2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Anthony Howe là một cư dân thành phố điển hình, trong tiểu sử của người mà bạn bắt gặp liên quan đến những nơi như Manhattan hoặc Seattle ở mọi ngả. Tuy nhiên, chính anh ta, người lớn lên trong rừng đá, người đã cố gắng tìm ra một ngôn ngữ chung với các lực lượng của tự nhiên, biến chúng thành đồng minh trong công việc của mình. Gió là thành phần chính, nếu không có những tác phẩm điêu khắc của Hove đơn giản là không thể tồn tại.
Như bạn có thể đoán, Anthony Hove tham gia vào việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc động học, tức là những tác phẩm có thể chuyển động. Xu hướng nghệ thuật này nảy sinh cách đây không lâu - vào giữa những năm 50 của thế kỷ trước, và như một ví dụ khác, chúng ta có thể nhớ lại các tác phẩm của Theo Jansen, đã được đề cập trên các trang blog của chúng tôi. Tuy nhiên, không giống như các tác phẩm điêu khắc bằng nhựa của Jansen, anh hùng của chúng ta làm việc với kim loại, chủ yếu là thép. Sử dụng các thanh thép kết hợp với các hình dạng cong được rèn và đĩa phủ sợi thủy tinh, Howe tạo ra các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời. Trong thời tiết tĩnh lặng, họ gây ngạc nhiên với vẻ thanh lịch của mình, và với một làn gió nhẹ nhất, họ chuyển động, xoay tròn trong một điệu nhảy mà chỉ họ mới hiểu và tạo ra một sự hài hòa bí mật không thể giải thích được.
Anthony Hove đã tạo ra các tác phẩm điêu khắc động trong gần 20 năm. Tác giả cho biết: “Tôi đang cố gắng tạo ra những vật thể có vẻ ngoài gắn liền với các thuộc tính của khoa học viễn tưởng cũng như các mô hình sinh học và thiên văn.
Tất nhiên, không có ý nghĩa gì khi nói về các tác phẩm điêu khắc động học, chỉ hiển thị chúng trong các bức ảnh. Ví dụ về một trong những tác phẩm của Hove đang hoạt động ở trước mắt bạn và bạn có thể làm quen với những tác phẩm còn lại của ông trên trang web.
Nhà điêu khắc sinh năm 1954 tại Thành phố Salt Lake (bang Utah, Mỹ). Anthony Hove bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình với tư cách là một nghệ sĩ và chỉ sau khi chuyển đến New York mới chuyển từ hội họa sang điêu khắc. Tác giả được biết đến rộng rãi vào cuối những năm 1990.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối