Mục lục:
- Một kiệt tác từ cung đình: làm thế nào mà cốt truyện ra đời?
- Cốt truyện của bức tranh và hợp đồng với El Greco
- Kết quả của công việc của nghệ sĩ
- Những anh hùng của canvas
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Vào mùa xuân năm 1586, El Greco bắt đầu thực hiện một bức tranh mô tả đám tang của một bá tước ngoan đạo. Cốt truyện bất thường, u ám (theo tinh thần của El Greco), và người đã khuất là vị bá tước sống trước họa sĩ ba thế kỷ. Điều thú vị nhất là nghệ sĩ đã nhận được đơn hàng hoành tráng của mình sau phán quyết của tòa án …
El Greco sinh ra và lớn lên ở Crete và được đào tạo như một họa sĩ biểu tượng Byzantine. Hai mươi sáu tuổi, ông rời đến Venice, nơi ông làm việc trong xưởng của Titian và chịu ảnh hưởng của Tintoretto. Sau đó ông chuyển đến Tây Ban Nha và định cư ở Toledo để phục vụ với tư cách là họa sĩ cung đình cho Vua Philip II của Tây Ban Nha. Ông sống ở đó cho đến khi qua đời vào năm 1614. Nhiều người đương thời nói về El Greco: "Crete đã cho anh ta cuộc sống, và Toledo - những chiếc bàn chải …". Chính tại thành phố này đã khởi nguồn cho cốt truyện của một trong những bức tranh dễ nhận biết nhất và thường được sao chép lại trên thế giới.
Một kiệt tác từ cung đình: làm thế nào mà cốt truyện ra đời?
Gonzalo de Ruiz, lãnh chúa của thành phố Orgaz (Toledo), chết vào năm 1323 sau khi sống một cuộc sống chính trực. Bá tước đã trở nên nổi tiếng vì những món quà từ thiện hào phóng của mình cho Nhà thờ. Có một truyền thuyết kể rằng những việc làm nhân từ như vậy đã được ban thưởng cho anh ta từ trên cao. Trong tang lễ của mình, hai thánh Stephen và Augustine đã tự tay hạ xác Gonzalo xuống mộ trước con mắt mù quáng của những người có mặt. Chính cốt truyện này đã hình thành nên cơ sở cho một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của El Greco "Sự chôn cất bá tước Orgaz".
Cốt truyện của bức tranh và hợp đồng với El Greco
Và bây giờ độc giả chắc chắn sẽ có một câu hỏi: tại đâu mà cốt truyện của thế kỷ 14, vốn không bao giờ là chủ đề của hội họa, lại bất ngờ được El Greco ủy nhiệm vào cuối thế kỷ 16? Phiên tòa buộc tôi phải nhớ lại câu chuyện này. Gonzalo de Ruiz để lại di sản cho nhà thờ Santo Tome ở Toledo, nơi ông được chôn cất, một khoản tiền thuê hàng năm, được trả cho cư dân của Orgaz. Tuy nhiên, tại thành phố Ruiz, những đóng góp ngoan đạo của bá tước đã bị lãng quên. Hiệu trưởng Nhà thờ Santo Tome, Andres Nunez, đã ra tòa và thắng kiện, quyết định dùng một phần thu nhập mới để trang trí nhà nguyện, nơi chôn cất Señor Orgas. Hai năm sau, tu viện trưởng đã ký một thỏa thuận với El Greco để tạo ra một bệ thờ. Được ký vào ngày 18 tháng 3 năm 1586, một thỏa thuận giữa Nunez và El Greco thiết lập các yêu cầu cụ thể về biểu tượng cho việc tạo ra bức tranh. Trong hợp đồng, các hình ảnh và chi tiết của cốt truyện được thể hiện rất rõ ràng, được thể hiện trên canvas. Người ta thậm chí còn chỉ ra rằng một trong những vị thánh nên giữ đầu của anh ta, và người còn lại - đôi chân của Gonzalo quá cố. Và chắc hẳn có rất nhiều khán giả xung quanh quá trình này.
Kết quả của công việc của nghệ sĩ
El Greco đã hoàn thành nhiệm vụ này một cách thành thạo, làm việc trên bức tranh trong 2 năm. Kết quả là một bức tranh lớn đặc biệt, nghệ sĩ đã phản ánh tất cả các chi tiết theo đúng nghĩa đen và chính xác theo hợp đồng. Tấm bạt được phân chia rất rõ ràng thành hai phần đơn lẻ: phần trần gian (quá trình chôn cất các vị thánh) và phần thiên đàng (vinh quang trên trời). Cốt truyện của sự kiện kỳ diệu cũng được đề cập đến trong dòng chữ trên văn bia bằng tiếng Latinh, được lắp đặt trên bức tường dưới bức tranh. Sau đó là một cuộc tranh cãi kéo dài giữa các linh mục và nghệ sĩ về chi phí của tác phẩm sau này. Người ta đã đồng ý rằng chi phí sẽ dựa trên đánh giá của chuyên gia. Ban đầu không thể hòa giải và không đồng ý với giá cả, Greco cuối cùng đã thỏa hiệp và đồng ý với một đánh giá ngang hàng thấp hơn (R $ 13.200).
Những anh hùng của canvas
Bức tranh được chia thành hai vương quốc: trần gian và thiên đàng. Cách khắc họa của El Greco khác nhau giữa hai thế giới. Ở cõi thượng giới, người nghệ sĩ đã sử dụng cọ mềm hơn để tạo cho các hình vẽ có chất lượng sống động và phù du hơn. Một bảng màu lạnh hơn và óng ánh hơn đã được sử dụng. Nửa dưới của bức tranh có một bảng màu tối, màu đất (ngoại trừ các Thánh Stephen và Augustine), mang lại cho thế giới này một cái nhìn tự nhiên hơn.
Vương quốc thiên đường bao gồm nửa trên của bố cục. Có rất nhiều nhân vật ở đây, bao gồm các thiên thần và các thánh - David với cây đàn hạc, Peter với những chiếc chìa khóa, John the Baptist với tấm da, Đức Trinh Nữ Maria và Chúa Jesus. Vua Philip II của Tây Ban Nha và Giáo hoàng Sixtus V cũng được nhìn thấy ở vương quốc thiên đàng này.
Giữa Mary và Chúa Kitô, một thiên thần được miêu tả là người đưa linh hồn bé nhỏ của Bá tước Orgaz lên thiên đường - một cử chỉ thường thấy trên các biểu tượng Byzantine. Những người đàn ông mặc áo choàng đen có chữ thập đỏ, thuộc Dòng Santiago (Thánh James Đại đế), một dòng quân-tôn giáo ưu tú, và khách hàng là cha xứ Santo Tome Andres Nunez, người khởi xướng dự án khôi phục nhà nguyện của bá tước. Anh ta được miêu tả trong quá trình đọc (ở phần dưới bên phải của bố cục).
Cậu bé bên trái là con trai của El Greco, Jorge Manuel. Trên chiếc khăn tay trong túi có khắc chữ ký của nghệ sĩ và ngày 1578, năm sinh của cậu bé. Việc đưa Jorge Manuel vào nhấn mạnh mục tiêu giáo khoa của bức tranh: cậu bé chiếm một vị trí nổi bật, hướng ánh nhìn của người xem bằng ngón trỏ vào đối tượng chính của bức tranh. Bên cạnh cậu bé là Thánh Stephen. Lễ phục của vị thánh này chi tiết đến mức chúng ta thậm chí còn thấy một cảnh tử đạo của ngài ở mép dưới của tấm áo choàng. Bản thân nghệ sĩ có thể được nhận ra ngay trên bàn tay giơ lên của hiệp sĩ Santiago.
Khi người xem nhìn vào bức tranh, có lẽ họ đang thắc mắc tại sao El Greco lại đưa nhiều gương mặt không mấy nổi bật vào bức tranh, được cho là tập trung vào câu chuyện tuyệt vời về Bá tước Orgaz? Câu trả lời có thể được tìm thấy trong chính bản hợp đồng năm 1586, trong đó quy định việc đưa vào nhiều bức chân dung, cho thấy rằng tất cả họ đều đã chứng kiến một phép lạ. El Greco đã đối phó xuất sắc với nhiệm vụ này, bao gồm cả các vị thánh và nhân vật lịch sử trong ảnh.
Mặc dù các vương quốc trên trời và dưới đất là riêng biệt, El Greco liên kết chúng lại với nhau để tạo ra một bố cục duy nhất. Quyền trượng và ngọn đuốc, được cầm trên tay bởi những người trên mặt đất, hướng lên trên, vượt qua ngưỡng giữa trời và đất. Các nhân vật cũng nhìn lên trời, khiến khán giả cũng phải ngước nhìn theo.
Giữa và cuối thế kỷ 16 là kỷ nguyên của cuộc Cải cách Phản đế, khi thành phố Toledo là thành trì không thể lay chuyển của thế giới Thiên chúa giáo Công giáo. Bức tranh của El Greco, miêu tả các vị thánh ở cả vương quốc trần gian và trên trời, khẳng định mạnh mẽ tinh thần phản cải cách, và phản ánh hoàn hảo khả năng của El Greco trong việc kết nối thần bí và tâm linh với cuộc sống xung quanh anh ta.
Đề xuất:
Tại sao một vụ bê bối nổ ra vì Căn phòng nổi tiếng với Peacocks và người tạo ra nó không nhận được một khoản phí cho kiệt tác của mình
Khi một ông trùm vận tải biển của Vương quốc Anh, Frederick Richards Leyland, mua một ngôi nhà vào năm 1876, ông không biết nó sẽ diễn ra như thế nào trong tương lai. Nghệ sĩ người Mỹ James McNeill Whistler, người được Leyland vô cùng kính trọng và đánh giá cao, đã được ông mời làm nhà thiết kế. Whistler vui vẻ bắt đầu làm việc. Trong quá trình này, anh ấy đã trở nên lạc lõng đến mức đã tạo ra một kiệt tác thực sự, hiện được lưu giữ tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Freer ở Washington DC. Tại sao ông trùm lại không hài lòng với công việc?
Tác phẩm điêu khắc kéo dài và uốn cong. Những kiệt tác giấy của tác giả Trung Quốc Li Hongbo
Những tác phẩm điêu khắc trắng như tuyết của tác giả người Trung Quốc Li Hongbo có vẻ không thú vị và độc đáo đối với những người lần đầu tiên nhìn thấy chúng. Những bức tượng thạch cao như vậy được sử dụng trong các trường nghệ thuật, dạy những người mới bắt đầu những kiến thức cơ bản về mỹ thuật. Nhưng hãy ở lại lâu hơn với các tác phẩm của người Trung Quốc tài năng này, bởi vì chúng không hề đơn giản như họ tưởng. Nhà điêu khắc không làm việc với thạch cao, nhưng với giấy trắng, và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy của anh ấy từ loạt phim Pure White Paper có thể kéo dài và uốn cong, giống như m
Mê cung trong hang động dưới lòng đất của ông nội Levon, hay Cách một người dân làng đơn sơ tạo nên một kiệt tác theo phong cách cổ xưa
Khi chúng ta nhìn thấy những ngôi đền cổ, kim tự tháp, tu viện trong hang động, tưởng tượng ngay lập tức vẽ ra những bức tranh về các sự kiện của những thế kỷ trước và đưa ra phỏng đoán. Tổ tiên xa xôi đã làm cách nào để tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp và quy mô như vậy? Tuy nhiên, nếu bạn đi xuống mê cung hang động của người đương thời của chúng ta - một cư dân của một ngôi làng Armenia bình thường, bạn thậm chí sẽ không phải tưởng tượng. Thực tế là người này, không sở hữu kiến thức đặc biệt, nhưng chỉ được hướng dẫn bởi trực giác của mình và "một giọng nói từ trên cao", đã tạo ra một kiệt tác như vậy tự thân
Các vị vua Nga được chôn cất như thế nào và tại sao họ không được chôn cất
Cụm từ tiếng Pháp đơn vị quý tộc nghĩa đen có thể được dịch theo nghĩa đen là "nghĩa vụ có địa vị cao quý". Không giống ai khác, biểu hiện này áp dụng cho các đại diện của các triều đại cầm quyền. Tại mọi thời điểm, những người thuộc hoàng gia không chỉ được định sẵn để vượt lên trên thần dân của họ trong suốt cuộc đời của họ. Ngay cả sự ra đi của họ vào cõi vĩnh hằng và chôn cất cũng khác với cách nó xảy ra với những người phàm tục
Những kiệt tác của Ivan Shishkin: Những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ phong cảnh vĩ đại người Nga
Ivan Ivanovich Shishkin được coi là một họa sĩ phong cảnh tuyệt vời. Cũng như không ai khác, anh đã truyền tải được qua những bức tranh vẽ của mình vẻ đẹp của khu rừng hoang sơ, những cánh đồng bát ngát, cái lạnh của vùng đất khắc nghiệt. Khi nhìn vào những bức tranh của ông, người ta thường có cảm tưởng rằng một cơn gió sắp thổi qua hoặc nghe thấy tiếng cành cây lách tách. Hội họa chiếm hết mọi suy nghĩ của người họa sĩ đến nỗi anh ta thậm chí đã chết với cây cọ trên tay, ngồi bên giá vẽ