Phim màu: chế nhạo những kiệt tác hoặc một bước tiến mới trong nghệ thuật

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hơn mười năm trước, phiên bản màu của những cuốn băng cũ và được yêu thích bắt đầu xuất hiện trên màn hình của chúng ta. Trải nghiệm đầu tiên như vậy đã gây ra một loạt tranh cãi. Đây có phải là sự xúc phạm dã man đối với tác phẩm kinh điển của điện ảnh hay là một trong những cách để bảo tồn di sản điện ảnh? Chúng tôi chưa đi đến thống nhất về vấn đề này, và quá trình tạo màu phim vẫn tiếp tục diễn ra sôi nổi. Điều thú vị là ở Mỹ, nơi một trải nghiệm tương tự đã được đưa ra trước đó rất nhiều, phản ứng của khán giả cũng rất giống nhau.

Các nhà lịch sử điện ảnh biết rằng màu sắc của phim không phải là một điều mới lạ. Trở lại năm 1895, Thomas Edison đã tự mình phát minh và thử nghiệm phương pháp tạo màu phim bằng thuốc nhuộm anilin. Một trong những người tiên phong làm phim câm, Georges Méliès, đã sản xuất những bộ phim đầy màu sắc vào đầu thế kỷ 20, nhưng vào thời điểm đó, việc này đòi hỏi cả một đội ngũ nghệ sĩ, vì mỗi khung hình đều được vẽ bằng tay với những chiếc bút lông mảnh. Màu sắc của các bản sao như vậy "thở" khi bóng của sơn thay đổi một chút trong mỗi "bức tranh" riêng biệt.

Sau đó, các phương pháp nhuộm màu và giấy nến đã được phát minh (kỹ thuật tạo màu Patekolor được tạo ra vào năm 1905), nhưng chúng cũng vẫn thủ công và rất tốn công sức. Trong điện ảnh Liên Xô, thí nghiệm đầu tiên thuộc loại này được coi là lá cờ đỏ trên chiến hạm Potemkin, do chính tay Sergei Eisenstein vẽ. Tất nhiên, trong tất cả những trường hợp này, đó là về ý định của tác giả. Các đạo diễn ngay lập tức tạo ra, mặc dù ngây thơ, không hoàn hảo theo quan điểm hiện đại, nhưng là một bức tranh màu sắc. Các chuyên gia cho rằng không thể vẽ một thước phim đen trắng với chất lượng cao, bởi vì việc thiết lập màu sắc và thậm chí cả cách trang điểm của các diễn viên có một số đặc thù. Khi tô màu, hình ảnh thường trở nên thiếu tự nhiên vì điều này.

Thế kỷ 21 đã mang lại cho nó những cơ hội kỹ thuật số để nhiệt lượng hóa. Năm 2009, phiên bản màu của các bộ phim "Seventeen Moments of Spring" và "Only Old Men Go to Battle" đã được phát hành. Một cuộc thăm dò được thực hiện theo yêu cầu của Channel One cho thấy 89% người xem đánh giá tích cực các phiên bản màu sắc, nhưng cuộc tranh cãi vẫn chưa lắng xuống trên Internet và các phương tiện truyền thông kể từ đó. Nhiều tác phẩm nhại về "Stirlitz được vẽ" đã cho thấy thái độ chung của khán giả truyền hình đối với những thí nghiệm như vậy. Bản thân Vyacheslav Tikhonov đã lên tiếng cực kỳ phản đối phiên bản mới của bộ phim, bởi ngoài cách làm màu, nó còn bị "cắt xén" khá nhiều:

Thật kỳ lạ khi việc lựa chọn những "nạn nhân" đầu tiên của quá trình nhiệt hóa lại không thành công, bởi vì những bộ phim này được hình thành và tạo ra với màu đen trắng đặc biệt để truyền tải thời gian và tạo ra một bầu không khí nhất định.

Bất chấp kết quả gây tranh cãi và nhiều lời chỉ trích, quá trình nhiệt hóa vẫn tiếp tục ở tốc độ tối đa. Ngày nay, công việc đã được hoàn thành trên các phiên bản màu của các bộ phim sau: "Seventeen Moments of Spring" (2009), "Only Old Men Go to Battle" (2009), "Cinderella" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Những anh chàng vui nhộn" (2010), "Mùa xuân trên đường phố Zarechnaya" (2010), "Ba cây dương trên Plyushchikha" (2011), "Sĩ quan" (2011), "Xiếc" (2011), "Come Tomorrow …" (2011), "Heavenly Slow Mover" (2012), "Father of a Soldier" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei the Immortal" (2014) và "Hãy coi chừng chiếc xe" (2017). Các bộ phim “Unyielding”, “I Walk Through Moscow”, “Girls”, “Golden Calf”, “Spring” và “Alexander Nevsky” hiện đang được chỉnh màu.

Tôi muốn lưu ý rằng nhiệt lượng hóa, ngay cả ở dạng kỹ thuật số, là một quá trình lâu dài và tốn nhiều công sức. Chi phí tạo ra một phiên bản cập nhật của bộ phim có thể so sánh với việc quay một tập của một loạt phim hiện đại, bão hòa với các hiệu ứng đặc biệt và kết quả là thu được nhiều người xem hơn từ màn hình. Mặt khác, những bộ phim cũ được tô vẽ thường tạo ra một loạt các lời chỉ trích và rất ít được quan tâm. Đối với câu hỏi tại sao quá trình này được tiếp tục dai dẳng đến vậy, có một câu trả lời thường được đưa ra gây tranh cãi và có vẻ khá thuyết phục - khi tạo phiên bản màu mới, bản quyền mới đối với băng xuất hiện và có lẽ đây là động cơ chính cho sự sáng tạo của họ.

Nhân tiện, ở Mỹ, nơi mà một quá trình tương tự đã bắt đầu vài thập kỷ trước đó, tình hình rất giống nhau: các phiên bản sơn của các bộ phim gây ra phản ứng trái chiều từ khán giả, đến mức hoàn toàn bị từ chối. Vì vậy, ví dụ, khi họ định vẽ "Citizen Kane" - thánh địa của điện ảnh Mỹ - một vụ bê bối đáng kinh ngạc đã nổ ra. Điều thú vị là cho đến nay chỉ có hai bộ phim trong phiên bản màu thu hút được sự đồng tình của khán giả và theo đó, một phản ứng đáng kể về lượt xem - đó là bộ phim kinh dị Mỹ "Night of the Living Dead" và Cinderella cũ, được yêu mến của chúng ta. Và trên thực tế, và trong một trường hợp khác, các bộ phim không được quay bằng màu chỉ vì lý do kỹ thuật hoặc tài chính, vì vậy việc tạo ra các phiên bản màu của chúng thậm chí là chính đáng về mặt lịch sử.