích, và khi anh ta lớn lên, anh ta nhận ra rằng con người là một phần của tự nhiên, vì vậy anh ta đã được mang đi bằng cách tạo ra những bức ảnh với đối mặt, kết hợp chân dung người với ảnh thực vật thành một tổng thể.
Christoffer Rälander sống và làm việc ở Rosenborg (Phần Lan). Anh ấy thích nghệ thuật, dưới mọi hình thức, ngay từ khi còn nhỏ, điều này đã thúc đẩy anh ấy trở thành một nhà thiết kế đồ họa, nhưng nhiếp ảnh là một sở thích tương đối mới mẻ. Theo Kristoffer, anh ấy là một nhiếp ảnh gia tự học, và anh ấy đã chụp bức ảnh đầu tiên của mình khá gần đây, chỉ vào năm 2009. Trong số các tác phẩm của ông, những bức ảnh đen trắng với độ phơi sáng gấp đôi hoặc thậm chí gấp ba lần nổi bật. Trước đây, hiệu ứng này đạt được bằng cách chụp nhiều ảnh trên cùng một đoạn phim. Hiện nay, với sự ra đời của ảnh kỹ thuật số, không thể nối hai khung một cách máy móc, nhưng có những chương trình cho phép bạn đạt được hiệu ứng này.
Nhiếp ảnh gia làm việc với máy ảnh SLR của Nikon và không giấu sự thật rằng hình ảnh được xử lý trong trình chỉnh sửa đồ họa, nhưng sự điều chỉnh này không đáng kể đến mức không thể tranh cãi rằng những bức ảnh được chụp bằng Photoshop. Đối với Kristoffer, việc chụp một bức ảnh chất lượng cao ngay từ đầu là rất quan trọng, để sau này khỏi phải chỉnh sửa mà chỉ ghép lại với một bức ảnh khác. Không nghi ngờ gì nữa, bạn có thể chụp bất kỳ bức ảnh nào bạn thích và kết hợp chúng thành một, nhưng nó sẽ quá đơn giản và do đó không thú vị. Đối với loạt ảnh yêu thích của mình về sự kết hợp giữa con người và thiên nhiên, Relander không sắp xếp các buổi chụp ảnh, không tìm kiếm người mẫu hoặc địa điểm đẹp. Cảm hứng và ý tưởng mới cho một bức ảnh tự đến: đôi khi là cánh đồng cỏ khô, và đôi khi là một cô gái cắt tóc ngộ nghĩnh. Các nhiếp ảnh gia biết rằng nếu một trong hai phần cần thiết cho bức ảnh được tìm thấy, phần thứ hai sẽ không mất nhiều thời gian. Thật không may, thái độ như vậy đối với nhiếp ảnh của họ dẫn đến thực tế là những hình ảnh mới từ loạt ảnh này có thể không xuất hiện trong ba tháng. Mặt khác, tác giả tin rằng nghệ thuật không thể được tùy chỉnh, và những bức ảnh được sinh ra khi thời gian đến.
Trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp là ước mơ của Kristoffer Rälander. Anh ngày càng phấn đấu để hoạt động như một nhiếp ảnh gia phi lợi nhuận, chụp đám cưới, lễ hội và chân dung. Tác giả đăng những bức ảnh thành công nhất trên trang web của mình và một loạt ảnh với độ phơi sáng kép chiếm vị trí chính trong danh mục đầu tư của anh ấy.
Đề xuất:
Tại sao các họa sĩ vĩ đại lại bí mật sử dụng nhiếp ảnh như thiên nhiên, và điều kiện phơi sáng đe dọa
Khi thế giới biết đến sự phát minh ra nhiếp ảnh vào năm 1839, một cuộc náo loạn bắt đầu giữa các nghệ sĩ. Nhiều bậc thầy thời đó đã từ bỏ hội họa hiện thực và bắt đầu tìm kiếm những hướng đi khác để thể hiện bản thân. Nhưng cũng có những người bất ngờ phát hiện ra điểm cộng lớn trong những bức ảnh và bắt đầu bí mật tích cực sử dụng chúng trong công việc của mình. Có thể tin tưởng rằng nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và nổi tiếng đã sử dụng các thủ thuật như vậy, bao gồm Repin, Van Gogh, Alfo
Nhiều bức ảnh phơi sáng: đường phố vào ban đêm qua con mắt của một tài xế taxi Nhật Bản
Issui Enomoto là một tài xế taxi bình thường đến từ thành phố Yokohama của Nhật Bản, người thường phải làm việc vào ban đêm. Lái xe qua các con phố ở quê hương, anh ấy thích chụp ảnh, trong đó bạn thường có thể nhìn thấy những tấm áp phích quảng cáo rực rỡ, đèn cửa hàng và tất nhiên là cả những người cô đơn. Kỹ thuật yêu thích của Issui Enomoto là phơi sáng nhiều lần, giúp những bức ảnh của anh ấy trở nên bí ẩn
Tranh phơi sáng lâu. Phong cảnh thành phố về đêm của Alexandra Pacula
Tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ Alexandra Pakula ở Brooklyn có thể giống như những bức ảnh mờ, hư hỏng được chụp vào ban đêm, phơi sáng lâu và không có chân máy. Và sau đó chúng sẽ có vẻ không thú vị, tốt, có lẽ là sáng sủa một cách trừu tượng. Nhưng thực tế của vấn đề là đây hoàn toàn không phải là những bức ảnh chụp: Alexandra là một nghệ sĩ tài năng, và những bức tranh trong loạt phim Thành phố đêm mờ này được vẽ bằng sơn dầu trên vải
Hiệu ứng "Phơi sáng kép" trên ảnh
Trước đây, các nhiếp ảnh gia phải nhấn nút chụp hai lần mà không cần cuộn phim để đạt được hiệu ứng phơi sáng kép. Kỹ thuật này không phải lúc nào cũng hoạt động. Và hầu hết các bức ảnh đều xuất hiện, nhưng có một chút không như kế hoạch trước khi bắt đầu chụp. Ngày nay mọi thứ đơn giản hơn rất nhiều. Nó đủ để tạo ra một loạt ảnh riêng biệt, được lên kế hoạch kết hợp và xử lý thêm trong Adobe Photoshop, kết hợp hai lớp thành một
Cô gái bí ẩn trong bức ảnh phơi sáng kép
Việc sử dụng nhiều phơi sáng là một kỹ thuật yêu thích của các nhiếp ảnh gia hiện đại. Các tác phẩm của nghệ sĩ người Bulgaria Aneta Ivanova cũng không phải là ngoại lệ: tác giả đã kết hợp chân dung phụ nữ đầy biểu cảm và phong cảnh thiên nhiên đẹp như tranh vẽ trong một khung hình