13 phụ nữ và đàn ông quyến rũ đã trở thành tâm điểm cho các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia vĩ đại

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Lịch sử đầy rẫy những suy tư quyến rũ: từ những người đẹp được lý tưởng hóa trong thần thoại đến những người phụ nữ bình thường, cũng như những người đàn ông đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà điêu khắc, nhà thơ, nhà soạn nhạc, nhà làm phim, nhà biên kịch, nhiếp ảnh gia và nhạc sĩ, bất kể thời đại trong sân. Mỗi người trong số họ đều độc đáo và thú vị theo cách riêng của nó, đến nỗi những cá tính sáng tạo, theo đúng nghĩa đen, đã mất đầu, cống hiến cho họ không chỉ các tác phẩm nghệ thuật mà đôi khi là cả cuộc đời.

1. Amelie Gotro

Người đẹp xã hội Paris, người đẹp Amelie Gautreau (hay còn được gọi là "Madame X"), là nguyên nhân chính của vụ bê bối nổ ra xung quanh bức tranh của John Singer Sargent vào năm 1884. Bức tranh đã gây ra một vụ tai tiếng ở Paris khi nó được giới thiệu trong một cuộc triển lãm ở Salon năm đó: hình ảnh, bao gồm cả quần áo của Gautreau, bị công nhận là "thô tục một cách trắng trợn", kết quả là cô và Sargent đã bị bẽ mặt trước sự chỉ trích của công chúng. Thật vậy, cảm giác này đã kết thúc sự nghiệp của Sargent với tư cách là một họa sĩ chân dung ở Pháp, khiến ông chuyển đến London.

Trước khi xảy ra vụ bê bối, Amelie là một "người đẹp chuyên nghiệp", với vẻ ngoài của những người chứng kiến, cô đã đánh gục tất cả mọi người theo đúng nghĩa đen. Cô ấy nhợt nhạt một cách bất thường, đến nỗi người ta đồn rằng cô ấy đã nuốt một lượng nhỏ thạch tín để đạt được vẻ xanh xao ở "thế giới khác" của mình. Nhưng sau này người ta chứng minh rằng người phụ nữ Paris da sáng đã dùng bột gạo có mùi oải hương nhẹ.

Trong Madame X, tai hở của Amelie có màu hồng, mặc dù một số nguồn tin cho rằng cô đã nhuộm tai để giữ màu da tự nhiên.

Trong truyện ngắn Strapless đầy kịch tính của mình, Davis tiết lộ rằng Gautro nổi tiếng một thời chưa bao giờ hồi phục hoàn toàn sau vụ bê bối đã đeo bám cô sau khi bức chân dung được công bố. Cô trở thành một người sống ẩn dật, bỏ tất cả các tấm gương ra khỏi nhà và chết trong sự mờ mịt.

2. Đố Louise Meuran

Nghệ sĩ Quiz Louise Meuran được biết đến với vai trò là nàng thơ của chính Edouard Manet, người đã khắc họa cô trong tác phẩm Olympia năm 1863 mang tính bước ngoặt của ông. Cô cũng được miêu tả trong Bữa sáng trên cỏ, Người phụ nữ với con vẹt, Đường sắt và một số bức tranh khác.

Louise sinh ra ở Paris trong một gia đình nghệ nhân - mẹ cô là thợ xay và cha cô là thợ điêu khắc bằng đồng. Cô bắt đầu làm người mẫu ở tuổi 16 và lần đầu tiên làm việc với Manet vào năm 1862 trong bức tranh "The Street Singer" của ông, mặc dù vẫn chưa biết họ đã gặp nhau như thế nào. Cô cũng từng làm người mẫu cho các nghệ sĩ Edgar Degas và Alfred Stevens.

Không giống như nhiều người trầm ngâm khác, đặc biệt là vào thời điểm đó, Quiz không phải là tình nhân của Manet, mặc dù người ta cho rằng cô ấy có quan hệ tình cảm với Stevens.

3. Audrey Manson

Được biết đến với biệt danh Hoa hậu Manhattan và Cô gái Thái Bình Dương Panama, Audrey Manson là người mẫu nổi tiếng nhất thời bấy giờ. Theo bài báo của Oxford năm 1915, cô đã "tạo dáng cho hầu hết tất cả các tác phẩm điêu khắc của Triển lãm Panama-Thái Bình Dương" (có hơn 1.500 tác phẩm điêu khắc).

Khi cô mười lăm tuổi, cô lần đầu tiên chụp hình cho nhà điêu khắc Isidore Conti và trở thành hình mẫu ưa thích của Alexander Stirling Calder. Năm 1915, Audrey gây ra một vụ bê bối trong giới kiểm duyệt của ngành công nghiệp điện ảnh Mỹ khi cô đóng vai nàng thơ của một nghệ sĩ, trở thành người phụ nữ đầu tiên khỏa thân hoàn toàn trong một bức ảnh chuyển động (không khiêu dâm).

Trong hồi ký của mình, cô viết:

Cuộc sống của cô bắt đầu xuống dốc vào năm 1919 khi cô đang sống tại một khu nhà trọ ở New York. Rõ ràng, Audrey bị mê hoặc, chủ nhà của cô, Tiến sĩ Walter Wilkins, đã giết vợ anh ta. Các tờ báo lá cải ngay lập tức gọi vụ giết người là một "tội ác của đam mê", lấy cảm hứng (mặc dù không cố ý) bởi người mẫu nổi tiếng nhất nước Mỹ. Bị kết án tử hình, anh ta treo cổ tự vẫn trong tù, và danh tiếng của Manson bị tổn hại không thể sửa chữa.

Ba năm sau, không thể tìm được việc làm và định cư cùng mẹ tại một thị trấn nhỏ ở bang New York, cô đã tìm cách tự tử. Năm 1931, bà được đưa vào một bệnh viện tâm thần, nơi bà ở lại cho đến khi qua đời, bà qua đời vào năm 1996 ở tuổi một trăm lẻ bốn.

4. Alice Pren

Alice Ernestine Pren, hay còn gọi là Kiki de Montparnasse, bắt đầu chụp ảnh khỏa thân cho các nghệ sĩ khi cô mười bốn tuổi. Cô đã trở thành một trong những nghệ sĩ người mẫu nổi tiếng nhất ở Paris, đồng thời là một ca sĩ, họa sĩ và diễn viên hộp đêm. Cô đã đóng thế cho hàng chục nghệ sĩ, bao gồm Jean Cocteau, Moses Kisling và Alexander Calder, và cũng đã đóng vai chính trong các bộ phim ngắn.

Kiki là nàng thơ của nhiếp ảnh gia Man Ray, người mà cô có mối quan hệ trong suốt những năm 1920. Đó là Man Ray, người đã chụp Kiki với cái tên Le Violon d'Ingres (Ingres Violin), trong đó cô được miêu tả từ phía sau, với hai lỗ hình đàn violin được vẽ trên lưng.

Đến cuối những năm 1920, bà được biết đến với biệt danh "Nữ hoàng của Montparnasse". Cô gái đã biểu diễn trong một quán rượu và vào những năm 30, cô đã mở quán rượu của riêng mình "Chez Kiki".

Vẻ ngoài của cô đã trở thành huyền thoại: tóc bob đen được cắt tỉa gọn gàng với tóc mái thẳng dày, làn da trắng nhợt nhạt, đôi môi đỏ sẫm và lông mày được tô đậm. Kiểu tóc đội mũ bảo hiểm mang tính biểu tượng này có thể được nhìn thấy trong nghệ thuật bao gồm các bức tranh, ảnh và một chiếc Kiki de Montparnasse bằng đồng năm 1928 của Pablo Gargallo.

Kiki được biết đến với sự lạc quan và nhiệt tình, cũng như tính khiêu khích của cô ấy: cô ấy bị coi là tư sản đồ lót, mặc dù điều này có thể dễ hiểu khi cô ấy làm công việc đầu tiên trong một nhà in ở tuổi mười hai, gắn liền với các bản sao của Kama Sutra.. Cô trở thành biểu tượng của môi trường phóng túng đang phát triển ở tả ngạn Paris trong những năm 1920 và 30, cùng với những nhân vật nổi tiếng như Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach và James Joyce.

Năm 1927, Kiki thưởng thức một cuộc triển lãm hết vé các bức tranh của chính mình tại Galerie Au Sacre du Printemps. Cuốn hồi ký của bà, xuất bản năm 1929, có phần giới thiệu về Hemingway. Cuốn sách đã bị cấm ở Hoa Kỳ cho đến những năm 70 với lý do khiêu dâm.

Nàng thơ huyền thoại qua đời vì lạm dụng chất kích thích ở tuổi 51 và được rất nhiều người thương tiếc.

5. Louise Flöge

Người bạn đời của Gustav Klimt, Emilia Louise Flöge, xuất hiện trong kiệt tác The Kiss năm 1908 của ông, trong đó miêu tả cặp đôi như những cặp tình nhân được dát vàng lung linh. Klimt cũng vẽ chân dung nhà thiết kế thời trang người Áo trong một bức tranh năm 1902 có tên Emily Flöge.

Mặc dù họ chưa bao giờ chính thức kết hôn nhưng họ đã ở bên nhau cho đến khi nghệ sĩ qua đời vào năm 1918.

Nhà nghiên cứu Klimt Paul Simpson viết trong cuốn sách Flöge and the Klimt Family Affair rằng có hơn sáu trăm bức thư tình giữa cặp đôi trong suốt cuộc tình lãng mạn kéo dài mười năm của họ. Tuy nhiên, cũng có tin đồn rằng Gustav đã ngủ với nhiều người mẫu và người đẹp thuộc tầng lớp thượng lưu mà anh vẽ, và thậm chí còn được cho là đã có ít nhất mười bốn người con.

6. Edie Sedgwick

Socialite và Cô gái nhà giàu nghèo Edie Sedgwick có mối quan hệ phụ thuộc không thể phủ nhận với biểu tượng nhạc pop Andy Warhol.

Edie đã là một phần không thể thiếu của Nhà máy Warhol mang tính biểu tượng, đồng thời là ngôi sao trong hai cuộc thử nghiệm trên màn ảnh và một số bộ phim, bao gồm cả Chao! Thành phố Manhattan.

Warhol cũng đã vẽ cô ấy vài lần. Hình ảnh và phong cách mang tính biểu tượng của Edie, bao gồm cắt tóc ngắn, đeo hoa tai lủng lẳng, áo khoác lông và đôi khi không mặc quần, đã thu hút được nghệ sĩ nhạc pop khá nhút nhát. Người ta cũng nói rằng Sedgwick là nguồn cảm hứng cho các bài hát của Bob Dylan như "Rolling Stone", "Just Like a Woman" và "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

7. Ilona Staller

Ilona Staller, còn được gọi là Cicciolina, kết hôn với Jeff Koons vào năm 1991. Anh ấy đã lấy cảm hứng từ một ngôi sao khiêu dâm và một chính trị gia người Ý trong một chai để tạo ra một loạt phim chân thực "Made in Heaven", trong đó có cả ảnh và tác phẩm điêu khắc của một cặp đôi làm tình ở các giai đoạn khác nhau.

Sau khi cuộc hôn nhân của họ tan vỡ vào năm 1994, cặp đôi đã bước vào cuộc chiến khốc liệt để giành quyền nuôi cậu con trai hai tuổi Ludwig. Bất chấp việc Koons giành được quyền nuôi con, Ilona vẫn giữ con trai bên cạnh cô ở Ý và bị cáo buộc từ chối cho phép nghệ sĩ gặp con. Tình huống này nhanh chóng trở thành nguồn cảm hứng cho Koons, hãng đã cho ra đời loạt tác phẩm "Celebration", trong đó có những quả bóng bay lớn, sáng bóng có hình các con vật.

8. Camille Claudel

Camille Claudel là một nghệ sĩ quan trọng theo đúng nghĩa của cô, nhưng công việc của cô thường bị lu mờ bởi mối quan hệ của cô với người cố vấn của mình, Auguste Rodin. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình khi làm việc trong studio của anh ta, và mặc dù chênh lệch 25 tuổi và Rodin có tình cảm với người bạn đời lâu năm Rosa Bere, họ đã sớm bắt đầu một mối tình kéo dài hơn mười năm.

Rodin đã tạo ra một số tác phẩm điêu khắc mô tả Camille, bao gồm cả một bức chân dung của Camille đội một chiếc mũ. Thật không may, Claudel đã phá hủy hầu hết công việc của chính mình và dành ba thập kỷ cuối cùng của cuộc đời mình trong một nhà thương điên. Câu chuyện cuộc đời đầy bi kịch của cô đã truyền cảm hứng cho những cuốn sách, bộ phim và vở kịch khám phá cuộc sống của cô với tư cách là một nghệ sĩ và nàng thơ.

9. Ada del Moro

Ada del Moro là vợ của nghệ sĩ Alex Katz, người đã miêu tả cô ấy như một người đẹp tóc đen cổ điển trong hơn bốn mươi tác phẩm giàu trí tưởng tượng, bao gồm Black Dress, Ada in a Bathing Cap và Red Scarf.

Năm 2006, Bảo tàng Do Thái đã tổ chức triển lãm "Địa ngục tranh Alex Katz", nơi giới thiệu những bức chân dung của cô được thực hiện bằng tình yêu.

Cặp đôi gặp nhau vào năm 1957 tại một trong những cuộc triển lãm của Katz tại Phòng trưng bày Tanager ở New York. Trong một bài báo về cặp đôi trên tạp chí T, Katz nói rằng cô ấy đã là một huyền thoại trong thế giới nghệ thuật khi họ gặp nhau, trong khi cô ấy nói rằng cô ấy thực sự cảm thấy xấu hổ khi đến các phòng trưng bày.

Chân dung vợ của Katz có xu hướng cho thấy cô ấy ăn mặc sành điệu và thể hiện sự tích cực.

- Katz nói.

10. Dora Maar

Người đẹp tóc đen Dora Maar là nàng thơ của Pablo Picasso trong những năm 1930 và 40. Cô đã truyền cảm hứng để họa sĩ vẽ một số bức tranh nổi tiếng nhất của mình, bao gồm cả Guernica và The Weeping Woman.

Dora gặp Picasso vào năm 1936 và trở thành người duy nhất được phép chụp các giai đoạn liên tiếp của Guernica khi Picasso vẽ cô.

11. Gala Dyakonova

Sinh ra ở Nga với cái tên Elena Ivanovna Dyakonova, Gala Dyakonova đã trở thành nàng thơ của không chỉ một mà là ba người đàn ông. Cô khởi nghiệp với tư cách là vợ của nhà thơ siêu thực Paul Eluard và cũng là tình nhân của họa sĩ Max Ernst - bộ ba đã dành ba năm tại ménage à trois. Nhưng cô ấy được nhớ đến nhiều nhất vì mối quan hệ với Salvador Dali. Cô gặp Dali, khi đó là một nghệ sĩ đầy tham vọng, vào năm 1929, và mặc dù thực tế rằng cô hơn anh ta mười tuổi, họ đã yêu nhau.

Và kể từ ngày đó, cô không chỉ trở thành người yêu và vợ của anh, mà còn là nguồn cảm hứng chính mà anh dành hầu hết các tác phẩm của mình.

12. George Dyer

George Dyer, một kẻ lừa đảo nhỏ nhặt, đã gặp nghệ sĩ Francis Bacon vào năm 1963. Mối tình lãng mạn của họ đầy sóng gió và cuối cùng là bi kịch: chỉ hai ngày trước khi khai mạc lễ truy điệu Bacon năm 1971 tại Grand Palais, Dyer đã tự sát.

Trong cuốn sách của Michael Pippiat, Francis Bacon: Anatomy of a Mystery, Bacon nhớ lại hoàn cảnh cuộc gặp gỡ của họ:

Bacon đã vẽ một số bức chân dung của người yêu và nàng thơ của anh ấy cả trước và sau khi anh ấy qua đời. Một tác phẩm sau đó, thứ ba tháng 5 - tháng 6 năm 1973, được dành trực tiếp cho thời điểm Dyer qua đời.

13. Sandra Bush

Không phải tất cả những người trầm ngâm đều là người yêu của nhau. Đối với Mikalaine Thomas, nguồn cảm hứng lớn nhất của cô là mẹ cô, Sandra Bush. Mikalaine đã vẽ chân dung mẹ mình, một cựu người mẫu, trong một số bức tranh cắt dán hoa mỹ đặc trưng của bà như những năm 1970 tinh túy, được bổ sung bởi một bộ trang phục nạm kim cương và vải thô.

Trong bộ phim Happy Birthday to a Beautiful Woman năm 2012, Thomas thể hiện một khía cạnh khác của mẹ anh: một người phụ nữ già bị bệnh thận, người kể câu chuyện cuộc đời đáng kinh ngạc của chính mình thông qua những câu hỏi của Mikalaine, người bị bỏ lại sau hậu trường.

Đọc thêm cách mười một phụ nữ đóng giả nam giới đạt được sự công nhận rộng rãi, trở thành một trong những công ty thành công nhất trong lĩnh vực của họ.