Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Hôm nay tôi muốn kể cho các bạn nghe về người nghệ sĩ của thế kỷ trước, người mà tiểu sử và tác phẩm của ông đã ghi một trang chói lọi vào lịch sử nghệ thuật không chỉ trong nước mà còn cả thế giới. nó Arkady Plastov - họa sĩ nổi tiếng nhất của thời đại Xô Viết, người đã vì nhân dân mà cống hiến tất cả di sản sáng tạo của mình cho họ. Vẻ đẹp lạ thường của thế giới nông thôn trên những tấm vải bạt của ông đã làm phấn khích và thu hút người xem ở thế kỷ trước, cũng không kém phần thú vị đối với thế hệ trẻ hiện nay.
Bản chất toàn vẹn và ấn tượng của họa sĩ đã hoàn toàn nhập vào chủ đề nông thôn Nga, thiên nhiên và con người, lối sống dân gian khôn ngoan đã phát triển qua nhiều thế kỷ. Arkady Plastov đã cống hiến tài năng sáng giá và mạnh mẽ của mình cho tất cả những điều này. Và tôi sẽ không nhầm nếu nói rằng tương lai thuộc về di sản sáng tạo của anh ấy. Và nó có 10 nghìn bức tranh được đưa vào kho dự trữ vàng của văn hóa Nga. Và đây là chưa kể thực tế là một số lượng lớn các bức tranh của họa sĩ, được vẽ trước năm 1931, đã bị cháy trong lửa.
Các tác phẩm nghệ thuật của Viện sĩ Viện Hàn lâm Nghệ thuật, từng đoạt Giải thưởng Nhà nước, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô - Arkady Alexandrovich Plastov từ lâu đã trở thành tác phẩm kinh điển của hội họa Nga thế kỷ XX và tiếp tục cuộc đấu tranh phục hưng tinh thần của dân tộc và toàn nhân loại.. Các hiện vật có giá trị nhất được lưu giữ trong các bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nga và các bảo tàng khác trong và ngoài nước.
Đôi lời về tiểu sử của nghệ sĩ nhân dân
Arkady Plastov (1893-1972) đến từ làng Prislonikha gần Simbirsk (nay là vùng Ulyanovsk). Chính nơi đây sẽ diễn ra cuộc đời và con đường sáng tạo của người nghệ sĩ. Dân làng vui mừng nói về tổ chức tinh thần phi thường của Arkasha, người mà theo quan điểm của họ, có thể hiểu được ngôn ngữ của trái đất. Anh ấy nói chuyện với tất cả mọi thứ xung quanh anh ấy. Người ta thường có thể quan sát cách cậu bé nói chuyện với hoàng hôn vào buổi tối và đưa ra lời khuyên nên trồng cỏ vào mùa xuân, không kể đến những con vật nuôi, những người hiểu cậu là "của riêng chúng". Và dường như, đây là lý do tại sao các bậc cha mẹ chuẩn bị cho con trai mình số phận của một người thầy tâm linh, người mà anh ta đột ngột thay đổi.
Ông nội của anh, Gregory là một kiến trúc sư nông thôn và đã tham gia vào lĩnh vực vẽ biểu tượng. Trong thời gian thích hợp, theo các dự án của ông, các ngôi đền đã được xây dựng ở Prislonikha và các làng xung quanh. Grigory Gavrilovich cùng với con trai Alexander, cha của Arkady, đã vẽ nhà thờ ở Prislonikha, và một số biểu tượng của ông vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Chính ông là người đã truyền tình yêu nghệ thuật của mình cho con trai mình, và qua ông cho cháu trai của mình. Tuy nhiên, như thường lệ, các bậc cha mẹ, với mong muốn tốt cho con mình, đã nhìn thấy tương lai của Arkasha trong việc phụng sự Chúa. Và sau ba lớp học ở một ngôi trường nông thôn, một cậu bé 10 tuổi được gửi đến học tại Trường Thần học Simbirsk, nơi, sau khi học được 5 năm, Arkady vào một chủng viện thần học.
Và một lần đối với một cậu bé 15 tuổi, một ấn tượng không thể phai mờ đã được tạo nên bởi công việc của đội ngũ họa sĩ biểu tượng, khôi phục lại bức tranh nhà thờ ở quê hương Prislonikha của cậu. Chính từ lúc đó, anh đã kiên quyết quyết định: bằng mọi cách phải làm họa sĩ.
Sau khi tốt nghiệp trường dòng, Arkady, đầy quyết tâm, đến Moscow vào năm 1912 và nhập học Trường Nghệ thuật Công nghiệp Stroganov của thủ đô, và hai năm sau đó tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow tại khoa điêu khắc. Đồng thời, anh tham gia các lớp học vẽ tranh trong các xưởng của A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.
Sau cuộc cách mạng năm 1917, Plastov trở về quê hương của mình, cùng với công việc kinh tế và xã hội, ông bắt đầu vẽ tranh. Anh vẽ chân dung cuộc sống của những người dân làng mình và con cái của họ, được đưa vào vòng tuần hoàn của những bức tranh dành riêng cho cuộc sống nông thôn, được gọi là "Living-Bye".
Một ngày nọ, điều bất ngờ xảy ra, ngôi nhà của người nghệ sĩ bị cháy, và tất cả các tác phẩm mà anh ta cố gắng viết ra đều bị phá hủy: không một bức phác thảo nào, không một bức ký họa nào còn sót lại. Bi kịch này đã trở thành bước ngoặt trong cuộc đời Arkady Alexandrovich. Đó là năm 1931, và Plastov 40 tuổi gần như không còn gì cả, ông phải bắt đầu mọi thứ lại từ đầu. Anh quyết định rời bỏ công việc đồng áng và dành toàn bộ tâm sức cho hội họa. Người nghệ sĩ lại cầm bút vẽ lên, và bốn mươi năm làm việc không mệt mỏi nữa sẽ trôi qua - và số lượng tác phẩm của anh ấy sẽ lên tới gần 10 nghìn tác phẩm được trưng bày. Có hàng trăm bức chân dung, hầu hết là của đồng bào làng, chưa kể đến phong cảnh, tĩnh vật và các thể loại tranh.
Lao đầu vào quá trình sáng tạo, Plastov thường xuyên đến thăm các cuộc triển lãm của Những người du hành, các nghệ sĩ cổ điển Nga, học hỏi từ họ và áp dụng những thành tựu tốt nhất của họ. Khoảng bốn năm nữa sẽ trôi qua và danh tiếng sẽ đến với nghệ sĩ. Năm 1935, các bức tranh của Plastov lần đầu tiên được trưng bày tại một cuộc triển lãm ở Moscow: She Shearing, At the Haymaking, Collective Farm Stable. Chính từ lần đầu ra mắt đó, họa sĩ bắt đầu liên tục tham gia trưng bày tại tất cả các cuộc triển lãm nghệ thuật lớn.
Tuy nhiên, tác phẩm quan trọng nhất của Arkady Plastov vào thời điểm đó đã được công nhận là bức tranh "Ngựa tắm", được tạo ra vào năm 1938, cho cuộc triển lãm kỷ niệm "XX năm Hồng quân Nga" và được coi là bức tranh tự do và chân thành nhất trong thời đại của nó.. Sau khi viết nó, Plastov đã trở thành một nghệ sĩ và trở nên phổ biến rộng rãi.
Thành phần của bức tranh này, được xây dựng trên sự kết hợp hài hòa giữa chuyển động và tĩnh, được bão hòa với nhiều hình ảnh của những chàng trai trẻ và những con ngựa, những người hòa quyện vào nhau trong một cơn lốc duy nhất. Và nền tảng cảm xúc của nó được thấm nhuần theo nghĩa đen với cảm giác vui vẻ, trẻ trung và nhiệt huyết. Plastov, người có khiếu về hình thức, đã vẽ các bức tượng gần như điêu khắc: việc học điêu khắc của ông không hề vô ích. Bức tranh trong không khí đầy màu sắc, trò chơi mê hoặc của phản xạ mặt trời trên cơ thể ẩm ướt và nước phồng lên, sự tương phản phong phú - tất cả những điều này khiến người xem ấn tượng khó quên.
Màn trình diễn của Plastov thật tuyệt vời. Vì vậy, thấm nhuần động cơ quan trọng nào đó, anh có thể viết lại nó nhiều lần vào những thời điểm khác nhau trong năm, thay đổi và phức tạp hóa nhiệm vụ nghệ thuật, rèn giũa kỹ năng nghệ thuật đến mức hoàn thiện đáng trân trọng. Vì vậy, áp dụng các truyền thống hàng thế kỷ và sáng tạo các kỹ thuật của riêng mình, ông đã đóng góp vô giá cho sự phát triển của trường phái hội họa Nga.
Trong suốt sự nghiệp sáng tác của mình, người nghệ sĩ đã đi từ chân lý của cuộc sống đến chân lý cao cả của sự khái quát thơ ca,
Thời gian sẽ trôi qua, và Arkady Plastov sẽ được công nhận là người sáng tạo tốt nhất đã cố gắng vươn lên tầm cao của sự khái quát hóa hình ảnh hùng vĩ của con người và thiên nhiên, sự tương tác hài hòa giữa họ.
Tặng kem
Và bây giờ cho những người đã đi học trong thời kỳ Xô Viết. Hãy nhớ những trang trong sách giáo khoa của thời kỳ Xô Viết, nơi thực sự làm lóa mắt với những bức tranh sao chép của Arkady Plastov. Tôi nhớ chúng rất rõ từ thời thơ ấu. Và bạn?
Và kết luận, tôi muốn nói rằng món quà độc đáo của người nghệ sĩ là khả năng đi từ khoảnh khắc đến vĩnh cửu: tính cụ thể của các âm mưu cuộc sống có được một ý nghĩa ẩn dụ thực sự dưới nét vẽ của anh ấy. Và mong muốn truyền tải thông qua hình ảnh những người nông dân bình thường và cuộc sống của họ một ý nghĩa triết học sâu sắc, một đặc trưng kỹ thuật của người nghệ sĩ, đã hình thành cơ sở cho nét chữ và phong cách của tác giả.
Cho đến khi trút hơi thở cuối cùng, Arkady Plastov đã sống và làm việc giữa những người đồng hương, không bao giờ tách mình ra khỏi họ. Anh ấy đã tái hiện một cách thuyết phục và say mê thế giới nhỏ bé của ngôi làng và cư dân của nó trên những bức tranh vẽ của mình, đến nỗi đôi khi, những sáng tạo của anh ấy dường như đã phát triển từ chính cuộc sống đó, tiết lộ cho chúng ta ý nghĩa cao cả, sâu xa nhất của nó.
Và để tiếp tục chủ đề của các nghệ sĩ, các bản sao của các bức tranh được khoe trên các trang sách giáo khoa thời Xô Viết, hãy đọc bài viết: Những gì mà nghệ sĩ, mà tất cả học sinh Liên Xô đều biết từ bức tranh trong sách giáo khoa "Tiếng nói bản ngữ", đã vẽ: Đăng để tưởng nhớ Ksenia Uspenskaya.
Đề xuất:
Làm thế nào một ca sĩ thất bại trở thành nghệ sĩ nổi tiếng nhất của thế kỷ 18: "Kaufman, bạn của những người trầm ngâm"
Đôi khi, số phận - hoặc thiên nhiên - ban tặng cho một người những tài năng sáng sủa và đa dạng đến mức chỉ cần mười người là đủ. Đôi khi có thể xảy ra rằng người này là một phụ nữ sống ở thế kỷ 18, chính điều này đã có thể trở thành một trở ngại cho việc bộc lộ tất cả những tài năng này. Nhưng câu chuyện của Angelica Kaufman là một ngoại lệ hạnh phúc: cô ấy đã được ban tặng rất nhiều từ khi sinh ra, cô ấy đã đạt được nhiều hơn với công việc của mình, và cuộc sống thuận lợi với cô ấy từ hơi thở đầu tiên cho đến hơi thở cuối cùng
Làm thế nào để trở nên nổi tiếng trong một ngày ở thế giới hiện đại: một tên tội phạm, một đầu bếp, một DJ và những ngôi sao khác
Trong những năm trước đây, con người phải làm việc chăm chỉ và chăm chỉ để đạt được danh vọng. Ngày nay, với sự kết hợp may mắn của hoàn cảnh, chỉ cần đến đúng nơi, đúng lúc hoặc quay một đoạn video ngắn và đăng lên Internet là đủ. Những "anh hùng" thời hiện đại đôi khi trở nên nổi tiếng nhanh chóng và không phải nỗ lực nhiều cho việc này
Làm thế nào một người phụ nữ giả làm một người đàn ông để trở thành một bác sĩ và trở thành một vị tướng
Lịch sử biết nhiều trường hợp phụ nữ đóng giả nam giới để làm những gì họ yêu thích, đạt được thành công trong nghề nghiệp và được công nhận. Vào năm 2016, cựu bác sĩ Michael du Pré đã xuất bản cuốn sách Tiến sĩ James Barry: Một người phụ nữ đi trước thời gian, mà ông đã cống hiến khoảng 10 năm cuộc đời của mình. Ông đã mất rất nhiều thời gian để tổng hợp lại tiểu sử chính xác của James Barry, mà Bộ Chiến tranh Anh đã phân loại trong 100 năm, và viết một cuốn sách về cách các bà vợ
Làm thế nào một bác sĩ thẩm mỹ từ Ryazan đã trở thành một ngôi sao ở Hollywood và trở thành Max Factor nổi tiếng thế giới
Lịch sử của thương hiệu nổi tiếng của Mỹ bắt đầu vào cuối thế kỷ 19 trong một cửa hàng Ryazan nhỏ. Hàng loạt tình huống thành công và không may mắn đã dẫn đến việc nhà thẩm mỹ tài năng đã đóng góp không chỉ cho sự phát triển của ngành thẩm mỹ mà còn cả lịch sử điện ảnh. Con đường cuộc đời của Max Factor phản ánh đầy đủ giấc mơ Mỹ có thật, bởi vì anh bắt đầu sự nghiệp của mình từ năm 7 tuổi, bán đồ ngọt từ sảnh của nhà hát, và cuối cùng trở thành một ngôi sao cá nhân trên Đại lộ Hollywood
Vinh quang tai tiếng của Serge Lifar: Làm thế nào một người di cư từ Kiev trở thành một ngôi sao ba lê thế giới, và vì đó anh ta bị kết án tử hình
Ngày 2/4 đánh dấu kỷ niệm 114 năm ngày sinh của vũ công, biên đạo múa và biên đạo múa nổi tiếng thế giới Serge Lifar. Anh sinh ra và lớn lên ở Kiev, trở nên nổi tiếng và được công nhận ở Paris, nơi anh di cư năm 18 tuổi. Ông đã vực dậy và cải cách trường múa ba lê của Pháp, trở thành một ngôi sao tầm cỡ thế giới, nhưng bị kết án tử hình trong thời chiến. Và đây không phải là vụ bê bối duy nhất nổ ra xung quanh cái tên Serge Lifar. Ở châu Âu, anh được coi là thần của vũ điệu, và ở Liên Xô - một kẻ phản bội đất mẹ