10 tác phẩm sắp đặt kỳ lạ và phi thường vẫn đang được tranh luận sôi nổi

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Tác phẩm sắp đặt là một trong những hình thức nghệ thuật vượt thời gian mạnh mẽ và thú vị nhất. Không giống như hội họa và điêu khắc, nó đòi hỏi sự chú ý và không gian đặc biệt. Điều này giống với một không gian khác, nơi thoạt nhìn mọi thứ đều đơn giản và dễ hiểu, nhưng thực tế thì phức tạp hơn nhiều. Một thế giới độc đáo, và đôi khi thậm chí đáng sợ, phi thường đến nỗi ngay từ những phút đầu tiên nó đã kéo bạn vào đầu, khiến bạn phải suy nghĩ.

Phong trào này nổi lên vào những năm 1960 và kể từ đó đã trở thành một trong những lĩnh vực thực hành nghệ thuật hiện đại phổ biến và rộng rãi nhất, với việc các nghệ sĩ sử dụng những cách thức ngày càng mạo hiểm và vui tươi để biến đổi không gian.

Nhiều nghệ sĩ thiết kế các tác phẩm sắp đặt riêng lẻ để phù hợp với một không gian cụ thể, biến nó thành một đấu trường hoàn toàn mới. Giàn giáo, tường giả, gương và thậm chí toàn bộ sân chơi đã tràn ngập không gian nghệ thuật đương đại, đồng thời hiệu ứng ánh sáng và âm thanh cũng là đặc điểm chung của xu hướng này. Tương tác với khán giả là một khía cạnh quan trọng của nghệ thuật sắp đặt. Nếu muốn, du khách có thể dễ dàng chui xuống dưới những tòa tháp khổng lồ, vượt qua những cây nấm khổng lồ hoặc khởi động các cảm biến chuyển động khác nhau. Sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số chắc chắn đã có tác động sâu sắc đến chuỗi nghệ thuật sắp đặt tương tác này, mang đến cho các nghệ sĩ những khả năng gần như vô hạn để đưa ý tưởng của họ vào cuộc sống.

Mặc dù thực tế là nghệ thuật sắp đặt đã nổi lên như một phong trào nghệ thuật vào đầu những năm 1960, nhưng trước thời điểm đó, những khuynh hướng đầu tiên đã xuất hiện. Năm 1923, nhà kiến tạo người Nga El Lissitzky lần đầu tiên khám phá sự tương tác của hội họa và kiến trúc trong Căn phòng Prouns nổi tiếng thế giới của ông, nơi các mảnh hình học hai chiều và ba chiều tương tác với nhau trong không gian. Mười năm sau, nghệ sĩ Dadaist người Đức Kurt Schwitters bắt đầu tạo ra loạt thiết kế của mình có tên Merzbau (1933) từ những tấm gỗ lắp ghép dường như mọc ra từ các bức tường.

Nhà siêu thực người Pháp và họa sĩ theo trường phái Dadaist, Marcel Duchamp cũng là một trong những người đầu tiên thử nghiệm cách du khách điều hướng không gian phòng trưng bày, lấp đầy nó bằng những mạng nhện phức tạp trong Mile of String, 1942. Vào những năm 50, những diễn biến đang thịnh hành trên khắp Hoa Kỳ., và các nghệ sĩ bao gồm Claes Oldenberg và Allan Kaprow đã kết hợp nghệ thuật biểu diễn thử nghiệm với các đồ vật được lắp ráp thô thiển, thường là với một chương trình chính trị hóa.

Và mặc dù thực tế là những tác phẩm nghệ thuật như vậy không thực sự bén rễ trên thị trường nghệ thuật, vì chúng hầu như không thể bán được và phải tháo rời vào cuối triển lãm, tuy nhiên, chúng bắt đầu trở nên phổ biến rộng rãi vào đầu những năm 60., trở thành đối tượng chủ chốt của nhiều bức ảnh.

Kể từ thời điểm đó, nghệ thuật sắp đặt vẫn là một trụ cột chính trong thực hành nghệ thuật hiện đại và đang trở nên đa dạng và mang tính thử nghiệm hơn bao giờ hết. Từ những màn hình lăng trụ dữ liệu kỹ thuật số đến những tòa tháp lung lay trên bờ vực sụp đổ, đây chỉ là một vài trong số những gì mà trí tưởng tượng và trí tưởng tượng của con người có thể làm được.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

The Yard của nghệ sĩ người Mỹ Allan Kaprow đã mở ra một kỷ nguyên mới trong lịch sử nghệ thuật. Người nghệ sĩ đã lấp đầy sân sau của phòng trưng bày Martha Jackson ở New York đến tận vành bằng những chiếc lốp ô tô cao su đen, một số được bọc trong bạt, trước khi mời những người muốn tham gia sân chơi, nơi họ có thể vui đùa, chạy nhảy như trẻ nhỏ.

Nghệ thuật sắp đặt mang tính biểu tượng của ông đã mở ra những trải nghiệm mới mẻ, đầy cảm giác cho du khách và cho phép họ tận hưởng từng phút giây ở đó. Ngoài việc khám phá những ý tưởng trừu tượng xung quanh chất rắn và khoảng trống trong không gian, Kaprow còn mang đến sự ngẫu hứng và tham gia nhóm vào nghệ thuật của mình, đưa nó đến gần hơn với thực tế cuộc sống bình thường, từ đó giải thích rằng cuộc sống thú vị hơn nhiều so với nghệ thuật. Và ranh giới giữa nghệ thuật và cuộc sống nên càng lung lay và, có thể, càng mờ càng tốt.

2. Joseph Beuys, Cuối thế kỷ 20, 1983-5

Nhà điêu khắc người Đức Joseph Beuys đã thực sự làm đảo lộn thế giới nghệ thuật một năm trước khi ông qua đời. Những tảng đá khổng lồ (ba mươi mốt miếng) đá bazan được tập hợp lại với nhau và nằm rải rác trên sàn để tạo ra tác phẩm nghệ thuật sắp đặt này, mỗi viên đều có ý nghĩa lịch sử, trọng lượng và đặc điểm riêng biệt. Boyce khoan một lỗ hình trụ trên mỗi viên đá, rồi anh ta nhét đất sét vào và sờ. Sau đó, ông đánh bóng và gắn lại các mảnh đã khoan, chỉ để lại dấu vết nhỏ nhất về sự can thiệp nghệ thuật của mình vào từng chiếc. Khi làm như vậy, ông đã phá hủy cái cũ / mới, tự nhiên / nhân tạo và sự khác biệt / lặp lại.

Ông cũng đề cập đến buổi bình minh của một thời đại mới, vẫn còn mang nặng lịch sử như những viên đá bazan của mình, do đó nhận xét về sự sáng tạo của mình:.

3. Cornelia Parker, Vật chất tối lạnh, 1991

"Cold Dark Matter", 1991, của nghệ sĩ người Anh Cornelia Parker, là một trong những tác phẩm sắp đặt nổi bật và đáng nhớ nhất trong thời gian gần đây. Để tạo ra tác phẩm này, cô đã lấp đầy một cái chuồng cũ bằng đồ gia dụng, bao gồm cả đồ chơi và dụng cụ cũ, trước khi thổi toàn bộ chuồng vào không khí theo đúng nghĩa đen. Sau đó, cô thu thập tất cả những mảnh vỡ còn lại và treo chúng lên không trung, như thể chúng liên tục bị treo ở điểm xảy ra vụ nổ.

Được bổ sung bởi ánh sáng u ám, tác phẩm sắp đặt này truyền tải hoàn hảo bầu không khí ngột ngạt ấy, khiến người xem nổi da gà và để lại dư vị khó chịu trong sâu thẳm tâm hồn.

4. Damien Hirst, Dược, 1992

Damien (Damien) Hiệu thuốc của Hirst gợi nhớ đến một bầu không khí khám chữa bệnh kiểu cũ, nơi các gói thuốc, chai lọ và dụng cụ y tế được đặt trên các kệ trắng như tuyết. Nhưng nghệ thuật sắp đặt của anh ấy quá hình học và trật tự.

Anh ấy đã cố tình sắp xếp các loại thuốc để chúng tạo thành các mô hình lặp đi lặp lại với màu sắc tươi sáng quyến rũ trên nhãn, gợi nhớ đến đồ ngọt trong các cửa hàng bánh ngọt. Sự sắp đặt của anh ấy gợi ý rằng người đàn ông hiện đại bị ám ảnh bởi thuốc cũng như anh ta bị ám ảnh bởi đồ ngọt và giấy gói sặc sỡ. Thật vậy, theo hầu hết mọi người, chỉ có thuốc mới có thể kéo dài tuổi thọ và mang lại sự trường sinh bất lão, nhưng thực tế thì điều này còn xa vời. Thế giới của chúng ta mong manh và chông chênh, cuộc sống là phù du nên mỗi khoảnh khắc đều là vô giá.

5. Carsten Heller, Phòng nấm, 2000

Phòng Nấm của nghệ sĩ Bỉ Carsten Holler là một niềm vui tuyệt đối về mặt kích thích thần kinh và giác quan của bạn. Holler đã cố tình chọn loại nấm đỏ và trắng vì các đặc tính thần kinh của nó, phóng đại rất nhiều về kích thước, màu sắc và kết cấu của chúng để nâng cao hiệu ứng ấn tượng của chúng.

Bị treo ngược từ trần nhà, chúng cản trở sự di chuyển của những người tham gia, do đó buộc họ phải chen vào giữa để không làm hỏng những chiếc "mũ" tưởng chừng như mỏng manh và dễ vỡ. Theo nghệ sĩ, tác phẩm sắp đặt này cho phép mỗi người xem chìm vào một thế giới cổ tích mới và cảm nhận cảm giác được trở thành một phần của câu chuyện do ai đó sáng tạo ra.

6. Olafur Eliasson, Dự án thời tiết, 2003

Nghệ sĩ Đan Mạch-Iceland Olafur Eliasson đã thiết kế tác phẩm sắp đặt đầy tham vọng đầy ấn tượng của mình, Dự án thời tiết, ghi lại hiệu ứng của một mặt trời khổng lồ ló dạng qua một lớp sương mù mỏng và dao động. Đèn tần số thấp xung quanh mặt trời nhân tạo của anh ấy cho phép ánh nắng vàng thống trị không gian, giảm tất cả các màu xung quanh thành màu vàng và đen huyền ảo. Bậc thầy Ảo ảnh đã tạo ra quả cầu phát sáng của mình từ một hình bán nguyệt ánh sáng được phản chiếu bởi các tấm gương trên trần nhà hoàn thành vòng tròn, tạo cho nửa trên của mặt trời một ánh sáng mờ ảo, lung linh bắt chước ánh sáng mặt trời thực sự. Những tấm gương này được đặt trên khắp trần nhà, cho phép du khách nhìn thấy hình ảnh phản chiếu của chúng như thể đang lơ lửng trên bầu trời, tạo cảm giác không trọng lượng trong không gian.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

Được làm từ ba mươi tấn sáp mềm và bột màu, Swayambh từ từ di chuyển qua lại dọc theo con đường được thiết kế đặc biệt giữa các mái vòm nguyên vẹn của bảo tàng, để lại một dấu vết bẩn vô cùng của chất dính. Tác phẩm sắp đặt của Kapoor là một công trình khổng lồ dài mười mét, nhờ kết cấu và màu đỏ của nó, gợi lên những cảm giác khác nhau cho du khách. Có người được bồi hồi nhớ nhung, có người rơi vào suy nghĩ, ý nghĩa của sự sắp đặt này là gì, khó hiểu ngay từ lần đầu tiên, tuy nhiên, từ lần thứ hai, thứ ba và thứ năm thì không dễ dàng hơn …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Phòng Gương Vô cực của nghệ sĩ Nhật Bản Yayoi Kusama là một trong những căn phòng vô tận ngoạn mục nhất đã làm say lòng những người yêu thích phòng tranh trên khắp thế giới. Được tạo ra bằng cách lắp đặt các tấm gương xung quanh tường, trần và sàn của một không gian kín nhỏ và được trang trí bằng hàng trăm nghìn ngọn đèn nhiều màu phát sáng, căn phòng này biến thành một bóng tối bao la và vô tận, được chiếu sáng bởi sự phản chiếu của ánh đèn.

Du khách bước vào phòng đi dọc theo con đường được tráng gương và nhìn thấy hình ảnh phản chiếu lăng trụ của chính họ rải rác khắp không gian, do đó cảm thấy như thể nó hấp thụ chúng từ đầu đến chân, xóa bỏ hoàn toàn ranh giới.

9. Random International, Rain Room, 2013

Tác phẩm sắp đặt nổi tiếng của Random International "Phòng mưa" kết hợp nghệ thuật và công nghệ thành một tổng thể. Du khách có thể đi bộ qua dòng nước mưa chảy xiết nhưng vẫn khô ráo một cách thần kỳ vì các cảm biến phát hiện chuyển động của chúng và làm cho mưa ngừng xung quanh chúng. Ý tưởng đơn giản đến khó hiểu này của tập thể London bao gồm sự cộng sinh tự nhiên giữa nghệ thuật và người xem, vì tác phẩm sắp đặt chỉ trở nên sống động thông qua sự tương tác vật lý. Được thiết kế cho các không gian trưng bày tạm thời trên khắp thế giới, tác phẩm sắp đặt cố định đầu tiên "Phòng mưa" đã được lắp đặt tại Quỹ Nghệ thuật Sharjah ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất vào năm 2018.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014

Trong Phyllida Barlow's Dock, được làm cho Tate Britain, một loạt các tổ hợp khổng lồ, lộn xộn được tạo ra từ các mảnh vỡ được thu hồi, đóng đinh và treo xung quanh phòng. Những đống gỗ vụn được dán vội lại với nhau tạo thành những khu rừng trông mỏng manh, với những búi vải màu rực rỡ, những túi rác cũ và quần áo bỏ đi được buộc bằng ruy băng màu.

Thoạt nhìn, tác phẩm sắp đặt này giống như một đứa trẻ cố gắng xây dựng ít nhất một thứ gì đó từ hư vô, nhưng trên thực tế, tác phẩm của cô phản ánh sự bất ổn đáng báo động của cuộc sống trong môi trường đô thị hiện đại.

Tiếp tục chủ đề nghệ thuật - bảy bức tranh của các nghệ sĩ nổi tiếng, mang lại những cảm xúc tươi sáng nhấtphá vỡ mọi khuôn mẫu.