2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đồ sứ từ lâu đã trở thành vật quý hiếm tô điểm cho cuộc sống của những người giàu có, và là một đối tượng sưu tầm nhiệt tình. Sản phẩm sứ được cất giữ cẩn thận, gia truyền và là niềm tự hào của chủ nhân.
Vào thế kỷ 17, đồ sứ rất hiếm và được đánh giá cao đến mức các nhà sản xuất và công nghiệp Nga nhiều lần cố gắng khám phá bí mật sản xuất của nó, lần đầu tiên được làm sáng tỏ bởi người Trung Quốc. Điều này chỉ xảy ra vào giữa thế kỷ này, và vào thời kỳ đầu tất cả các sản phẩm bằng sứ thực sự là do con người tạo ra. Các nghệ nhân thời đó đã rất cẩn thận với chất liệu, và Nhà máy Đồ sứ Hoàng gia, nơi sớm được thành lập, chỉ đáp ứng các đơn đặt hàng của gia đình trị vì và sản xuất những tác phẩm độc đáo cho nhu cầu của triều đình.
Thật không may, vài thế kỷ cải tiến đồ sứ không chỉ cho chúng ta những ví dụ về hương vị nghệ thuật cao nhất và kỹ năng … Sự lan rộng của đồ sứ đã đi rất nhanh, phản ánh thị hiếu và ý tưởng khác nhau về cái đẹp, bởi vì trong bất kỳ vòng tròn nào, nó vẫn là biểu tượng của một thứ đắt tiền và hương vị tốt. Do đó, thủ phạm của truyện ngắn của chúng ta đôi khi đánh mất phẩm giá thẩm mỹ trước đây của nó, trở nên thực dụng và dễ tiếp cận. Ngay cả khái niệm "nhà trọ sứ" cũng xuất hiện - phổ biến nhất và rẻ tiền. Nó được phân biệt bởi độ sáng và độ tinh khiết của màu sắc, một hoa văn lớn, nhưng đồng thời nó thường loang lổ bất thường, quá bão hòa với các chi tiết trang trí. Hình thức của nó không hoàn hảo, việc thực hiện các âm mưu còn ngây thơ và khái quát.
Một cách khác được liên kết với việc bắt chước các mô hình châu Âu, với mong muốn tạo ra sự sang trọng và uy nghi khác thường cho các sản phẩm. Đồng thời, các nghệ nhân dường như ít quan tâm đến đồ sứ như vậy; sức hấp dẫn đặc biệt vốn có chỉ ở anh đã không còn được bảo tồn gần như hoặc hoàn toàn. Ví dụ, mạ vàng liên tục đã được sử dụng - giả đồng mạ vàng; lấp nền rắn, phá hủy vẻ đẹp của chính vật liệu; sao chép cơ học các đồ trang trí và kiểu dáng nước ngoài; pha trộn các yếu tố của nhiều phong cách khác nhau …
Nhưng chúng tôi sẽ không nói chi tiết về lịch sử và cuộc sống hiện đại của sứ trắng. Nhiều cuốn sách đã viết về điều này, ai cũng có thể đọc được … Câu chuyện của chúng ta hôm nay là về một kho báu khác - cho đến nay rất hiếm và bí mật, nhưng đầy hứa hẹn và phong phú biết bao!..
"… Phép màu này là" sứ đỏ "…"
Chỉ có một số rất ít người biết rằng có một vật liệu gần giống với đặc điểm của nó với sứ trắng, nhưng lại có những đặc tính khác, vốn chỉ có ở nó (nhưng không kém phần hấp dẫn).
Đầu tiên, hãy cố gắng tìm ra một định nghĩa ngắn gọn. “Sứ Đỏ” là một khối đất sét nung đỏ được điều chế theo một công thức đặc biệt. Các chất phụ gia mà nó chứa (loại nào và bao nhiêu - nhà sản xuất giữ bí mật) cho phép các đồ vật có thể chịu được nung “sứ” - lên đến khối lượng đá 1300 C.”, do đó màu sắc của đồ gốm sứ trở nên đặc biệt (nhưng sau này còn hơn thế nữa).
Tất nhiên, bản thân khối đất sét không phải là sự đảm bảo rằng một chiếc bình tuyệt vời sẽ được "tạo ra" từ nó. Đây chỉ là cơ hội để mở Cánh Cửa Kho Báu … Và ai trong chúng ta không biết rằng hai bà nội trợ sẽ nướng những chiếc bánh hoàn toàn khác nhau từ cùng một loại bột.
Rốt cuộc, có rất nhiều sản phẩm được làm bằng đất sét nung đỏ (bao gồm cả sản phẩm về câu chuyện của chúng ta). Nhưng chỉ một phần nhỏ trong số chúng được làm theo các nguyên tắc tương ứng với việc làm việc với đồ sứ:
- form dáng cổ thuyền duyên dáng, thanh lịch, được cắt may khéo léo; - tác phẩm điêu khắc tinh tế, chú ý đến từng chi tiết; - một bảng màu phong phú các bức tranh được thực hiện bằng nhiều kỹ thuật khác nhau và ở trình độ tay nghề cao.
Giá trị của những tác phẩm đó được xác định không chỉ bởi chúng cực kỳ quý hiếm: “Sứ đỏ” đòi hỏi rất cao của người thợ gốm và nghệ nhân gốm; rất dễ “làm hỏng” nó cả trước và trong khi nung … Nếu công nghệ sản xuất đồ sứ trắng đã được hoàn thiện trong nhiều thế kỷ nhưng vẫn thường xuyên hỏng hóc, thì chúng ta có thể nói gì về “đồ sứ đỏ”, trong đó những người theo chủ nghĩa ceramists thường được quảng bá là "To the touch", một cách trực giác; thông qua các cuộc tìm kiếm và thử nghiệm kéo dài?..
Có vẻ như "đồ sứ đỏ" sẽ còn là "của hiếm" trong một thời gian dài, chỉ một số ít người có thể tiếp cận được. Và điểm mấu chốt ở đây, có lẽ không nằm ở giá thành của nó (nhân tiện, nó không cao chút nào so với đồ sứ trắng của các thương hiệu nổi tiếng). nó còn lâu mới được tiết lộ cho mọi người và xa ngay lập tức … Tôi nhớ những dòng của Arseny Tarkovsky:
“… Và tôi đã đẩy cái nóng của bạch dương ra xa nhau, Như Đa-ni-ên đã ra lệnh, Phước lành cho màu hồng của bạn
Và nhà tiên tri đã nói như thế nào.
Keo kiệt, màu đất, bồn chồn
Tôi đã là trái đất từ rất lâu rồi … còn bạn
Họ vô tình rơi vào ngực tôi
Từ mỏ chim, từ mắt cỏ …"
Tuy nhiên, con mắt của một người sành sỏi tinh tế (thậm chí đã quen với sự sang trọng của đồ sứ sơn trắng) luôn quay lại với vẻ đẹp kín đáo, nhưng sâu lắng, có hồn của đồ sứ đỏ.
Độ trắng của sứ có màu hơi xanh lạnh (đôi khi thậm chí màu xám). Đây là vương quốc sáng chói của Nữ hoàng tuyết;
Sự cô độc, độ cao, tinh vân, tỏa sáng của một quý cô da trắng, mặc quần áo cho một vũ hội thế tục …
Độ đều và độ mịn được đánh giá cao trong lớp men của nó, nó tạo ra cảm giác
thủy tinh, xà cừ, băng … thứ gì đó sáng lấp lánh, nhưng trượt và
biến mất …
"Red Porcelain" có nhiều sắc thái màu - từ gần như đen đến mật ong: đất son, đỏ, đồng, đất nung, tím, … Điều này cho phép bạn làm việc với màu của chính mảnh vỡ (và không chỉ là bức tranh). Tùy thuộc vào nhiệt độ nung và hàm lượng của các nguyên tố hóa học khác nhau (ví dụ, sắt) trong đất sét, các bộ phận khác nhau của bình hoặc tác phẩm điêu khắc có thể có màu sắc khác nhau: "mềm" hoặc "nóng đỏ", "sô cô la đen" hoặc " anh đào chín "," cồn cát "hay" rượu non "…
Một mảnh vỡ như vậy (nghĩa là đất sét ở trạng thái nung) chấp nhận và thừa nhận cho hội họa, có lẽ, chỉ có "sắc màu của mùa thu", "gam màu của lá rơi" - nhưng thật vô tận để chiêm ngưỡng sự thú vị của sự pha trộn và kết hợp của chúng!
… Và đất sét này cũng thích một màu trắng sáng - giống như tuyết sớm, ấm áp bất ngờ …
"Đồ sứ đỏ" không chịu được tráng men liên tục, sau đó nó ngay lập tức "chết", biến thành một nồi đất thực dụng không thú vị. Anh ấy cũng không thích sự “khô khan” quá mức, đồng thời trở nên vô cảm và buồn tẻ (và “sự ngọt ngào” bí ẩn, lung linh của anh ấy ngay lập tức biến mất về đâu? …). Một điều thực sự thành công thu hút với sự kết hợp đặc biệt của cả hai.
Hãy nhẩm tính "du hành" theo nó … Đây là một cái thùng chứa đầy men, ánh lên màu đen của hồ đêm … Sau đó - chuyển dần sang một bóng râm ngột ngạt, vụn vỡ, như những giọt mưa nhỏ trên những tán lá mùa thu …, nhưng ở đây chúng dần biến mất và nhường chỗ cho một vẻ ngoài mượt mà và một mảnh đất sét "da lộn" với nhiều sắc độ khác nhau, mềm mượt khi chạm vào. Những phần như vậy của tác phẩm thường được đánh bóng, đánh bóng bằng tay: sau đó phần chạm khắc sâu của mảnh vỡ xuất hiện, nổi lên, làm nảy sinh cảm giác cổ kính xa xăm, với phẩm giá khôn ngoan của nó thuộc về Vĩnh hằng …
… Nhưng nơi này vẫn còn nguyên, và nó đưa chúng ta trở lại nguyên thủy - Trái đất, "có nghĩa là, màu đất, không yên …". Và họ lại thổi sự sống vào đó, những tia lửa ẩm xuất hiện … Tất cả những thứ này có thể tồn tại trong một sản phẩm, một chiếc bình - và nó nằm riêng lẻ và duy nhất dọc theo nó: theo ý tưởng của nghệ sĩ, hình thức tác phẩm, cốt truyện của bức tranh.
Trước khi chào tạm biệt các bạn, chúng ta hãy cùng nhau tưởng tượng và cảm nhận lại điều đó …
Sứ trắng là một kỳ nghỉ, cuộc sống cao đẹp và sự tỏa sáng của đồ trang sức, sự tán tỉnh và tán tỉnh, lời hứa và sự phản bội, sự ngây thơ và sự cám dỗ, Handel và Mozart, điệu valse và polonaise …
Sứ đỏ là sự êm đềm của lò sưởi đang cháy, tiếng hót của dế, của hoa bia và hơi chát của rượu … ánh nắng của lúa mạch chín và mùi thơm của bánh vừa nướng … ánh lửa bập bùng trong đêm… hương vị của mật ong và mùi của tổ ong … những đám mây thiêu đốt hoàng hôn … từ biệt của những chiếc lá rơi - Trí tuệ, Lòng trung thành, Sự ấm áp và Bình yên …
Alexander và Tatiana Buzlanovs-Xưởng sáng tạo "Giọt sương"
Đề xuất:
Điều mà khán giả liên tưởng đến những bông hoa khổng lồ của nghệ sĩ: Những bức tranh nữ tính kỳ diệu của Georgia O'Keeffe
"Mẹ đẻ của chủ nghĩa hiện đại Mỹ" - như người ta gọi Georgia O'Keeffe - một trong những nghệ sĩ đặc biệt và xuất sắc nhất trong lịch sử hội họa thế giới của thế kỷ trước. Cô bắt đầu quan tâm đến việc miêu tả hoa trên quy mô lớn. Chính những tác phẩm này đã mang lại cho cô sự nổi tiếng rộng rãi và trở thành đối tượng nghiên cứu của các nhà khoa học phân tích tâm lý, những người đã nhìn thấy rõ ràng những âm bội gợi tình và biểu tượng ảo ảnh trong các bức tranh vẽ của cô. Đáng chú ý là bản thân nghệ sĩ đã phản đối gay gắt cách đánh giá như vậy và cho rằng tại cô
Thế giới của những điều kỳ diệu và phép thuật: minh họa cho sách của Natalia Moroz
Đôi khi bạn thực sự muốn quên đi những lo lắng của mình và trở về thế giới của tuổi thơ thanh bình đầy ma lực và phép màu. Khi mọi sinh vật (và cả những sinh vật vô tri vô giác) đều được ban tặng những tính năng siêu nhiên, khi những kẻ vô danh đồng thời sợ hãi và vẫy gọi, khi những câu chuyện cổ tích, dù là khủng khiếp nhất, kết thúc có hậu … từ Natalia Moroz. Trong các bức ảnh của cô, ban đêm trông không đáng sợ, bởi vì thế giới được miêu tả được chiếu sáng bởi một tháng đẹp. Vâng, chính xác là dễ thương, bởi vì anh ấy gần như g
Cuộc diễu hành cuối cùng của quân trắng: Khi nào và ở đâu người da trắng chiến đấu với quân đỏ và diễu hành trong một cuộc diễu hành chung
Năm 1945 được đánh dấu trong lịch sử của Liên Xô bằng bốn cuộc duyệt binh của những người chiến thắng. Vào ngày 16 tháng 9, để tưởng nhớ sự đánh bại của quân phiệt Nhật Bản, các binh sĩ Liên Xô đã diễu hành qua các đường phố ở Cáp Nhĩ Tân. Chiến tranh phía Đông hóa ra đã thắng lợi nhanh chóng. Liên Xô tuyên chiến với Nhật Bản vào ngày 8 tháng 8, và vào ngày 2 tháng 9, Liên Xô đầu hàng vô điều kiện. Nhưng đáng chú ý là người da trắng đã diễu hành cùng với những người chiến thắng từ Hồng quân, tham gia cuộc diễu hành quân sự cuối cùng trong lịch sử phong trào của họ
Bức tranh kỳ diệu và chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu của Michael Parkes
Tác phẩm của Michael Parkes, một nghệ sĩ người Mỹ thuộc giống hà mã, thường được gọi là một thế giới mê hoặc, huyền diệu và khác thường, trong đó bầu không khí đặc biệt ngự trị, các loài động vật thần thoại và các sinh vật khác sống bên ngoài thời gian và không gian. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì Parkes được truyền cảm hứng từ triết lý phương Đông, mà ông đã thấm nhuần, đi khắp Ấn Độ để tìm kiếm câu trả lời và sự thật mà một mình ông biết
Thời gian của những điều kỳ diệu và kỳ diệu. Ảnh nghệ thuật tuyệt vời của Vincent Bourilhon
Peter Pan không muốn lớn lên, vì anh chắc chắn rằng người lớn mất niềm tin vào phép màu và phép thuật, trở nên nhàm chán và rất nghiêm trọng. Nhưng người lớn, tuy nhiên, hãy xem những câu chuyện tuyệt vời về Harry Potter và người Hobbit, những nàng tiên và rồng, thỏ trắng và những chú thỏ bông điên cuồng với sự nhiệt tình của trẻ thơ, và đọc những câu chuyện cổ tích hay cho trẻ em một cách thích thú. Có phải vì họ tiếp tục tin vào phép màu và phép thuật? Câu trả lời cho câu hỏi này là trong nghệ thuật ảnh tuyệt vời của nghệ sĩ người Pháp Vincent