Những gì có thể nhìn thấy trong Bảo tàng Penza về một bức tranh, nơi không có tác phẩm tương tự nào trên thế giới

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay, các chuyên gia khá tự tin tuyên bố rằng liên quan đến hậu quả của đại dịch coronavirus, mọi bảo tàng thứ tám trên thế giới sẽ đóng cửa vĩnh viễn … Và chưa cần nói đến du lịch. Vì vậy, sẽ rất hợp lý khi chạm vào chủ đề trong ấn phẩm của chúng tôi. về Bảo tàng Một bức tranh Penza, là duy nhất, duy nhất ở Nga và thế giới. Tìm hiểu thêm về bộ sưu tập vô song.

Bảo tàng độc đáo này được khai trương tại thành phố Penza vào năm 1983. Tác giả của ý tưởng và là người khởi xướng ra nó là Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), bí thư thứ hai của ủy ban khu vực Penza của CPSU. Trong những năm đó, đó là một cảm giác thực sự. Từ hồi ký của những người làm công tác bảo tàng:

Các hình thức làm việc của bảo tàng này cho đến ngày nay không có sự tương đồng giữa các bảo tàng trong nước và nước ngoài. Năm 2011, tạp chí Forbes đã công bố danh sách 6 bảo tàng độc đáo trên thế giới, trong đó Bảo tàng Penza đứng ở vị trí thứ ba, trong số các bảo tàng ngọc trai thế giới như Bảo tàng Tấm vải liệm Turin ở Milan, Bảo tàng Chuông Tự do ở Philadelphia, Bảo tàng Mặt trăng trên vệ tinh của Trái đất và Bảo tàng Tàu ở Thụy Điển.

Bảo tàng Penza, khác biệt cơ bản với các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng thông thường, không có không gian trưng bày và triển lãm cố định. Trong hội trường của nó, được thiết kế cho 37 chỗ ngồi, một bức tranh duy nhất được trình bày để thu hút sự chú ý của du khách. Và trước đó là một đoạn phim chiếu với một câu chuyện chi tiết về cuộc đời và công việc của người nghệ sĩ, về văn hóa của thời đại mà ông đã sống và làm việc. Buổi học kéo dài 45 phút. Cuối phim, bức màn mở ra và khán giả được nhìn thấy bức tranh. Buổi chiếu của cô ấy cũng đi kèm với một câu chuyện và âm nhạc hấp dẫn.

Điều đáng chú ý là tất cả các tác phẩm văn học và âm nhạc đi kèm với chương trình đều được sáng tác theo kịch bản của nhà văn Moscow V. I. Porudominsky và đạo diễn L. B. Velednitskaya. Ngay cả trước khi mở cửa bảo tàng vào năm 1983, họ đã đi đến lựa chọn được sử dụng thành công cho đến ngày nay. Hội đồng nghệ thuật đã quyết định rằng các phim trình chiếu, được chỉnh sửa tại Moscow trong nhà thu âm trung tâm, sẽ là phần mở đầu cho buổi chiếu các bức tranh. Phần đệm văn bản của họ có thể được nghe bởi các diễn viên hàng đầu của các nhà hát ở Moscow: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Các diễn viên nổi tiếng đã được mời nhờ sự hỗ trợ của cùng Georg Myasnikov.

Các bức tranh được trưng bày trong bảo tàng được mang đến từ các phòng trưng bày khác nhau ở Nga. Họ thay thế nhau đều đặn, một số thậm chí hai lần. Vì vậy, hơn 36 năm tồn tại của bảo tàng, cư dân Penza và khách thành phố đã may mắn được làm quen với 22 kiệt tác hội họa không chỉ của các nghệ sĩ cổ điển trong nước mà còn của các bậc thầy nước ngoài danh tiếng trên toàn thế giới.

Các hiện vật nổi tiếng nhất được trưng bày trong bảo tàng kể từ khi thành lập

1. "Đánh chiếm thị trấn tuyết"

Triển lãm đầu tiên của bảo tàng là bức tranh của Vasily Surikov "Tham quan thị trấn tuyết" từ bộ sưu tập của Bảo tàng Nga ở St. Petersburg. Bức tranh mô tả đỉnh cao của trò giải trí dân gian Siberia cổ đại - một trò chơi phổ biến trong cộng đồng Cossack vào ngày Chủ nhật tha thứ của Tuần lễ bánh kếp. Theo truyền thống hàng thế kỷ, những trò chơi như vậy được tổ chức vào ngày cuối cùng của Maslenitsa. Người nghệ sĩ, người sinh ra và lớn lên ở Lãnh thổ Krasnoyarsk, đã nhiều lần quan sát hành động hấp dẫn này trong thời thơ ấu của mình. Và quay trở lại Krasnoyarsk, đã là một bậc thầy 40 tuổi trưởng thành, anh ấy đã tạo ra một trong những bức tranh sơn dầu đẹp nhất của mình.

Vào tháng 3 năm 1891 tại St. Petersburg trong cuộc triển lãm lần thứ 19 của những người đi du lịch, bức tranh "Đi trong thị trấn tuyết" lần đầu tiên được ra mắt khán giả. Năm 1899, nhà sưu tập và nhà từ thiện nổi tiếng Vladimir von Meck đã mua bức tranh từ Vasily Surikov với giá 10 nghìn rúp. Năm 1900, chủ nhân của bức tranh đã trình bày nó tại Triển lãm Thế giới ở Paris, nơi nó đã được trao huy chương đồng. Và vào năm 1908, một số bức tranh từ bộ sưu tập của von Meck, bao gồm Bức tranh lấy thị trấn tuyết, đã được mua cho bộ sưu tập của Bảo tàng Nga.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng từ ấn phẩm của chúng tôi: Bậc thầy của những bức tranh lịch sử: tại sao Vasily Surikov được gọi là "nhà soạn nhạc", và các tác phẩm của ông - toán học của hội họa.

2. "Peter, tôi thẩm vấn Tsarevich Alexei ở Peterhof"

Bức tranh "Peter I thẩm vấn Tsarevich Alexei ở Peterhof" từ bộ sưu tập của Bảo tàng Nhà nước Nga cũng được trưng bày vào năm 1983. Trên bức tranh, nghệ sĩ thể hiện sự phản đối những cải cách của Peter I trong chính gia đình hoàng đế. Con trai của ông từ cuộc hôn nhân đầu tiên, Tsarevich Alexei (1690-1718), đã phản đối ý muốn của cha mình. Tuy nhiên, âm mưu bị phát hiện, và hoàng tử bỏ trốn ra nước ngoài. Nhưng ngay sau đó, theo lệnh của Peter I, ông được trả về Nga, và Thượng viện, với sự đồng ý của hoàng đế, đã kết án tsarevich tra tấn và tử hình.

Để tái hiện một cách chân thực tình tiết lịch sử này, vốn được lấy làm cơ sở cho cốt truyện của bức tranh, họa sĩ đã nghiên cứu kỹ lưỡng các tài liệu, chân dung của Peter I và tsarevich, và trang phục của những năm đầu thế kỷ 18. Ông cũng tái hiện chân thực văn phòng của hoàng đế tại Cung điện Monplaisir ở Peterhof. Nhân tiện, tác phẩm này là bản sao cùng tên của tác giả với bức tranh gốc trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Để biết thêm thông tin về những sự thật thú vị về cuộc đời và công việc của nghệ sĩ, hãy đọc: Những câu chuyện hấp dẫn từ cuộc đời của họa sĩ nổi tiếng và con người tuyệt vời Nikolai Ge.

3. "Mùa xuân". (1954)

Bức tranh của Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972) "Mùa xuân" từ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Tretyakov Nhà nước được trưng bày trong bảo tàng vào năm 1984. Nhiều chuyên gia ở thập niên 50 đã tin rằng bức tranh là một trong những đỉnh cao của tác phẩm nghệ sĩ, trong đó, trong khuôn khổ của thể loại cảnh, nghệ sĩ đã tạo ra một hình ảnh thơ mộng với “vẻ đẹp thần thánh”. Một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng A. S. Zhukova vào thời điểm đó đã đặt tên cho bức tranh, nhưng cũng có những người buộc tội họa sĩ cố gắng thể hiện bản chất phụ nữ khỏa thân, và đi ngược lại bối cảnh nghèo đói của cuộc sống nông dân của làng quê hiện đại. Bất chấp những ý kiến trái chiều như vậy, bức tranh của Plastov đã được triển lãm thành công rực rỡ ở nhiều nước trên thế giới, và đến năm 1960, bức tranh được mua lại bởi Tretyakov Gallery.

Bức tranh mô tả nhà tắm của chính nghệ sĩ ở ngôi làng Prislonikha, quê hương nhỏ bé của ông. Khi còn là một người mẫu nhỏ, Plastov đã lấy Nina Sharymova, con gái của những người bạn. Đối với điều này, nghệ sĩ đã tặng cô một mảnh lụa thanh lịch cho chiếc váy của cô. Trong khi cô bé đang chạy về nhà với cái bọc, trên đường đi, cô bé đã đánh mất nó và trở về với người chú - nghệ sĩ của mình trong nước mắt. Và điều đó không còn lựa chọn nào khác ngoài việc hứa sau này sẽ cho cô ấy vết cắt tương tự.

Nhưng hình ảnh một người phụ nữ trẻ mặc váy cho một cô gái, theo nhà viết tiểu sử Arkady Plastov, là hình ảnh tập thể. Tuy nhiên, sự thật này đã từng bị thách thức bởi một nhà nghiên cứu tại Phòng trưng bày Tretyakov, E. A. Polishchuk, khẳng định rằng nhân vật này cũng có một nguyên mẫu cụ thể - một cô gái mười lăm tuổi đến từ Prislonikha, người đã nhiều lần đóng giả Plastova ngay từ khi còn nhỏ.

Bạn có thể tìm thêm thông tin về nghệ sĩ thời Xô Viết trong bài đánh giá: Là một linh mục thất bại, Plastov trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng làm rạng danh nước Nga nông dân muôn đời.

4. Chân dung của một phụ nữ trẻ trong một chiếc mũ có lông. (Khoảng 1536)

Bức tranh của Titian "Chân dung một phụ nữ trẻ" từ bộ sưu tập của State Hermitage được trưng bày trong bảo tàng vào năm 1987. Một cô gái trẻ đáng yêu nhìn người xem từ bức chân dung. Khuôn mặt cô ấy như được rửa sạch bằng sương mai, làn da trắng như tuyết mang hơi thở tươi trẻ và nhiệt huyết tuổi trẻ, đôi mắt tò mò sôi nổi lấp lánh nét tinh nghịch. Và những sợi lông đà điểu trên mũ, nghiêng ngả sang một bên, dường như sắp lắc lư từ một luồng không khí ngẫu nhiên. Người nghệ sĩ cũng đã tạo ra một cách điêu luyện trên vải và ngọc trai trên chiếc cổ tinh xảo và nhung xanh đậm của chiếc áo choàng và lụa không trọng lượng của chiếc váy mỏng, và làn da ấm áp của đôi bàn tay mỏng manh của phụ nữ.

Để biết thêm về bậc thầy của thời kỳ Phục hưng tuyệt vời, hãy đọc: Một cuộc đời kéo dài hàng thế kỷ: Người họa sĩ lỗi lạc Titian Vecellio đã làm việc, yêu và chết như thế nào.

5. "Sau trận chiến" (1923)

Bức tranh "Sau trận chiến" của KS Petrov-Vodkin từ bộ sưu tập của Bảo tàng Lực lượng vũ trang được trưng bày trong bảo tàng vào năm 1987. Bức tranh canvas này là một loại tiếp nối của bức tranh "Trên đường lửa" (1916) và chuyên đề tiền thân của tác phẩm "Cái chết của Chính ủy" (1928). Như vậy, cả ba tác phẩm của Kuzma Sergeevich đều tạo thành một kiểu thế kiềng ba chân. Theo hầu hết các nhà phê bình nghệ thuật, bức tranh cũng chứa đầy động cơ của hội họa Nga cổ và lặp lại tác phẩm nổi tiếng "Trinity" của Andrei Rublev.

Về nghệ sĩ, hãy đọc: Nhà phát minh, nhà thám hiểm, nhà tiên tri và "đại tài" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 sự thật thú vị nhất từ cuộc đời của một nghệ sĩ.

6. "Thảm bay" (1880)

Tác phẩm "Tấm thảm bay" của V. M. Vasnetsov từ bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Nizhny Novgorod được trưng bày vào năm 1991. Tác phẩm này là một trong những tác phẩm đầu tiên mà Vasnetsov chuyển sang chủ đề cổ tích đã mang lại cho ông tình yêu tổ quốc và sự công nhận trên toàn thế giới. Bức tranh "Thảm bay" được người bảo trợ nổi tiếng S. I. Mamontov đặt để trang trí văn phòng hội đồng quản trị, nơi đã tham gia vào việc xây dựng đường sắt. Theo ý tưởng của nghệ sĩ, bức tranh được cho là thể hiện chiến thắng và sự chuyển động, cũng như sự vĩ đại của truyền thống Nga. Tuy nhiên, các đại diện từ hội đồng quản trị đã từ chối nhận anh ta vì động cơ quá ngông cuồng.

Đọc về các bức tranh khác của Viktor Vasnetsov dựa trên động cơ câu chuyện cổ tích: “Không có ước mơ thì không thể làm được gì trong cuộc đời”: vòng tuần hoàn kỳ diệu nhất trong bức tranh của Vasnetsov, “Bài thơ của bảy câu chuyện”, đã xuất hiện như thế nào.

7. "Chân dung F. I. Shalyapin" (1922)

Bản sao thu nhỏ của tác giả bức tranh "Chân dung F. I. Shalyapin" của B. M. Kustodiev từ bộ sưu tập của Bảo tàng Nhà nước Nga đã được trưng bày vào năm 1994.

Bức chân dung ban đầu của ca sĩ nổi tiếng được tạo ra một cách lẻ tẻ trong khoảng thời gian từ năm 1920 đến năm 1922 trong điều kiện rất khó khăn đối với Kustodiev. Để ôm trọn bức tranh dài hai mét bằng cọ vẽ, người nghệ sĩ phải vẽ nó theo từng phần, ngả ra sau, sử dụng một thiết bị được thiết kế đặc biệt cho phép nghiêng bức tranh đến vị trí mong muốn. Trên bức tranh, người xem thấy Fyodor Chaliapin được miêu tả trong chiếc áo khoác và mũ lông thú của một quý ông giàu có trên nền phong cảnh mùa đông và lễ kỷ niệm dân gian của Shrovetide. Dưới chân nữ ca sĩ yêu thích nhất là chú chó bulldog Royka, phía sau là hai cô con gái Martha và Marina.

Kustodiev không bao giờ có thể nhìn thấy bức chân dung từ xa (do căn hộ studio rất nhỏ nơi người nghệ sĩ bại liệt ở). Ngoài ra, Chaliapin ngay lập tức mua nó và năm 1922 mang nó ra nước ngoài, để di cư sang Pháp. Cùng năm đó, Kustodiev đã tạo ra cho mình một bản sao giảm thiểu sự lặp lại của bức chân dung, bức chân dung sau đó đã được triển lãm tích cực trên khắp thế giới, trong khi bản gốc được lưu giữ trong căn hộ cá nhân của Chaliapin ở Paris.

Bản sao của tác giả được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov một thời gian, và sau đó được chuyển đến Bảo tàng Nga, nơi nó vẫn được đặt. Cho đến năm 1968, bản gốc thuộc quyền sở hữu của những người thừa kế Chaliapin. Nó đã được tặng cho Bảo tàng Nhà hát Leningrad, và kể từ năm 1985, nó đã được trang trí cho Phòng khách Lớn trong Bảo tàng Nhà F. I. Shalyapin ở St. Petersburg.

Về người nghệ sĩ nhân danh tình yêu cuộc sống, phụ nữ và nghệ thuật, bất chấp những đau đớn địa ngục, đã làm việc cho đến ngày cuối cùng của cuộc đời, hãy đọc: Nỗi đau và niềm vui của Boris Kustodiev - một nghệ sĩ đã viết nên những bức tranh cổ động khẳng định sự sống bị xích trên xe lăn.

8. "Chân dung Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

Bức "Chân dung Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" tuyệt đẹp do họa sĩ người Đức Franz Winterhalter thực hiện từ bộ sưu tập của Phòng trưng bày Nghệ thuật Penza đã được trưng bày tại bảo tàng vào năm 2015-2016. Đây là một tác phẩm tuyệt đẹp ghi lại hình ảnh một thiếu nữ xinh đẹp trong bộ trang phục màu hồng đính hoa và mái tóc xoăn sẫm màu.

Một câu chuyện thú vị được kết nối với bức chân dung này, nhân vật nữ chính và tác giả của nó: Làm thế nào một người đẹp Nga đã làm lu mờ hoàng hậu Pháp và chinh phục Paris: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Tuy nhiên, có một tác phẩm khác của Franz Xaver. Đây là bức chân dung của Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova - bức chân dung nổi tiếng nhất của người đẹp Nga, hiện được lưu giữ ở Paris, trong Bảo tàng Orsay. Chính tại thủ đô nước Pháp, Varvara Dmitrievna đã dành phần lớn cuộc đời mình, tỏa sáng và gây chấn động xã hội quý tộc bằng những cú sốc của mình. Ở đó cô đã tìm thấy sự bình yên vĩnh hằng. Người ta chỉ có thể đoán về số phận của những bức chân dung tuyệt đẹp. Có lẽ con trai của Rimskaya-Korsakova sau khi bà qua đời đã bán một trong số chúng ở Pháp cùng với bất động sản, và đưa cái còn lại đến Nga. Sau đó anh ta hóa ra là viên ngọc trai của Phòng trưng bày tranh Penza.

Về nghệ sĩ, hãy đọc: Tại sao các quý cô lại xếp hàng dài để được xem họa sĩ vẽ chân dung nổi tiếng nhất thế kỷ 19: Franz the Magnificent.

8. "Công chúa Tarakanova". (1864)

Bản sao của tác giả KD Flavitsky bức tranh "Công chúa Tarakanova" từ bộ sưu tập của Penza Picture Gallery đã được triển lãm trong năm 2016-2017. Đây là bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ Konstantin Flavitsky, mà ông đã được trao tặng danh hiệu giáo sư về hội họa lịch sử. Bức tranh được Pavel Tretyakov mua lại cho bộ sưu tập của mình sau khi nghệ sĩ qua đời.

Năm 2018, triển lãm tại bảo tàng là bức tranh của K. Makarov "Các cô gái hai chị em (Chân dung Liza và Natasha Arapovs)" (1879) từ bộ sưu tập của Penza Picture Gallery, mô tả các cháu gái của vợ Pushkin, Natalia Goncharova và người thứ hai của cô. chồng, Pyotr Lansky. Và kể từ tháng 11 năm 2019, bảo tàng đã triển lãm một bức tranh của I. K. Aivazovsky “Thành phố Primorsky. Quang cảnh của Yalta”.

Và cuối cùng, tổng hợp những điều trên, tôi muốn lưu ý rằng, trung bình, bất kỳ bức tranh nào trong số này và bức tranh khác được trưng bày tại bảo tàng từ 12 đến 14 tháng, sau đó chúng được thay đổi. Và nếu bạn nhìn vào lịch sử của bảo tàng, bạn có thể thấy rằng trong 22 năm đầu tiên, các cuộc triển lãm đã được mang đến từ các thành phố khác nhau và từ các bảo tàng khác nhau. Thật không may, điều này gần như không thể thực hiện được. Để mang được một bức tranh, bạn cần phải trả số tiền bảo hiểm rất cao, cộng với việc vận chuyển, tiền thuê nhà đã tốn vài triệu rúp. Vì vậy, ban quản lý quyết định sử dụng kinh phí của phòng trưng bày nghệ thuật địa phương. Tuy nhiên, lượng người tham quan của bảo tàng khá ổn định cho đến ngày nay - hơn 15 nghìn người mỗi năm. Tôi cũng muốn tin rằng những cánh cửa của bảo tàng độc đáo này sẽ mở rộng cho du khách trong nhiều năm tới.

Tiếp tục chủ đề về những kiệt tác độc đáo, một câu chuyện về bí mật của "Bàn thờ Ghent" - một bức tranh được coi là quan trọng nhất trong lịch sử hội họa.