Cách nghệ sĩ Francisco Goya xoay chuyển thế giới nghệ thuật: "Người đầu tiên của hiện đại"

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Đối với những đổi mới trong kỹ thuật hội họa, sự châm biếm ám ảnh về các tác phẩm của mình và niềm tin cá nhân rằng tầm nhìn của nghệ sĩ quan trọng hơn truyền thống, Goya thường được gọi là "người đầu tiên của hiện đại". Bức chân dung không khoan nhượng của ông về thực tại thời đại của mình đánh dấu sự khởi đầu của một nền nghệ thuật mới của thế kỷ 19.

Tiểu sử

Francisco Goya y Lucientes sinh ngày 30 tháng 3 năm 1746 tại một ngôi làng Aragon và học hội họa trong xưởng của nghệ sĩ người Saragossian Jose Luzano Martinez. Tác phẩm của nghệ sĩ người Tây Ban Nha, được phát triển vào đầu thế kỷ 18-19, mở ra một kỷ nguyên lịch sử mới cho nghệ thuật. Những bức tranh, bản vẽ và bản in của ông đã phản ánh những xáo trộn trong lịch sử và ảnh hưởng đến nhiều nghệ sĩ tài năng. Các giải pháp giàu trí tưởng tượng của Goya được đánh dấu bởi một tầm nhìn nghệ thuật đặc biệt, khác với quá khứ về thế giới. Không giống như bất kỳ bậc thầy vĩ đại nào của Tây Ban Nha, Goya thể hiện trong nghệ thuật của mình bi kịch và khát vọng anh hùng của người dân Tây Ban Nha, những người đang trải qua một trong những giai đoạn hỗn loạn nhất trong lịch sử của họ vào thời điểm đó. Francisco Goya tuyên bố ngưỡng mộ ba bậc thầy: Velazquez, Rembrandt và hơn hết là thiên nhiên. Những bức tranh khắc của Rembrandt là nguồn cảm hứng của ông và dạy ông ngôn ngữ của chủ nghĩa hiện thực. Những bức tranh của Velazquez đã hướng dẫn và làm dịu tính cách nổi loạn đầy sáng tạo của ông. Và thiên nhiên … thiên nhiên đã ban tặng cho thế giới một nghệ sĩ vô cùng tài năng và là bậc thầy của mọi thời đại.

Sự thật thú vị về nghệ sĩ

Các bức chân dung chính thức của Goya tại triều đình Tây Ban Nha được vẽ theo phong cách điêu luyện sang trọng và nhấn mạnh sự giàu có và quyền lực của gia đình hoàng gia. Mặt khác, trong các tác phẩm của mình, Goya đã che giấu một cách khéo léo những lời chỉ trích về sự thiếu hiệu quả và thiếu hiệu quả của sự cai trị của những kẻ thống trị và giới bên trong của họ.

Goya là một trong những khắc tinh sư vĩ đại nhất. Trong sự nghiệp của mình, ông đã tạo ra bốn loạt tranh khắc chính. Những tác phẩm này phản ánh sự độc đáo của nghệ sĩ và quan điểm thực sự của anh ta về các sự kiện xã hội và chính trị trong ngày của anh ta, thậm chí còn nhiều hơn những bức tranh của anh ta. Chủ đề của các tác phẩm khắc của ông thay đổi từ huyền ảo sang kỳ cục, phim tài liệu sang tưởng tượng, và từ hài hước sang trào phúng.

Phụ nữ là trung tâm trong công việc của Goya, và những mô tả của ông về các Mahas (đại diện kỳ lạ của tầng lớp thấp hơn của Tây Ban Nha vào thế kỷ 18 và 19), phù thủy và nữ hoàng là một số cách giải thích táo bạo và hiện đại nhất của ông.

Những bức tranh sau này của Goya là một trong những bức tranh đen tối và bí ẩn nhất trong những sáng tạo của ông. Ba năm trước khi rời quê hương, Goya đã vẽ trực tiếp 14 bức tranh trên các bức tường trát vữa trong trang trại của mình ở Madrid. Những tác phẩm này, được gọi chung là Bức tranh đen (1821), mô tả những cảnh siêu nhiên ghê rợn. Những tác phẩm này không có chất liệu tương tự trong hội họa vào thời điểm đó, thể hiện những sản phẩm bi thảm trong tưởng tượng của người nghệ sĩ. Đây là những biểu hiện bi quan của một thiên tài già, điếc, người đã trở nên chán nản với xã hội và đấu tranh với sự tỉnh táo của mình. Khi sống lưu vong ở Bordeaux, Pháp, nghệ sĩ qua đời vào ngày 16 tháng 4 năm 1828.

Ma Kết

"Caprichos" - loạt tác phẩm nổi tiếng, bao gồm 83 bản khắc của loạt đồ họa (1793-1797) - một ví dụ tuyệt vời về sự kỳ cục hiện thực đậm nét tuyệt vời, sắc nét độc đáo. Những tác phẩm này là một thử nghiệm nghệ thuật: một phương tiện để lên án nghệ sĩ đối với những kẻ xấu xa của xã hội Tây Ban Nha mà anh ta đang sống. Sự chỉ trích lan rộng và có tính axit: ông lên tiếng chống lại sự mê tín, sự thiếu hiểu biết và sự kém hiệu quả của chính quyền của nhiều thành viên khác nhau của giai cấp thống trị. Bản thân Goya đã mô tả chu kỳ này là mô tả "vô số sai sót và sự ngu ngốc có thể được tìm thấy trong bất kỳ xã hội văn minh nào." Caprichos là một nhà phê bình lớn đối với Tây Ban Nha thế kỷ 18 và nhân loại nói chung. Phong cách trang trọng, cũng như mô tả xã hội hiện đại được tìm thấy trong các bức tranh khắc, khiến Goya trở thành tiền thân của phong trào chủ nghĩa hiện đại gần một thế kỷ sau đó.

Mach trong tranh của Francisco Goya

Những kiệt tác của Goya bao gồm Maha Nude và Maha Clothed (khoảng năm 1800-05).

Thảm họa chiến tranh

Năm 1808 là một năm hỗn loạn đối với toàn bộ Tây Ban Nha. Nó bị người Pháp chiếm đóng, một cuộc nổi dậy nổ ra ở Madrid, dẫn đến một cuộc chiến tranh du kích kéo dài. Bị ấn tượng bởi sự hỗn loạn của đất nước, Goya đã đứng lên đục đẽo và tạo ra một chu kỳ chạm khắc Thảm họa chiến tranh (1810–1814), kể về câu chuyện kinh hoàng của cuộc xâm lược của Napoléon.

Có hay không có ý thức chung? (Lo mismo). Một người đàn ông chuẩn bị chặt đầu một người lính bằng rìu.

Sự thật đã chết (Murió la Verdad). Bản khắc cuối cùng. Nó mô tả một người phụ nữ nằm với ngực trần, một câu chuyện ngụ ngôn về Chân lý Tây Ban Nha, hoặc Hiến pháp Tây Ban Nha, xung quanh là những người đàn ông đang cầu nguyện trong nỗi buồn. Công lý (phải) ẩn trong Bóng tối.

Không thể làm được gì cả (Không có gì hay khắc phục hậu quả). Xử bắn tù nhân. Gợi nhớ ngày 3 tháng 5 năm 1808 tại Madrid

Chân dung của Goya

Một vị trí quan trọng trong công việc của bậc thầy đã được thực hiện bởi bức chân dung. Và ở đây, phạm vi phát triển sáng tạo của Goya từ những bức chân dung nghi lễ theo tinh thần truyền thống của thế kỷ 18 là rất nổi bật. (ví dụ, Portrait of the Marquise of Pontejos, khoảng năm 1787; Washington, National Gallery) cho các tác phẩm dự đoán những thành tựu táo bạo nhất của chân dung hiện thực thế kỷ 19. Họa sĩ vẽ chân dung Goya có một cảm giác tính cách sống động khác thường - khả năng tái tạo với sức mạnh ngoạn mục ngoại hình thực của một người và các đặc điểm cá nhân trong trang điểm tinh thần của anh ta, vốn luôn có một số loại căng thẳng tột độ.

Francisco Goya không có người theo dõi ngay lập tức, nhưng những thành tựu ban đầu của ông đã gây ấn tượng sâu sắc với các nghệ sĩ Pháp cuối thế kỷ 19, chẳng hạn như Eugene Delacroix, một trong những người rất ngưỡng mộ ông. Tác phẩm của Goya tiếp tục được ngưỡng mộ bởi những người theo trường phái biểu hiện và siêu thực của thế kỷ 20 và 21.