Tại sao các đạo diễn giấu tên của họ trong phần credit của các bộ phim và Alan Smithy là ai?

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nhiều người yêu điện ảnh biết về sự tồn tại của một đạo diễn như Alan Smithy. Tuy nhiên, bất chấp những thước phim khổng lồ của anh ấy, bạn sẽ không thể tìm thấy những cuộc phỏng vấn của anh ấy, những bức ảnh từ các liên hoan phim hay những câu chuyện về các kế hoạch sáng tạo trong tương lai. Vậy người bí ẩn né tránh công khai này là ai? Và ông ta có quan hệ với giám đốc Liên Xô Ivan Sidorov ở mức độ nào? Đó là những bí mật đằng sau hậu trường làm việc trên phim mà chúng tôi sẽ kể ngày hôm nay.

Alan Smithy - câu chuyện ra đời

Lần đầu tiên, tên của ông được nhắc đến trong phần credit của bộ phim "Death of the Gunman" vào năm 1969. Dự án do Robert Totten làm đạo diễn. Nhưng gần hai tuần trước khi kết thúc cảnh quay, nam diễn viên Richard Widmark, người đóng vai chính, đã thất thường nghiêm trọng. Theo ý kiến của anh, sư phụ cằn nhằn anh, làm việc thiếu năng lực, nói chung còn lâu mới đổi giám đốc. Là một ứng cử viên thay thế, Don Siegel đã được đề xuất, người mà nam diễn viên đã làm việc thành công. Hãng phim đã phải nhượng bộ ngôi sao nóng tính và Siegel đã hoàn thành bộ phim. Tuy nhiên, anh khiêm tốn từ chối cho biết tên của mình. Vâng, và Totten, che giấu mối hận thù, cũng không muốn dính dáng gì đến bức tranh. Kết quả là bộ phim “vô chủ” đã tìm được “đạo diễn” mới - theo Hiệp hội Diễn viên, các nhà làm phim đã thành lập một người hùng mới đáng tin cậy - Alan Smithy. Nó phát triển từ một phép đảo chữ thành cụm từ "The Alias Men" - những người dưới một bút danh. Vì vậy, hiện nay dưới danh nghĩa này thường xuyên núp bóng những kẻ làm phiền phim trường, gộp chung một số vị trí trên phim trường, hoặc đơn giản là lừa đảo.

Ivan Sidorov với tư cách là người thân Liên Xô

Ở Liên Xô, người ta tin rằng núp dưới một bút danh không phải là cộng sản. Vì vậy, bất kỳ lời đe dọa nào từ đạo diễn cắt tên anh khỏi phần credit đều gây ra một cơn bão cảm xúc. Nhưng tuy nhiên, đôi khi những người sáng tạo đã làm điều đó, bởi vì việc kiểm duyệt có thể làm cho một bộ phim bị nhầm lẫn với một kiệt tác điện ảnh. Vì vậy, nó đã xảy ra với bức ảnh của Kira Muratova, người có tác phẩm bị cắt nhỏ bởi các quan chức của Ủy ban Nhà nước về SSR của Ukraine về điện ảnh mà không được công nhận. Đạo diễn dọa bỏ phim "Giữa những hòn đá xám" mà không có "mẹ đẻ" thì được trả lời: "Thôi, cất đi". Khi được hỏi nên đặt họ gì, các quan trong lòng đều khuyên: "Đúng vậy, kể cả Ivanova, Petrov, Sidorova." Vì vậy bút danh Liên Xô Ivan Petrov ra đời.

Săn phù thủy

Toàn bộ lịch sử điện ảnh được thêu dệt nên từ hàng nghìn thủ thuật nhỏ. Các nhà sản xuất rất khôn ngoan, buộc các diễn viên phải miêu tả những cảm xúc không tồn tại để tiếp thị, các diễn viên đổi họ của họ thành những bút danh vui nhộn hơn, nhưng việc các đạo diễn muốn giấu tên lại bị áp đặt bởi những hoàn cảnh cuộc sống đôi khi khó khăn.

Vì vậy, ví dụ, diễn viên Roscoe Arbuckle, được biết đến vào những năm 1920 với các vai diễn truyện tranh, bất ngờ bị thất sủng. Thực tế là trong một bữa tiệc của người bạn thân Virginia Rapp bị ốm, và Rusco đã tình nguyện đến tiễn cô. Cô ấy chết vài ngày sau đó. Hầu hết những người có mặt tại lễ kỷ niệm đều ám chỉ rằng nam diễn viên tỏ ra lo lắng là có lý do và cái chết của người đẹp trẻ là hậu quả của hành vi bạo lực tình dục đồi bại. Và mặc dù phiên tòa chỉ mới bắt đầu, nhưng báo chí đã quyết định gây chấn động và chà đạp sự nghiệp của một diễn viên kiêm đạo diễn tài năng bằng những phát ngôn mang tính phân loại. Để tồn tại, anh ta buộc phải lấy bút danh là William Goodrich. Sau 11 năm dài đằng đẵng, tòa án tuyên bố trắng án, nhưng Roscoe Arbuckle chưa kịp tận hưởng thì đã sớm qua đời.

Hóa ra "kẻ thù của nhân dân" không chỉ ở nước Nga của Stalin. Hơn 150 nhà làm phim trong thời gian ở Mỹ đã được đưa vào danh sách những người cộng sản có chung quan điểm. Nhiều người trong số họ đã bị buộc phải di cư và thậm chí làm việc ở các quốc gia khác dưới tên giả, để không làm ảnh hưởng đến các đồng nghiệp của họ trong quá trình quay phim. Có lẽ câu chuyện đáng chú ý nhất đã xảy ra với nhà biên kịch xuất sắc Dalton Trumbo. Sau gần một năm trong nhà tù ở Mỹ, anh ta chuyển đến Mexico, nơi anh ta tiếp tục làm việc. Công việc khó khăn của ông đã được đền đáp xứng đáng: năm 1954, bộ phim "Roman Holiday" nhận được giải Oscar cho Kịch bản xuất sắc nhất, nhưng giải thưởng này lại được trao cho Ian McLallan Hunter. Và hai năm sau một lần nữa "Oscar" - lần này cho kịch bản thổi hồn cho bộ phim kinh dị "The Brave". Không cần phải nói, Robert Rich, được liệt kê là tác giả, đã không có mặt trong buổi lễ. Chỉ trong những năm 60, tên của Dalton Trumbo mới được phục hồi.

Quickie "bằng tiếng Ý"

Hãy bỏ qua chủ đề về hack-work thực sự và hãy nhớ rằng để làm hài lòng khán giả nước ngoài, những người sáng tạo cũng luôn tìm những chiêu trò. Thường thì kỹ thuật này được sử dụng bởi người Ý, bởi vì một người Mỹ hiếm hoi sẽ đến rạp chiếu phim để xem một bộ phim của Sergio Leone. Vì vậy, đạo diễn vĩ đại trong bộ phim "For a Fistful of Dollars" miền Tây của ông đã tự giới thiệu mình là Bob Robertson, và nhà soạn nhạc chính Ennio Morricone được thay thế bởi Dana Savio. Nhân tiện, nhạc sĩ đã sử dụng tên này nhiều hơn một lần trong tương lai. Các đạo diễn khác cũng sử dụng một kỹ thuật xảo quyệt như vậy, vốn bị ép buộc bởi hoạt động tiếp thị cho thuê: Mario Bava trở thành John Old, con trai của ông - Old Jr., và Antonio Margheriti - Anthony Dawson.

Một điều nghịch ngợm khác trong việc đổi tên cũng đáng nói. Ví dụ, nhiều nhà làm phim khởi nghiệp trong thể loại “phim có trách nhiệm xã hội thấp” đã làm việc dưới các bút danh. Ví dụ, tác giả của tác phẩm sáng tạo và chiến binh tội phạm "Trung úy xấu", "Thiên thần báo thù", và "9 cuộc đời của âm hộ ướt" là Abel Ferrara. Nhưng anh ấy đã ký hợp đồng với bộ phim cuối cùng trong danh sách là Jimmy Boy Lee - sau tất cả, đã rõ ràng những gì sẽ được thảo luận trong bộ phim người lớn nghịch ngợm. Người giữ kỷ lục về số lượng các bút danh như vậy là Jesús Franco, người Tây Ban Nha. Trong suốt nhiều năm sự nghiệp của mình, anh ấy đã ký hợp đồng với hơn 50 cái tên mới, hầu hết trong số đó anh ấy mượn từ những tay chơi jazz nổi tiếng - một người Thụy Sĩ, một thợ gặt và một công tử.

Nếu đây không phải là một bộ phim kinh phí thấp, mà không ai đặt tiền cược cao, thì theo thông lệ, bạn nên ký hợp đồng với tác phẩm của mình trong môi trường điện ảnh bằng những cái tên khác nhau. Tuy nhiên, lấy đâu ra nhiều cái tên như vậy nếu bạn là đạo diễn, quay phim và biên tập? Stephen Soderbergh đã tìm ra một lối thoát: anh ký tên vào tác phẩm máy ảnh của mình là Peter Andrews (họ của cha), và chỉnh sửa - với tên Mary Ann Bernard (họ của mẹ). Anh em nhà Coen cũng được biết đến, những người làm công việc biên tập dưới tên Roderick Janes. Nhân tiện, chính con người hư cấu này đã hai lần được đề cử cho giải thưởng danh giá nhất - cho Fargo và No Country for Old Men.

Phim tài liệu

Phim tài liệu có luật riêng. Điều xảy ra là các đạo diễn giao máy ảnh và toàn bộ quá trình quay phim cho các anh hùng của bức ảnh để họ tự quyết định quay ở đâu, cái gì và như thế nào - đây chính xác là những gì các nhà làm phim tài liệu Alexander Rastorguev và Pavel Kostomarov của chúng tôi đã làm. Bức tranh "I Love You" của họ trở nên sống động và không hề rơi lệ.

Và nó xảy ra rằng bức tranh kể về những tội ác thực sự. Ví dụ, bộ phim "Hành động giết người" của Joshua Oppenheimer dành cho lịch sử của những cuộc "thanh trừng" có thật ở Indonesia. Kết quả của cuộc đảo chính quân sự, chính phủ đã tạo ra các "đội tử thần", theo nghĩa đen được phép tiêu diệt những kẻ không mong muốn. Trước ống kính, những kẻ ám sát trong các vị trí trong chính phủ khoe khoang về các vụ thảm sát trong khi thưởng thức các chi tiết của vụ hành quyết. Bộ phim hóa ra đã gây được tiếng vang. Đạo diễn được bảo vệ bởi khả năng miễn nhiễm siêu năng lực, nhưng các diễn viên, hầu hết là người dân địa phương, thì không. Do đó, việc giấu tên trong tình huống này là chuyện cả đời.