Những cụm từ nổi tiếng nhất trong các bộ phim Liên Xô mà nhiều người sử dụng hàng ngày và không để ý

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Rất thường xuyên trong một cuộc trò chuyện, chúng tôi sử dụng một số cụm từ nhất định, có liên quan đến điện ảnh Liên Xô, nhưng chúng tôi không phải lúc nào cũng nhớ chính xác cụm từ, nhân tiện, được lấy từ đâu. Những bộ phim được khán giả yêu mến, đã nhiều lần được sửa lại và lấy ra để trích dẫn, tuy nhiên, từ lâu đã trở thành một tài sản văn hóa độc lập. Những cụm từ này đã tồn tại hơn một thập kỷ, nhưng khi được nhắc đến, chúng vẫn gây ra một nụ cười ấm áp. Hãy nhớ những gì phổ biến nhất và một chút bị lãng quên.

"Matxcova không tin vào nước mắt"

Bộ phim đoạt giải Oscar vào thời điểm ra đời được coi là một tác phẩm kinh dị rẻ tiền. Các nữ diễn viên đến thử vai nhân vật chính thậm chí đã rời đi sau khi biết một số chi tiết của tác phẩm sắp tới (ví dụ như cảnh giường chiếu, mặc dù theo quan điểm hiện đại, điều này có nhiều khả năng gây cười). Đạo diễn Vladimir Menshov không ấn tượng ngay với kịch bản, ông chỉ thích kỹ thuật được sử dụng cho một bước nhảy tạm thời - Katerina đặt đồng hồ báo thức trong ký túc xá của mình, và thức dậy vài năm sau, trong căn hộ của riêng mình, thành công, xinh đẹp và với một đứa con gái mới lớn.

Nhà biên kịch nổi tiếng Jan Fried cũng góp phần đánh giá kịch bản của Valentin Chernykh; ông cũng rất nghi ngờ về tác phẩm của đồng nghiệp, điều này cũng ảnh hưởng đến quan điểm của Menshov. Nhưng, nhà viết kịch đã từ chối làm lại kịch bản, và Menshov cũng không từ chối làm việc, mà theo con đường kịch bản trải qua những thay đổi, bao gồm cả những nhận xét của các nhân vật trở nên chính xác và sâu sắc hơn. Và có rất nhiều người trong số họ trong phim, nhiều người thậm chí sẽ không nhớ rằng "Đầm lầy tư sản bị hút" hoặc "buổi tối thôi uể oải" - đây là từ "Mátxcơva không tin vào nước mắt". Nhưng cụm từ về Georgy Ivanovich, người cũng là Goga, anh ấy cũng là Gosha, Yuri và Gora được mọi người nhớ đến.

Những cụm từ khác trong phim không được sử dụng thường xuyên, nhưng ngược lại, họ có bao nhiêu là sự khôn ngoan và kinh nghiệm sống! Rốt cuộc, thật tinh tế làm sao có thể nhận ra vẻ ngoài của một người phụ nữ chưa kết hôn, mà có lẽ mọi người xem đều bắt gặp, nhưng không ai ngờ rằng đây là một đặc điểm.

"Ivan Vasilievich đang thay đổi nghề nghiệp của mình"

Vào thời điểm đó, Gaidai đã tạo ra hết hit này đến hit khác, và giờ anh ấy vừa kết thúc với "Prisoner of Caucasus", khi anh ấy quyết định từ bỏ giấc mơ cũ của mình - để quay phim Bulgakov. Lúc đầu, anh bị thu hút bởi vở kịch "Chạy", nhưng họ đã cố gắng đưa nó vào hoạt động. Do đó Gaidai đã dừng lại ở vở kịch "Ivan Vasilievich".

Kịch bản được viết ngay tại nhà của đạo diễn. Tác giả - Vladlen Bakhnov là hàng xóm của đạo diễn, họ sống trên cùng một cầu thang, thật tội lỗi nếu không tận dụng sự tiện lợi đó và không tạo ra một kịch bản hoàn toàn phù hợp với Gaidai, nếu chỉ vì anh ấy tham gia vào việc tạo ra nó.

Đã vài thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim được phát hành, và chúng ta vẫn dễ dàng sử dụng những cụm từ chắc chắn đã trở thành một phần của văn học dân gian hiện đại. Chúng tôi nhất quyết “tiếp tục đại tiệc”, bản thân chúng tôi cũng không để ý câu chuyện đùa về “trứng cá muối cà tím ở nước ngoài” lại một lần nữa vỡ lẽ ra như thế nào. Và trầm trồ, chính chúng tôi cũng không để ý rằng nó bay ra như thế nào: “Ôi, thật là đẹp! Thì thầm!"

"Cánh tay kim cương"

Yakov Kosyukovsky và Maurice Slobodskoy đã làm việc với Gaidai, trong quá trình tạo ra Shurik, "Cánh tay kim cương" cũng do họ tạo ra, nhưng ban đầu nó có một cái tên khác - "Kẻ buôn lậu". Kịch bản nảy sinh vì một lý do, lý do tạo ra nó là một bài báo nói về việc vận chuyển đồ trang sức bằng thạch cao, vì vậy chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng bộ phim dựa trên các sự kiện có thật.

Tuy nhiên, Nikulin (kịch bản ngay lập tức được viết cho anh ta) trong hình dạng một kẻ đơn giản ngây thơ, người thấy mình ở trung tâm của một cuộc đấu tranh tội phạm, phải đóng một vai trò quan trọng hơn nhiều trong chính trường. Nó thậm chí còn được chỉ ra trong ứng dụng kịch bản của bộ phim. Họ nói rằng đồng rúp của Liên Xô đang mạnh lên, sự quan tâm đến đất nước ngày càng tăng, lượng khách du lịch ngày càng tăng, và cùng với họ là những kẻ buôn lậu chuyên nghiệp hoặc mang vàng và kim cương vào trong nước hoặc có ý định lấy tiền. Nikulin, mặt khác, phải xác định sự hỗ trợ của công dân đối với các cơ quan thực thi pháp luật.

Biên tập viên đã chỉ ra trong bài đánh giá rằng những tác giả này luôn có những suy nghĩ sâu sắc và cảm xúc chân thật đằng sau những cốt truyện truyện tranh. Leonid Gaidai cũng đóng vai trò là tác giả, người đã yêu cầu anh được coi là một trong những tác giả của kịch bản. Kịch bản dần dần được chuyển thể, hài hước và nguyên bản hơn, tên đã thay đổi. Các tập mô tả cuộc sống của những kẻ lừa đảo và trộm cắp đã được các nhà kiểm duyệt loại bỏ và các tác giả đã lắng nghe chúng.

"Bàn tay kim cương" hóa ra như một viên kim cương bị cắt, nếu không thì làm sao có thể giải thích được sự thật rằng những cụm từ trong phim từ lâu đã trở nên không chỉ có cánh mà còn rất phổ biến.

"Quý nhân của vận may"

Bộ phim thực tế không liên quan gì đến kịch bản gốc, được viết bởi nhà biên kịch đầy tham vọng Victoria Tokareva. Bộ phim có tựa đề dự kiến là Kẻ phạm tội lặp lại. Nhân vật chính Yevgeny Leonov, người viết kịch bản cho bộ phim, trong phiên bản đầu tiên được cho là một thiếu tá cảnh sát, và trở thành một giáo viên mẫu giáo. Một cú twist rất bất ngờ và một thủ pháp nghệ thuật.

Đề xuất kịch bản giả định rằng những diễn viên hài xuất sắc nhất sẽ tham gia quay phim. Đơn đăng ký thậm chí còn chưa có thời gian được xem xét, nhưng các diễn viên đã cố gắng từ chối quay phim và vì những lý do chính đáng. Mironov đã bận rộn trên trường quay, và Nikulin không muốn đóng phim hài nữa. Kịch bản đã được viết lại một lần nữa cho các diễn viên khác.

Một bộ phim về một kế hoạch như vậy vào thời Liên Xô là một công việc rất mạo hiểm. Tất cả các nhân vật chính đều là những tên trộm và những kẻ tái phạm, các cuộc trò chuyện là về những tên trộm. Có lẽ, nếu không có thẩm quyền của Georgy Daniel, người không phải là đạo diễn, nhưng là giám đốc nghệ thuật của bộ phim, thì nhiều việc sẽ không được giải quyết. Nhưng, sau khi kịch bản đã sẵn sàng, nó đã được gửi đến hầu hết các sở cảnh sát lớn để xem xét. Các thay đổi đã được thực hiện, các đề xuất đã được tính đến.

"Những cô gái"

Bộ phim hài của Yuri Chulyukin, được quay trong thời gian của các đội xây dựng, không chỉ ca ngợi chiến công lao động và sự lãng mạn của Komsomol, mà nó là một bộ phim bi kịch kinh điển theo tinh thần chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Xét cho cùng, tình yêu được xây dựng trong điều kiện sống khó khăn, khi mục tiêu chính là xây dựng chủ nghĩa cộng sản. Bộ phim dựa trên câu chuyện cùng tên của Boris Bedny, anh ta là một thợ rừng, vì vậy anh ta biết toàn bộ "nhà bếp", được gọi từ bên trong.

Câu chuyện đã được đăng trên báo và đạo diễn nhận ra rằng đây là bộ phim tương lai của mình, tác giả của câu chuyện đã làm việc trên kịch bản, theo yêu cầu của đạo diễn bao gồm những khoảnh khắc đời thường hơn và làm cho nó tươi sáng hơn.

Bộ phim hóa ra hài hước nhưng theo ý kiến thì không phải vậy, vì ứng dụng bao gồm một đoạn phim về việc sửa chữa những kẻ biếng nhác và ký sinh trùng. Mặc dù vậy, không có một nhân vật tiêu cực nào trong phim, trong khi tất cả các quy luật của bộ phim đều được tuân thủ, có những xung đột, xung đột về quyền lợi và một cốt truyện hấp dẫn.

Bất chấp dòng công việc, biên kịch và đạo diễn đã làm nổi bật lên mối quan hệ yêu đương của các anh hùng, đây có lẽ là điều khiến bộ phim trở nên nổi tiếng và được yêu thích. Nhiều cụm từ đã được sử dụng trong bài phát biểu trong một thời gian dài, tạo cho cuộc trò chuyện một sự ấm cúng và độc đáo đặc biệt.

"Mối tình nơi công sở"

Trên thực tế, bộ phim, một tác phẩm kinh điển của Liên Xô, không phải là nỗ lực đầu tiên để dàn dựng một vở kịch có tên "Đồng nghiệp" của Eldar Ryazanov và Emil Braginsky. Họ đã cùng nhau viết nó trong vòng chưa đầy một tháng. Cô thích đạo diễn của Nhà hát hài Leningrad và được dàn dựng. Nhiều khoảnh khắc không trùng khớp với bản gốc, tất nhiên khiến các tác giả tức giận. Theo ý kiến của họ, ý tưởng chính của vở kịch đã bị mất. Nhưng người xem đã thành công.

“Đồng nghiệp” được chiếu ở nhiều rạp, hơn 130 rạp và ở khắp mọi nơi, mang đến cho họ một tầm nhìn nhất định về bản thân. Tất nhiên, giám đốc để làm gì nữa? Eldar Ryazanov quyết định khôi phục lại công lý theo cách hoàn toàn bất ngờ và làm một bộ phim dựa trên vở kịch của mình. Đứa con tinh thần yêu thích của đạo diễn, một bộ phim chứa đựng sự diễn xuất hoàn hảo của các diễn viên tài năng, những câu nói huyền thoại và những khoảnh khắc yêu thích đã được xem lại trong nhiều thập kỷ liên tiếp.

Ý tưởng chính của bộ phim và vở kịch là gì, nếu bạn tất nhiên gạt bỏ vai trò quan trọng của các mối quan hệ yêu đương của các nhân vật chính? Quan tâm đến đồng nghiệp - những người mà chúng ta dành phần lớn thời gian của mình, cho dù chúng ta muốn hay không. Rốt cuộc, dù chỉ một sự quan tâm và chăm sóc nhỏ nhất cũng có thể thay đổi cuộc đời của một người khác.

"Tình yêu và chim bồ câu"

Vở kịch của Vladimir Gurkin cũng lần đầu tiên được dàn dựng tại nhà hát, sau vài năm Vladimir Menshov muốn quay nó và tác giả đã tạo ra kịch bản. Hiểu một cách đơn giản như vậy, một bộ phim ra đời đã làm say lòng người xem và trở thành một trong những tác phẩm kinh điển của điện ảnh Xô Viết.

Gia đình Kuzyakins là có thật và sống cạnh tác giả, nhưng họ không có ba, mà có bốn người con. Nhưng người đứng đầu gia đình thực sự đi nghỉ theo chương trình và ở đó ông bị một người phụ nữ khác cưu mang, người đã trở thành một phép thử cho gia đình dường như mạnh mẽ của họ. Cô nương thực sự kia tuy rằng không đến gia tộc hiển hách, nhưng là nữ nhân rất sủng ái. Nhưng về chim bồ câu - sự thật tuyệt đối.

Những người hàng xóm cũng có thật, nguyên bản và tươi sáng, có những anh hùng như vậy ở hầu hết mọi ngôi làng, do đó sự hiện diện của họ trong phim là rất hữu cơ. Nhân tiện, gia đình không biết rằng một bộ phim đang được thực hiện về câu chuyện cuộc đời của họ, biên kịch cũng không nói với họ về câu chuyện đó. Ngôi làng Nga, với sự độc đáo của nó, đã chứa đầy những cụm từ huyền thoại làm gia vị thêm cho lời nói. Vì vậy, bộ phim trở nên phong phú với những câu cửa miệng vẫn còn sống động.

Đây chỉ là một phần nhỏ của những gì đã được phát biểu thông qua các bộ phim Liên Xô, nhờ vào sự làm việc tài tình của các đạo diễn và biên kịch, các diễn viên đã thuyết phục đến vậy. Nhân tiện, nhiều cụm từ chỉ là cái cớ để sửa đổi các tác phẩm điện ảnh yêu thích của bạn, những người đặc biệt chú ý nhận thấy sự mâu thuẫn trong các bộ phim, điều này chứng tỏ rằng chúng cũng được tạo ra bởi những người sống, những người có quyền mắc những lỗi nhỏ.