Làm thế nào một nghệ sĩ Nga vượt qua chiếc ghim của Mỹ và một tấm áp phích tuyên truyền của Liên Xô, và điều gì đến

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Trong cuộc sống hiện đại của chúng ta, rất nhiều thứ từ quá khứ thường được thể hiện, và câu nói quen thuộc: "Mọi thứ trở lại bình thường", cũng như có thể nhấn mạnh bản chất của bài đánh giá này, liên quan đến phong cách nghệ thuật được vay mượn trong thế kỷ trước. Và hôm nay tôi muốn kể cho các bạn nghe về một họa sĩ minh họa đã làm sống lại nghệ thuật áp phích của Liên Xô trong một chiêu bài hoàn toàn mới. Nghệ sĩ từ Nizhny Novgorod, Valery Barykinbằng cách kết hợp hai hình thức tuyên truyền bằng hình ảnh đối lập về mặt tư tưởng vào giữa thế kỷ trước của hai quốc gia - Liên Xô và Hoa Kỳ, ông đã tiếp nhận một phong cách hữu cơ hoàn toàn mới - mô hình Liên Xô.

Một chút lịch sử ghim

Để hiểu bản chất của phong cách này, bạn cần nhìn lại một chút về lịch sử. Vì vậy, tôi muốn nhắc độc giả nhớ về thời mà các tạp chí đàn ông của Mỹ những năm 30 và 40 thực sự tràn ngập hình ảnh minh họa về những chiếc áo khoác dạ đẹp, thứ đã trở thành món đồ được các binh sĩ, tài xế đường dài và cử nhân yêu thích nhất. Những ấn phẩm như vậy được đánh giá cao bởi vì nhiều người đàn ông, những người thích những bức tranh tươi sáng, đã tìm cách trang trí nhà cửa và cabin xe hơi bằng chúng, gắn chúng lên tường. Do đó tên của truyền thống này ra đời: "to pin up" - ghim lên, sau đó một thể loại nghệ thuật riêng biệt được đặt tên sau đó.

Ngoài ra, các đối tượng tôn thờ tình dục và đồng thời trong sạch từ các trang tạp chí đã sớm thích nghi với nhu cầu của các công ty quảng cáo. Và điều thú vị là, trong những năm đó, khi những cô gái xinh đẹp từ các quảng cáo được thực hiện theo phong cách ghim cài áo nháy mắt với công dân Mỹ ở mọi góc, mời họ tắm rửa, cạo râu hoặc nhìn vào quán cà phê, người dân Liên Xô từ các áp phích tuyên truyền ở mỗi bước đi " đã bị đe dọa bằng một ngón tay bởi những người phụ nữ nghiêm khắc, cảnh sát và lính cứu hỏa ".

Theo thời gian, American pin-up đã biến đổi thành phong cách tình yêu, vốn chủ yếu là hình ảnh của những cô gái bán khỏa thân và những câu chuyện cảm động về các mối quan hệ: nụ hôn, hẹn hò lãng mạn, tiệc tùng. Vào những năm 60, phong cách này đã được biến đổi hoàn toàn dưới ảnh hưởng của Bondiana, đến lượt nó, bị nghiền nát bởi nhiếp ảnh màu theo đúng nghĩa đen. Đây là một câu chuyện gây tò mò về thể loại này.

Pin-up của Liên Xô - một phong cách hiện đại mới

Đặc điểm này của các ấn phẩm định kỳ của Hoa Kỳ vào giữa thế kỷ trước đã được nghệ sĩ Valery Barykin sử dụng một cách tài tình. Theo đúng nghĩa đen, anh ấy đã tạo ra một sự pha trộn, kết hợp hai phong cách khác nhau trong các sáng tạo của mình: một tấm áp phích của Liên Xô và một tấm pin của Mỹ. Và bây giờ trong thập kỷ thứ hai, họa sĩ minh họa đã tạo ra các áp phích thấm đẫm tính châm biếm và hài hước, tương tự như các áp phích tuyên truyền từ thời Liên Xô trong những năm 50 và 60 và thấm đẫm tính thẩm mỹ của nghệ thuật ghim Mỹ.

Và cần lưu ý rằng ý tưởng tuyệt vời của nghệ sĩ để tạo ra một loạt các tác phẩm hài hước và hoài cổ đã thu hút một lượng lớn người hâm mộ đến với tác phẩm của anh ấy. Và theo cách này, một phong cách nghệ thuật mới đã được phát triển - kiểu cổ điển của Liên Xô.

Và điều thú vị là ở thời đại của chúng ta, rất nhiều nghệ sĩ trẻ chuyển sang phong cách này. Nhưng cho đến nay chỉ có Valery Barykin là dẫn đầu trong thể loại này. Và đây là cách mà chính nghệ sĩ phản ứng trước tình huống này: “Có lẽ những người, bằng cách này hay cách khác, làm việc theo phong cách ghim cài áo là những người còn rất trẻ. Ký ức về thời Xô Viết của họ rất uể oải … Đôi khi ngay cả tôi cũng vậy. không hoàn toàn thành công …

Và ngày nay người nghệ sĩ tự coi mình là một người theo chủ nghĩa hậu hiện đại và tham gia vào việc vượt qua bên này và bên kia, không gian tạm thời và bình diện địa lý.

Đôi nét về tác giả

Valery Barykin (1966) đến từ thành phố Ivanovo. Có lần anh tốt nghiệp Đại học Bách khoa Nizhny Novgorod, sau đó đột ngột quyết định chuyển hướng chuyên nghiệp, anh tốt nghiệp trường sân khấu và nhận bằng "nghệ sĩ sân khấu".

Vào những năm 90 khét tiếng, người nghệ sĩ đã phải thử sức mình với nhiều loại hình sáng tạo khác nhau: anh ấy tham gia vào hội họa, đồ họa, biểu diễn, thiết kế in ấn. Đồng thời, anh tham gia vào hiệp hội các nghệ sĩ "Phòng trưng bày nghệ thuật không điển hình" và trở thành người tham gia nhiều cuộc triển lãm nghệ thuật chung. Nhưng vào đầu những năm 2000, người nghệ sĩ này, thông qua những tìm kiếm sáng tạo, đã thể hiện ý tưởng tạo ra một phong cách sáng tạo - "Xô-cô-lốp".

Và câu hỏi đặt ra ngay lập tức: liệu có nhu cầu về loại hình nghệ thuật này trong thời đại kỹ thuật số của chúng ta? Có vẻ như âm mưu hài hước không phô trương, quá bão hòa với các chi tiết nhỏ và bão hòa với các ghi chú hoài cổ … à, vấn đề lớn là gì? Hóa ra là có một nhu cầu - và không hề nhỏ. Trước hết, một số người xem bị thu hút bởi sự tương phản cốt truyện trong các tác phẩm của nghệ sĩ, những người khác bởi hoài niệm về quá khứ, và vẫn còn những người khác bởi sự quan tâm đến quá khứ của Liên Xô. Nhưng tất cả họ đều thống nhất với nhau bởi mong muốn phân tích, để có cơ hội suy ngẫm về những gì họ đã thấy.

Hóa ra không gì thu hút sự chú ý của người xem hơn việc xem xét kỹ lưỡng từng chi tiết đến từng chi tiết nhỏ nhất. Và vì mọi người chủ yếu sống trong những chi tiết và vụn vặt, họ nghĩ rất nhiều về điều này và đôi khi, dựa trên phân tích của họ, nói với nghệ sĩ về đối tượng của anh ta những gì anh ta thậm chí không tưởng tượng khi tạo ra tác phẩm này hoặc tác phẩm kia.

Và bên cạnh đó, một người được xây dựng theo cách mà những khoảnh khắc cảm xúc nhất của cuộc đời anh ta dựa trên sự tương phản, điều đơn giản là rất nhiều trong các tác phẩm của nghệ sĩ. Nhiều sự vô lý khác nhau, những hành động vô tư, những hành vi không đứng đắn mà anh thu hút sự chú ý của người xem, gây ra cảm xúc bộc phát dữ dội. Và ở đâu có sự chú ý, tương ứng là có các nhà quảng cáo. Vì vậy, nhiệm vụ chính của tác giả là tìm ra những câu chuyện như vậy sẽ thu hút sự chú ý của công chúng một cách chặt chẽ hơn.

Và như chính người vẽ tranh minh họa kể về quá trình sáng tạo của mình, anh ấy đã hoàn thiện các tác phẩm của mình trong một thời gian khá dài, thêm những chi tiết này vào chúng. Mỗi lần, nhìn xung quanh tác phẩm đã hoàn thành hoặc sau khi lắng nghe ý kiến của ai đó, anh ấy thường nghĩ đến việc lấp đầy khoảng trống bằng một đồ vật hoặc hình ảnh phù hợp. Đây là cách các chi tiết xuất hiện và chính chúng mang lại sự chú ý biết ơn của người xem.

Hôm nay người nghệ sĩ có những kế hoạch sâu rộng. Tạo ra những ý tưởng mới, anh ấy rất nhiệt tình cố gắng chuyển chúng thành công việc của mình. Bước tiếp theo, như Valery thú nhận, là thể loại truyện tranh, giống với phong cách pin-up, nhưng đa diện và đa dạng hơn. Và tất nhiên thể loại này cũng sẽ phụ thuộc vào Barykin.

Và nghệ sĩ luôn nói về người vợ của mình, người luôn ở bên trong vai trò là nàng thơ, một cố vấn và một người mẫu. Và đánh giá qua hình ảnh minh họa, bài hát song ca này hát hay.

Sự hài hước tốt trong phim hoạt hình luôn là chìa khóa thành công của những người sáng tạo ra chúng. Kính mời quý độc giả đón xem hấp dẫn tuyển chọn các phim hoạt hình của thế giới hiện đại, sa lầy vào các công nghệ kỹ thuật số, mà trong thế kỷ của chúng ta, loài người đã gần như hoàn toàn làm chủ.