2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nhiếp ảnh gia người New York Thomas C. Card đã dành vài tháng trong năm 2012 để lang thang trên đường phố Tokyo, giữa một nền văn hóa đường phố hỗn loạn và lập dị, tái xuất hiện sau hai thảm họa lần lượt xảy ra tại Nhật Bản: cơn ác mộng động đất và cơn sóng thần kinh hoàng..
Thủ đô của các nhiếp ảnh gia đã không làm thất vọng, chắc chắn có một cái gì đó để xem: từ tóc giả neon, huy hiệu nhựa, kẹp tóc và dây đeo cổ tay màu axit, đến các biến thể hiện đại về chủ đề trang phục thời Victoria và mặt nạ phòng độc như một phụ kiện thời trang.
Card nói: “Nhật Bản đã trải qua một niềm tự hào dân tộc trào dâng, và những người trẻ Nhật Bản, đam mê thời trang đường phố, thậm chí còn trở nên tích cực hơn trong đời sống văn hóa của Nhật Bản, lớn tiếng tuyên bố sự độc đáo của họ với toàn thế giới”.
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật đi bộ mà anh ấy thỉnh thoảng bắt gặp trên đường phố, Card bắt đầu mời những nhân vật đặc biệt rực rỡ (chủ yếu là các cô gái) vào studio của mình và chụp chân dung họ. Anh ấy rất thích làm việc với hai tình nguyện viên đầu tiên đến nỗi ý tưởng bắt đầu nhanh chóng có động lực, biến thành một kính vạn hoa với những hình ảnh tươi sáng và táo bạo, một kiểu kết hợp giữa cosplay, trang phục theo phong cách Lolita và lễ hội hóa trang Brazil. Ngay sau đó, loạt phim bắt đầu có 75 mô hình khác nhau, biến thành một dự án chính thức, mà Card gọi là "Kawaii Fashion" ("Kawaii Fashion" - từ tiếng Nhật có nghĩa là "dễ thương", "đáng yêu").
“Khi tôi đến Tokyo, tôi đã rất ngạc nhiên rằng thời trang ở đó tập trung vào sự thể hiện cá tính, chứ không phải sự thể hiện thuộc về một tiểu văn hóa cụ thể. - nhiếp ảnh gia nhớ lại. - Khi quá trình quay phim đang ở giai đoạn chuẩn bị, chúng tôi nghĩ rằng dự án sẽ nói về các nhóm kín và các tiểu văn hóa với quy định trang phục và nghi thức nội bộ rõ ràng. Thật ngạc nhiên, khi làm việc, tôi nhận ra rằng hầu hết tất cả những cô gái này đều xem ngoại hình như một cách để thể hiện con người thật của họ."
Tuy nhiên, như dự án nhiếp ảnh Just the Two of Us của Klaus Pitchler cho thấy, việc ăn mặc có thể không phải là một cách thể hiện bản thân mà chỉ là một nỗ lực để tạo ra một bản ngã thay đổi và thoát khỏi thực tế.
Đề xuất:
Động vật trước mũi súng: Quảng cáo môi trường của IFAW
Yuri Skrylev có một câu cách ngôn tuyệt vời: "Có phải vì ngày càng ít cò trên Trái đất, vì ngày càng có nhiều người?" Quảng cáo môi trường mới của Quỹ Quốc tế Bảo vệ Động vật IFAW dành riêng cho vấn nạn săn trộm
Các nhà lãnh đạo thế giới trước mũi súng: một loạt các bức tranh của Gil Vicente
Trong suốt một tuần tại Biennale of Contemporary Art ở Sao Paulo, tranh cãi vẫn chưa lắng xuống. Chúng được gây ra bởi tác phẩm của nghệ sĩ người Brazil Gil Vicente, người đã trình bày một loạt các bức tranh mô tả cảnh sát hại những người có ảnh hưởng nhất trên thế giới, bao gồm cả Nữ hoàng Anh và Giáo hoàng
Philadelphia trước mũi súng: những bức ảnh của Bruce Wayne
Giới nghệ thuật gần đây đang bàn tán rầm rộ về bộ sưu tập mới “The Day Wonderland Stood Still” của Bruce Wayne, trong đó nhiếp ảnh gia xử lý hình ảnh về Philadelphia bằng kính lọc hồng ngoại. Kết quả là ấn tượng đến mức cảnh quan thành phố chỉ phát sáng màu hồng ngọc từ khán đài
Y học của thế kỷ trước: 20 bức ảnh đáng sợ về các dụng cụ y tế và phương pháp điều trị của thế kỷ trước
Các công cụ y tế kỳ lạ, các quy trình khó khăn và cách tiếp cận kỳ lạ để chữa bệnh cho bệnh nhân. Chúng tôi đã thu thập tất cả những điều này trong bài đánh giá của chúng tôi dành riêng cho y học của thế kỷ trước. Nhìn những bức ảnh này, vẫn có thể thở phào nhẹ nhõm vì ngày nay mọi thứ đã khác
Câu chuyện về một người phụ nữ Paris trong bức tranh "Người phụ nữ với chiếc ô" của Claude Monet là hư cấu, nhưng vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay
Một bài luận của tác giả khác được dành cho bức tranh của nhà ấn tượng Pháp Claude Monet "Người phụ nữ với một chiếc ô". Và mặc dù bức tranh được vẽ vào cuối thế kỷ 19, nhưng câu chuyện mà nó gợi lên rất có thể xảy ra ngày nay