Sonia Delaunay là nữ nghệ sĩ đầu tiên được trao giải thưởng triển lãm cá nhân trong đời tại Louvre

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Sonia Delaunay sinh ra trong một gia đình Do Thái ở Ukraine, lớn lên ở Nga, và trở nên nổi tiếng ở châu Âu. Tài năng của cô ấy thực sự đa dạng: cô ấy vẽ tranh, thiết kế quần áo và giày dép, tạo trang phục sân khấu, điều chỉnh ô tô, sách minh họa, dệt thảm, v.v. Sonia Delaunay được coi là người sáng lập ra một hướng đi mới trong hội họa tiên phong - Orphism, và là bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật trang trí.

Cô sinh năm 1885 tại Ukraine và khi sinh ra được đặt tên là Sara Elievna Stern. Từ năm 5 tuổi, cô gái đã được nuôi dưỡng trong gia đình của người chú của Heinrich Terk, một luật sư thành đạt ở St. Petersburg, và kể từ đó cô bắt đầu tự xưng là Sonya Terk. Cô gái đã tham gia vào hội họa, trong đó cô đã thể hiện thành công đáng kể ngay từ khi còn nhỏ. Tại một trường tư thục ở Đức, cô được giáo dục nghệ thuật cổ điển, và trong những kỳ nghỉ, cô đã đi du lịch vòng quanh châu Âu, làm quen với những bộ sưu tập đẹp nhất của các viện bảo tàng.

Năm 20 tuổi, Sonya chuyển đến Paris, nơi cô tiếp tục học hội họa tại Académie de la Palette. Cô di chuyển trong vòng tròn của sự phóng túng của Pháp và giao tiếp với các họa sĩ nổi tiếng cùng thời với cô. Ở tuổi 22, tác phẩm của cô đã được triển lãm tại phòng trưng bày Notre-Dame Shan ở Paris. Cùng năm 1908, trước sự thúc ép của gia đình, bà kết hôn với một nhà sưu tập, chủ phòng tranh và nhà phê bình người Đức V. Ude, nhưng một năm sau, bà bỏ ông cho một nghệ sĩ trừu tượng trẻ tuổi Robert Delaunay. Dưới cái tên này, cô đã trở nên nổi tiếng ở châu Âu.

Trong thời kỳ này, Sonia Delaunay, ngoài hội họa, còn được thực hiện bằng việc tạo ra các bản vẽ trên vải, thêu và thiết kế nội thất. Cùng với chồng, họ thành lập một hướng đi mới trong nghệ thuật, tên của nó được đặt bởi Guillaume Apollinaire - "Orphism", hay "Simultanism". Họ định nghĩa nó là "sự chuyển động của màu sắc trong ánh sáng."

Bằng cách đan xen các hình dạng hình học và "vòng tròn mặt trời" đồng tâm, họ đã tạo ra các bố cục tươi sáng và năng động, truyền tải năng lượng của sự chuyển động và tất cả sự tinh tế của sự kết hợp màu sắc. Cuộc hôn nhân của Sonya và Robert không chỉ là một gia đình hạnh phúc, mà còn là một sự kết hợp sáng tạo hiệu quả. Sonya nói về chồng mình: "Anh ấy cho tôi một hình dạng, và tôi cho anh ấy một màu sắc".

Trải nghiệm đầu tiên của Sonya trong lĩnh vực thiết kế là một chiếc chăn cho con trai mình, được may từ những mảng màu sặc sỡ. Sự kết hợp của các mẫu trừu tượng, mà cô gọi là "sự tương phản đồng thời", đối với cô dường như là một phát hiện ban đầu cho thiết kế thời trang. Cô nhanh chóng thể hiện ý tưởng của mình trong bộ sưu tập váy và áo khoác theo phong cách trang trí nghệ thuật. Đó là sự triển khai thực tế lý thuyết của cô về "tính đồng thời" - tạo ra hiệu ứng của chuyển động bằng cách sử dụng các màu tương phản đặt cạnh nhau. Màu sắc, ánh sáng, sự năng động và đồng thời là những mệnh lệnh chính cho sự sáng tạo của Sonia và Robert Delaunay.

Sự quen biết và hợp tác của Delaunay với Sergei Diaghilev đã trở nên hiệu quả: Sonya tạo ra các bản phác thảo về trang phục và bộ cho các tác phẩm sân khấu của mình, và Diaghilev đã giúp cô mở Nhà thời trang của riêng mình ở Madrid - Casa Sonia, và sau đó là Delaunay ở Paris. Cô được coi là đại diện hàng đầu của phong cách trang trí nghệ thuật, và phát hiện chính của cô được coi là "sự cân bằng giữa âm lượng và màu sắc và một cảm giác nhịp điệu tuyệt vời."

Năm 1963, Sonia Delaunay đã tặng 117 bức tranh của cô và Robert cho Pháp. Một năm sau, triển lãm cá nhân của cô diễn ra tại Louvre - cuộc triển lãm đầu tiên trong đời của các nghệ sĩ nữ. Năm 1975, ở tuổi 90, Sonia Delaunay nhận được giải thưởng cao quý nhất ở Pháp - Huân chương Bắc đẩu Bội tinh.

Nhiệm vụ sáng tạo vào đầu thế kỷ XX. đa hướng và sáng tạo đến nỗi các nhà thiết kế thậm chí còn tạo ra trang phục hương thơm nghệ thuật trang trí: chai nước hoa đáng kinh ngạc