Tại sao một nghệ sĩ người Nga, người có số lượng tranh ước tính lên đến hàng triệu người, hối hận khi chuyển đến Mỹ

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Xuất thân từ Trường Nghệ thuật Kazan, một trong những học sinh giỏi nhất của Ilya Repin, một họa sĩ chân dung nổi tiếng thế giới và một nhà trường phái ấn tượng thành công người Mỹ. Tất cả những điều này là về một nghệ sĩ - Nikolai Feshin. Tại một thời điểm nào đó, anh ấy quyết định sống và làm việc tại Hoa Kỳ, đã đạt được những thành tựu cao ở đó cả về khả năng sáng tạo và cải thiện cuộc sống. Nhưng, vẫn cô đơn ở tuổi già, ông đi đến kết luận rằng không thể rời quê hương của mình. Bởi vì ở một vùng đất xa lạ, mỗi người không sống, mà chỉ tồn tại vật chất.

Chữa bệnh kỳ diệu

Nikolai Feshin được nuôi dưỡng trong một gia đình của một thợ chạm khắc hình tượng khá nổi tiếng ở Kazan. Năm 4 tuổi, cậu bé bị bệnh viêm màng não xâm nhập dẫn đến hôn mê. Các bác sĩ coi y học là bất lực, và khuyên các bậc cha mẹ nên chuẩn bị cho bất kỳ kết quả nào. Nhưng Nikolai đã sống sót một cách thần kỳ, trong khi vẫn là một đứa trẻ yếu ớt trong một thời gian dài. Bị buộc phải ở nhà, anh bắt đầu vẽ. Năm 9 tuổi, anh đã làm việc trong xưởng của cha mình, chuẩn bị các bản phác thảo và thực hiện các ý tưởng của riêng mình.

Bất chấp việc Feshin Sr. là một bậc thầy tài năng, nhiều lần được trao tặng huân chương và bằng tốt nghiệp cho công việc của mình, ông ta dần dần phá sản và lâm vào cảnh nợ nần. Người nghệ sĩ tương lai đã gặp khó khăn, nhưng anh ấy đã tốt nghiệp trường công, bằng cách nào đó tự kiếm tiền một lần cho mình. Năm 1895, một nghệ sĩ mở ở Kazan, và Nikolai bước vào đội ngũ sinh viên đầu tiên. Chẳng bao lâu bố mẹ chia tay, chia tay, để lại cậu bé 14 tuổi một mình lên thành phố. Không hề tuyệt vọng, Feshin cũng đã vượt qua bài kiểm tra này. Năm 1900, một sinh viên tài năng tốt nghiệp một trường nghệ thuật đã đi chinh phục Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Petersburg.

Nổi tiếng ở nước ngoài khi sống ở Nga

Tại kỳ thi tuyển sinh, Feshin đã cho thấy kết quả thứ hai. Tại đây Ilya Repin đã trở thành người thầy hàng đầu của anh. Ngay cả trước khi tốt nghiệp Học viện, Nikolai đã được đề nghị giảng dạy tại Kazan Artists, nơi anh được bố trí một xưởng cá nhân để thực hiện bức tranh tốt nghiệp của mình. Cho đến khi kết hôn, Feshin không chỉ làm việc mà còn sống trong một xưởng của trường học. Trong thời kỳ này, ông bắt đầu quan tâm đến việc vẽ chân dung. Một sinh viên giàu có Nadezhda Sapozhnikova đã đóng giả anh ta. Sau khi gửi công việc đến Pittsburgh, Feshin đã vượt qua một thành công chưa từng có. Báo chí địa phương gọi bức chân dung của ông là một trong những bức đẹp nhất tại triển lãm, mặc dù thực tế là trong số những người tham gia có những nhà ấn tượng lỗi lạc của Pháp. Tác phẩm của Feshin đã được bán ngay lập tức. Nhân tiện, ngày nay bức chân dung này nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật California.

Không lâu sau, các tác phẩm của Feshin bắt đầu được triển lãm ở Munich, Amsterdam, Rome, Venice. Đặc biệt nét chữ của ông đã làm say lòng những người sành mỹ thuật của Hoa Kỳ. Việc thường xuyên tham gia các cuộc triển lãm ở Mỹ, ngoài sự ghi nhận, đã mang lại cho anh nguồn tài chính ổn định. Feshin cũng được đánh giá cao hơn trên sân nhà. Anh ấy, nghệ sĩ duy nhất được công nhận ở ngoại vi, đã được trao danh hiệu thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Danh hiệu này ở nước Nga trước cách mạng là sự ghi nhận cao nhất tài năng và công lao của các nghệ sĩ. Đúng vậy, với sự xuất hiện của Chiến tranh thế giới thứ nhất, tình hình đã thay đổi và các mối liên hệ thường xuyên với nước ngoài không còn nữa.

Nạn đói ở Volga như một cái cớ

Năm 1921, vùng Volga phải hứng chịu một nạn đói thảm khốc, tàn khốc về quy mô và hậu quả. Vào thời điểm này, Feshin phụ trách bộ phận giáo dục của trường nghệ thuật ở Kazan.

Đồng thời, anh hợp tác với Sở Giáo dục Công cộng Kazan, với tư cách là nghệ sĩ phát triển các bộ tiêu chuẩn cho các buổi biểu diễn của nhà hát công nhân và nông dân, là nhà thiết kế chính sản xuất vở opera "Carmen" nổi tiếng tại nhà hát opera địa phương. nhà ở. Ngoài ra, Feshin còn nhận đặt hàng chân dung của Vladimir Lenin, Karl Marx, Ủy viên Giáo dục Nhân dân Anatoly Lunacharsky.

Những điểm nhấn trong hoạt động sáng tạo, bị dịch chuyển theo tinh thần của thời hậu cách mạng, đã khiến người nghệ sĩ mất hứng thú với công việc một cách có hệ thống. Ông không chấp nhận tất cả các loại hạn chế sáng tạo và sự phụ thuộc của nghệ thuật vào các mục tiêu tuyên truyền mới. Trong vòng vây chật hẹp, Feshin ngày càng phàn nàn về sự lãng phí thời gian không hiệu quả và sự thiếu tự do sáng tạo. Đây là cách mà những suy nghĩ về di cư xuất hiện. Sau khi liên lạc với những người Mỹ có ảnh hưởng, Feshin rời Nga vào năm 1923. Nạn đói của vùng Volga chỉ là một cái cớ. Trên thực tế, một nghệ sĩ không đói nghèo luôn nỗ lực để đạt được sự phù hợp và hiện thực hóa sáng tạo tối đa.

Khao khát nước Nga

Feshin, nhờ có các khách hàng quen và bảo trợ cấp cao, đã nhanh chóng và thành công trong việc thích nghi với cuộc sống ở Mỹ. Ngay sau khi chuyển đi, anh được giới thiệu với giám đốc Viện Nghệ thuật Chicago, nghệ sĩ Harsch, người đã giúp tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên và phát hành danh mục các tác phẩm. Lời mở đầu của bộ sưu tập được viết bởi nhà phê bình nổi tiếng người Mỹ Christian Brinton. Thành quả sáng tạo nhất và sáng tạo nhất là những năm Feshin sống ở Taos. Tại đây, ngoài hội họa, tài năng không biết chán của ông đã bộc lộ hết trong điêu khắc, kiến trúc và chạm khắc gỗ. Ở trung tâm của nền văn hóa Ấn Độ cổ đại, người nghệ sĩ đã tìm thấy những hình ảnh mới cho các bức tranh. Người da đỏ nồng nhiệt đón nhận họa sĩ Nga, thậm chí còn cho phép anh tham dự các buổi lễ tôn giáo kín, được bảo vệ linh thiêng khỏi những ánh mắt tò mò.

Những người sành nghệ thuật có khuynh hướng tin rằng chính Feshin là người đã trình bày Đạo giáo Ấn Độ theo cách lãng mạn và cao siêu nhất. Người nghệ sĩ đã xây dựng một ngôi nhà khác thường, sau đó đã mua một ngôi nhà thứ hai ở Hollywood. Và mọi thứ tưởng chừng sẽ tốt đẹp, nhưng trong những năm cuối đời, nỗi cô đơn đã lấn át anh. Sau khi ly hôn với vợ, chỉ có cô con gái của ông ở lại nơi đất khách quê người mà ông thỉnh thoảng gặp gỡ. Tất cả số tiền tiết kiệm tích lũy sắp hết, và Feshin thậm chí phải quay trở lại công việc giảng dạy. Nhưng thu nhập này hầu như không đủ cho thực phẩm. Năm 1955, nghệ sĩ qua đời trong một giấc mơ, để lại di chúc với yêu cầu đưa tro cốt của ông về đất Nga. Suy ngẫm về những năm tháng suy sụp của mình về ý nghĩa cuộc sống, Nikolai Feshin đã viết rằng một người nên sống ở nơi anh ta sinh ra. Qua cuộc sống của mình, anh xác định rằng nền tảng tinh thần được đặt từ thời thơ ấu ngày càng lớn mạnh và chỉ phát triển ở quê hương anh. Và trên mảnh đất xa lạ, một người duy nhất tồn tại, cam chịu nỗi cô đơn.

Nhân tiện, một số nghệ sĩ Mỹ đã sử dụng bút danh Nga. Ví dụ, Arshile Gorky, với lịch sử bi thảm của nghệ sĩ dưới bút danh Maxim Gorky